Cada plano está pensado con el mimo del que quiere exprimir, del espacio, el detalle. Multitud de casi imperceptibles soluciones visuales, tics típicos y tópicos del estudiante de cine o del pionero de iniciativas vanguardistas (como es el caso), reclaman nuestra atención al principio del metraje. Esos recursos de realizador de culo inquieto, que quiere abarcarlo todo, se funden con el trabajo de una fotografía de poco presupuesto, de ajustada luz y ajustado blanco y negro, que traza la melancolía de los paisajes y los interiores. Luego, a medida que avanza la historia, el quid de las escenas muda su centro gravitatorio a un trabajo de dirección de actores basado, eso cuentan, en el dejar hacer a ver qué sale; en cierta libertad, que no total improvisación, para llegar a buen puerto entre todos sin un guión férreo al que atenerse. La cinta en ese sentido ofrece dos partes que no por azar parecen diferentes.

WW busca en las cosas, en el espacio (ya lo explicita su personaje con la palabra, pero tampoco hacía falta), esa corriente que se manifiesta en las urbes vacías, la lluvia y los aviones apátridas. Y detrás de todo eso debe haber algo que ate la realidad de alguna forma, que le dé sentido; así lo reclama el alemán con su cámara. Debe quedar algo de nuestra mirada o de las sensaciones con que recibimos esos espacios, esa presencia de ciudades que empiezan en otras ciudades. Debe aparecer en el fotograma o en la polaroid el surco del recuerdo, la mano en el viento, el verano de playas amontonadas, la identidad perdida... Debe también registrarse en el celuloide el viaje y el espíritu de los protagonistas, y ahí ya nos toca decidir a nosotros como espectadores. Yo desde luego observo esa preocupación en Wenders a la hora de grabar con la cámara la sensación (impresión, huella, pálpito...) de aeropuerto de madrugada, de hotelucho barato o de paseo de almas abandonadas. La sensación de road movie y de emociones en construcción entre personajes.

Interesante el retrato del vacío de los neones; interesante ese personaje neutro, laxo, de pasado irremediable. Su refugio cobarde en las fotos y su indiferencia (que es más indolencia insustancial de una época que personaje en sí mismo), se resquebraja en un proceso presentado de forma impecable, ante la ternura de Alicia aprendiendo a buscar entre ciudades.

Bloomsday

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El film cuenta la peculiar relación que se establece entre un hombre de 31 años, muy bien interpretado por Rüdiger Vogler, y una adorable niña de 9 llamada Alicia. Podría parecer que no pasa nada durante el metraje de esta joya, y no lo descarto, pero yo creo que es de esas películas en las que cada uno se puede identificar con el aspecto que quiera, quedarse con el mensaje que les dé la gana.

Wenders cuenta su historia a través de los dos personajes principales, de las situaciones de las que son partícipes y de los diálogos que intercambian, así se conforma un relato agridulce de dos seres unidos por su pérdida en un mundo en el que no saben para qué están. Así el intento de encontrar a la abuela de la niña yo creo que se trata de un objetivo puesto por ellos para dar sentido a su viaje, y en extensión, a su tiempo.

Con los niños en el cine me pasa dos cosas, o los adoro o no los soporto. En el primer grupo podríamos meter a la niña de "Pequeña Miss Sunshine" y en el segundo al insoportable crío de "Raíces profundas". Afortunadamente, la Alicia de ésta está en el segundo; su espontaneidad, su gracia, sus continuas quejas, es auténtica de verdad. A mí también me entran ganas de adoptarla como a jastarloa.

En blanco y negro, con cierto humor y con cierta amargura, pero yo creo que su verdadero tono es la ausencia de él. La emoción permanece en el interior, pero en el exterior sólo se aprecia un continuo naufragio en la búsqueda por encontrarse a ellos mismos. Wenders no nos obliga a nada, o te metes tú en la historia o te quedas fuera, las puertas las tienes que abrir tú. Preciosa.

GVD

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Decir que esta película es buena, o bonita o que me ha gustado mucho es casi como no decir nada. Diré en cambio que es de esas películas que te cambian un poco o de esas películas que te hacen entender cosas que hasta ahora no cuadraban. A mí no me cuadraba que alguien pudiera hacer fotografías de paisajes, de las nubes, de las alas del avión porque ahí estaba contenida toda la narración de la que era capaz. Tampoco me podía explicar que los mejores guías son a veces los que menos conocen los lugares por los que nos movemos.
Por otro lado si tuviera que explicarle a un niño la diferencia entre la fotografía y el cine le pondría esta película. Es más, si tuviera que explicármelo a mí misma también me pondría esta película. Lo mismo que Proust da una lección de literatura con su búsqueda del tiempo perdido, Wim Wenders da aquí una lección de cine, de que el movimiento por sí mismo construye una identidad y una historia.
Por último miro la televisión a través de esta película, en habitaciones de hotel o en aeropuertos, la televisión que no explica nada y que es casi como un foco más para iluminar la escena y no puedo dejar de mirar mi propio televisor de la misma manera.
Se desprende de esta película una profunda aversión por todo lo que nos aliena y se desprende una aún más profunda ternura. Miradla como si hicierais un viaje.

Querella

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¿Le han pedido alguna vez, en alguna de esas discusiones amistosas durante una cena, que ponga algún ejemplo de película que, a su juicio, tuviera un pésimo comienzo pero se arreglara ya entrada en minutos? A mí unas cuantas, sobre todo cuando intento justificar el porqué me suelo quedar (el 99.99...% de las veces) hasta que termina una proyección. Lo curioso es que casi siempre me pillan desprevenido y no recuerdo haber hilvanado nunca ejemplos coherentes, aunque siempre he sabido que en algún recóndito rincón de mi ínfima memoria se esconden tres o cuatro.

Hoy es un día feliz para mi retentiva, pues pienso grabarme con fuego en la piel el título de esta película.
Tras unos primeros veinte minutos soporíferos, sólo podía esperar una nueva decepción del calibre de la que me llevé con "El cielo sobre Berlín" –por cierto, ya sabía antes de escribir la crítica de esta última que la "metafísica" no es la ciencia que estudia el metal; pensé que gente capaz de descifrar la poesía (!) de ese Wenders sería capaz de distinguir la ironía de mi pregunta–. Qué sorpresa me llevé cuando aparecieron en escena la niña y su madre. A partir de ahí me fui metiendo; tanto, tanto que al final se desataron mis instintos paternales. Deseaba cuidar de esa niña rubita tan entrañable, que me hiciera tanta compañía como yo a ella.

No es ningún secreto que Wenders no es mi director favorito. Pero hay algo que sí compartimos: el gusto musical. Me gustan las bandas sonoras de todo lo suyo que he visto. La de "Alicia en las ciudades" no es una excepción: "Under the boardwalk" y "Angie", de los Rolling; "Smoke on the Water", de Deep Purple; "On the Road Again", de Canned Heat... Vamos, muchas de las canciones de cabecera de muchos, muchísimos de nosotros.


Conclusión: una pena que el principio sea tan frío y que el resto se estire hasta dar de sí, porque la historia podría haber sido mucho más simpática y emotiva.


PD (con respecto al primer párrafo): ¡Acabo de recordar otra: "La tienda de los horrores"! Ya tengo dos, de momento.

jastarloaoroz

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“No puedo acostarme contigo, pero me encantaría compartir la cama”.

Me ha encantado la película. Es una pequeña joya de Wim Wenders. El filme se sostiene principalmente con solo tres personajes, un hombre, una dulce niña y el paisaje, uno mas en el largo viaje. Puede recordar en algún momento a otra obra maestra del realizador alemán como es “Paris, Texas“, aunque lo cierto es que casi toda su filmología ( la buena) se parece, sin imitarse en ningún momento. Lo indiscutible es que Wim Wenders es el rey contando Road Movies, como siempre ha demostrado. Mención aparte para los personajes, sobre todo para la niña que interpreta a Alicia. Es imposible explicar la película, hay que verla y dejarse llevar. Como diría Truman Capote, una larga carretera, un viejo coche y una mujer esperando al final del camino. Deliciosa.

Es de las primeras de Wenders, un gran director que le sentó muy mal la caída del muro de Berlín, y que parece haber recuperado algo de vuelo ( sin llegar a sus primeros trabajos) después del 11 de Septiembre.

The End

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