Críticas de 'La noche' (1961)

Ya puedes mandar mensajes a cualquier usuario de FilmAffinity

Críticas de "La noche"

Descorazonador retrato de una pareja de clase burguesa, en el que nociones como tedio o incomunicación, de constante recurrencia en la obra de Michelangelo Antonioni, se expresan de manera magistral. Junto con La aventura (1960), supone la cumbre fílmica del autor italiano, abordando las relaciones amorosas desde el plano amargo de su gestación, del desarrollo melodramático de su cronología eventual. Un escritor de reconocido prestigio y su mujer experimentan la extinción de los sentimientos mutuos en el marco de un ambiente festivo, a modo de evocación metafórica de la decadencia ideológica, moral, de los estamentos acomodados. Y es que Giovanni Pontano (Mastroianni) y Lidia (Moreau) comprueban, de primera mano, que las afinidades personales se sustentan en lazos que prescriben, como vínculos afectivos que, en un momento dado, ajenos a la capacidad potestativa del individuo, emprenden caminos divergentes. El conflicto, en este caso, se desencadena a partir del influjo de un tercero en discordia, factor trascendental en la ruptura definitiva, a la vez que elemento causal de la problemática, convertida ya en rutinaria tristeza.

Uno llegó a Antonioni tirando del ovillo de Kar-Wai. Ese es mi caso particular. Podría haber llegado mediante revistas cinematográficas, listas de premios de festivales europeos o incluso por críticas de compañeros y amigos de esta página; pero no fue así. Antonioni es el preferido de Kar-Wai; y por tanto, si me gusta y mucho Kar-Wai, ¿qué podría esperarse del preferido de éste?

Lo que yo he encontrado en La notte es un tío que escribe unos diálogos estupendos; una historia buena, bonita y de final genial; un universo propio que, aunque no comparta, ahí está (y yo valoro eso de reivindicar el mundo, los gustos y los disgustos de cada uno). Pero hay un “pero” que no son los, como dije, ambientuchos gafapastiles por donde este señor se movía: fiestas donde se sueltan frases como “no me diga que está comiendo un bocadillo de jamón, no sea prosaica”(incluso en el caso de que sea ironía, me parece pasarse un par de pueblos). El “pero” es que Antonioni no sabe dirigir (o mirar).

No se puede encuadrar la acción en la parte derecha de la pantalla. Aquí, en occidente, la gente lee de izquierda a derecha; de derecha a izquierda leen los orientales (por eso le gustaría a Kar-Wai, fijo). Por esto, yo no puntúo por encima de 6: porque me causó cefalea (curiosamente muchísima más que los autores orientales); eso sin contar a los actores hablando y de espaldas a la cámara. Ésta nunca mira lo que interesa, y cuando lo hace, lo hace mal. Y no es que sea el estilo Antonioni: en una escena de tres personajes hablando se nota muchísimo que está sobrepasado en su labor de realizador. Lo siento, no más que un 6; por muy bien que escriba este señor.

Y luego Michael Curtiz es un funcionario de Hollywood, un garbancero.

---------Fragmento de diálogo de una fiesta nocturna gafapasta en esta película-------

- Una vez vino ese escritor tan famoso de Estados Unidos. Ese que caza elefantes.
- ¿Hemingway?
- Sí, ése. Y le digo que le voy a hacer una visita a su casa de Cuba. Entonces me responde que como aparezca por ahí me matará el mismo con su rifle de caza.

----------------------------------------------------------------------------

Y haría bien.

En una de sus cimas, Antonioni desgrana buena parte de las inquietudes capitales del hombre. Un hombre alienado, que vive en falsa libertad encerrado en una celda de asfalto y cemento. El temor a la muerte, el paso inexorable del tiempo, el papel del artista y la dificultad de no corromperse, las dudas que surgen en torno al amor enquistado por la rutina...

Durante las casi dos horas de metraje, los personajes se desnudan ante nosotros, muestran sus miedos y se hacen las preguntas que todos nos hacemos. Sigue presente el sobrio y quizá lento estilo de Antonioni, donde el silencio juega un papel tan importante como los diálogos. Una película que busca mucho más que entretener; busca remover la conciencia del espectador, y además lo consigue. Muy buena.

En un paisaje urbano que aglutina a las personas como apresadas (varias veces vemos a gente a través de rejas), Antonioni sitúa esta obra maestra en la que hace un uso excepcional del lenguaje cinematográfico, el diálogo, el silencio y la perspectiva, colocando al espectador en diferentes posiciones en cuanto a la percepción de los sentimientos de los personajes:

Asistimos a una conversación en primera persona entre Giovanni y Valentina en la que, pasado un rato, se cambia el punto de vista desvelándose como desde fuera hay alguien que lo ha visto todo.

En otra ocasión somos nosotros los que observamos el interior de un coche con dos personas que hablan pero sin oirse lo que dicen, debiéndonos guiar sólo por los rostros.

En una escena a tres bandas, Giovanni-Lidia-Valentina, todas las palabras quedan anuladas por las expresiones y gestos, que hacen se interprete el verdadero sentir de forma distinta a lo que éstas indican.

Si los diálogos son formidables, hay secuencias montadas plano contra plano de actores que no hablan pero parecen hacerlo porque la imagen por sí sóla permite sacar toda la información necesaria.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

El tono pesimista se acentúa en la secuencia final, con ella leyéndole una carta que él escribió y ni siquiera recuerda, tras lo cual se le echa encima intentando recuperar el amor acabado mientras ésta repite "ya no te quiero"

¿Qué es lo que queda?

El rostro de Natalie Portman siempre ha sido para mí un ideal de belleza. Belleza innata e inherente desde el nacimiento como si de una obra magna se tratase. Siempre que digo que alguien es bella me refiero a ella "No tanto como Natalie Portman". Hoy ese ideal pasó a un segundo puesto al observar el lento movimiento del cuerpo de Monica Vitty arrastrándose sobre una fría cerámica en la casa de un aristócrata italiano. La belleza filmada. Otro instante para mi colección.

El Asus X50SL-071 portátil 15.4" es toda una experiencia de entretenimiento total en un portátil robusto, elegante y exclusivo de FNAC. Con su tarjeta gráfica ATI independiente podrás utilizar cualquier juego.