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Sinopsis
Estructurada en tres partes (Creación, Paraíso y La era dorada) y rodada en el desierto del Sahara, esta es sin duda la película menos convencional del director alemán. Sin argumento ni guión determinado, Herzog nos regala una serie de imágenes, palabras y música que funcionan conjuntamente dando un resultado singular. La sensación resultante viene reforzada... Leer sinopsis completa
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9 de Enero de 2009
25 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Me pone cachondo que nadie, tras haber brindado una notaza a esta Fata, haya escrito una crítica para defender los logros de tan magna obra. En serio, me pone.
Como fan de Herzog y su obra, me da un regustillo especial escribir la primera crítica de este, su gran y poco convencional, pestiño. El film es insoportable porque a mi edad ya me aburren que aparezcan chiripitiflauticos con tratados filosóficos de primer orden, contando la nada absoluta pero con formas que esconden el vacío más inservible. El arte abstracto o la proyección de una molécula pensante, sea lo que fuera, la muerte del órgano emotivo por la superposición de los fuegos fatuos.
No soy un niño impresionable ni nunca lo fui, realmente. No os avergoncéis, podemos llamar a la mierda por su nombre y a los coprófagos que les sigan dando productos como este: pienso para su ya digerida, fétida y marrón materia gris.
Puede que me aburriese Fata porque soy un estúpido y, consecuencia consecuente, no soy capaz de apreciar obras artísticas de tan hondura reflexiva. Aventurándome en la abyección os dejo menospreciarme en voz baja, ya que esta maravilla surgida del LSD es infumable y sólo así se debe ver.
(Rumor de humillación revolotea por mi habitación).
Puesto que valoro el riesgo y la cara dura de Herzog, le doy dos puntos, concreción matemática. Asimismo, tuve la sensación, en un par de escenas, que no se tomó a sí mismo en serio, convirtiéndose esta película setentera en una parodia que dignifica la intelectualidad y buen humor de Herzog.
Adiós
PS: Como no me quiero despedir sin hablar algo de la cinta, decir que la película es una particular visión de la evolución donde acabamos entendiendo peor el mundo en el que vivimos, no es poco.
I m feeling good  |
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13 de Abril de 2009
7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Ocho aviones. Ocho planos fijos en total con sus aviones aterrizando en las áridas tierras cercanas a las eternas llanuras y dunas del desierto del Sáhara. Cuna vírgen y fértil para concebir lo que el experimental cineasta alemán quiere sugerirnos sobre el Paraíso en la Tierra. Pero sin concesiones bíblicas al margen sinó a través de la idea de lo que fue la Creación según la Civilización Maya que, de hecho, siempre ha tenido atrapado a su autor en s pasión por las culturas pre-colombinas.
La voz en off de sus narradores nos sugieren la conversación de los dioses Tepeu y Gucumatz, antes de diseminar la vida hasta crear al Hombre. Y el director de "Aguirre la Cólera de Dios" nos traslada al Norte de África, en tierra de nadie pero del que va a surgir vida según la poesía y música que acompañan este experimento fílmico, híbrido esquema de documental y testimonio antropológico; de los vastos desiertos a las montañas, etc... Aún sin olvidar advertirnos de las regiones donde filma. Porque no son imágenes de postal, y lo contradictorio de algunas escenas (los coches destartalados, los poblados, los depósitos industriales, los restos de aviones, los animales muertos pasto de las moscas, etc...) representan precisamente lo opuesto a lo que la música de Mozart, The Third Ear Band y Leonard Cohen amenizan fotograma a fotograma. Es evidente que su mensaje humano y ecológico es subliminal pero a la vez irónicamente contundente.
Fragmentada en tres partes; Creación, Paraíso y Edad de Oro, Werner Herzog nos lleva a este primerizo mundo, calurosa tierra virgen donde bien tendrían cabida los futuros anti-héroes de su impacable filmografía. Tales como Lope de Aguirre, Bruno Stroszek, Brian Fitzgerald, el Francisco Manoel Da Silva alias "Cobra Verde" o los ansiosos escaladores de "Grito de Piedra". Aún así estamos en uno de sus films más experimentales en la línea de "Lessons of Darkness" (1992) solo que allí daba una visión apocalíptica de la Guerra del Golfo en un Kuwait arrasado por la avarícia del petróleo.
Film recomedado solamente para muy cinéfilos, especialmente incondicionales de Werner Herzog en su lado más radical y reflexivo.
Natxo Borràs  |
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8 de Abril de 2010
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Trasladémonos a una región solitaria; el horizonte se extiende indefinidamente, el cielo está limpio de nubes; ni el más ligero soplo de viento agita los árboles ni las plantas; no hay animales ni hombres ni aguas corrientes; el silencio más profundo reina en toda la extensión; este paisaje despierta graves pensamientos. Invita al olvido de la voluntad y de sus miserias. (¿DE QUIÉN?) No queda más que el estado de contemplación pura, y el que no sea capaz de elevarse a ella sólo sentirá vacío y aburrimiento. La aptitud para soportar y amar la soledad es una medida de nuestro valor intelectual. (¿DE QUIÉN?)
El desierto es un espacio fecundo-metafísico. Como la nada insiste-desiste, y en eso consiste. Sobre él aparecen, germinales, las primeras formas enigmáticas: seres desérticos, fantasmas y espectros.
Lecciones de sequedad: ¡Luego era eso!
1972: Año 0 de la Esquicia Glocal (Mantra Universal: Culo de Rata Muerta colgado del techo del Cielo)
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler:
- ïndice desértico y futurología crí(p)tica: El desierto crece
La Última Gota
-1. El desierto rojo. (El desierto azul 1+1=1) Michellangelo Antonioni
0. Fata Morgana. El desierto me da tontuna (Mantra Universal + Chorus: ¡Estupidizaos! X8 (con voz nuclear, a lo Cohen)) Werner Herzog
1. Wavelenght (al margen del combate experimento vs excremento, afinidad por el pensar acuático, si non e vero e ben trovato) Michael Snow
2. Solaris (por lo dicho; lo lapislázuli y lo molecular) Andrei Tarkovsky
Primera Sequía: la Metáfora
3. Zabriskie Point. Antonioni: repetición, simulacro, atopía.
4. La cicatriz interior. Philipe Garrel y su novia-espectro Nico. Mirada circular.
5. Joan Bofill. Mu secamente: Arena. Lenguaje des-granado. Último balbuceo: ¡Ya no sé hablar!
Segunda Sequía: la Sinécdoque
6. Gerry. Van Sant. El terrorista íntimo de ojos saltones: I kill you!
7. The brown bunny. Vincent Gallo. La mamada y la moto.
8. 29 Palms. Bruno Dumont. Cráneo Rasurado y que te den por el culo.
Desierto UrPop: tras la modernidad, la posmodernidad, lo remoderno
9. El cant dels ocells. De Albert Serra: o de cómo hacer dialogar a Ludwig Wittgenstein con Stewie Greefin
10. Donde viven los mosntruos: la Tercera Metamorfosis.
El desierto crece... Hay de aquel que guarde desiertos en su interior...
Adelante, Bonaparte, que vamos tarde.
En un Futuro Afín.
McCunninghum  |
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