Primer largometraje de Roman Polanski, realizado tras dirigir 5 cortos (1956-62). Escrito por el propio Polanski en colaboración con el futuro realizador Jerzy Skolimowski, desarrolla un argumento original de Polanski y Jakub Goldberg. Se rueda en el lago Mazury (Polonia). Nominado al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, gana el Fipresci de Venecia. Producido por Stanislaw Zylewicz, se estrena el 9-III-1962 (Polonia).

La acción tiene lugar en un velero sin motor, en el lago Mazury, entre la mañana de un domingo y la del lunes. El periodista Andrej (Niemczyk) y su esposa Krystyna (Umecka) se disponen a pasar una jornada de recreo en el velero "Christine". En el camino de Varsovia a Mazury encuentran a un joven autostopista (Malanowicz), al que invitan a compartir la jornada de navegación. Andrej es un acreditado cronista deportivo, de unos 35 años y posición económica desahogada. Krystyna es una mujer independiente, que comparte las labores domésticas y familiares con el marido (conducir, preparar la comida, manejar el velero). El joven estudiante, de 19 años, fuerte, astuto y seductor, siente preferencia por los espacios abiertos.

El film suma drama y thriller. Desarrolla un interesante estudio de los personajes, sus interrelaciones y sus choques. Los perfila con maestría, profundidad, eficacia narrativa y escasísimos medios. La película plantea una implacable competición entre Andrej y el joven, encaminada a demostrar ante la chica la superioridad, intelectual y física, de cada uno de ellos. El juego inicial es inocente, pero pronto deriva en un crescendo de tensión y suspense, en el que no faltan duelos de dominación y sumisión y lances despiadados de engaño, deslealtad y traición. El film incorpora una atmósfera de tenso erotismo, patente sobre todo en la escena del juego de las prendas. La presencia del sexo cumple, como en otros films del autor, funciones perturbadoras de la acción y de la percepción del espectador.

La afición de Polanski a introducir elementos inesperados que alteran el orden de las cosas con consecuencias imprevisibles, se concreta en la súbita aparición del autostopista y su incorporación al grupo. A partir de una historia sencilla, Polanski crea una narración compleja, absorbente y maliciosa, en la que todos devienen víctimas. El humor está sutilmente presente a lo largo de la cinta: involuntario balanceo de Krystyna en bikini por el movimiento del barco, atención de Andrej a la emisión por radio de un combate de boxeo mientras la chica y el joven se cruzan miradas escrutadoras, etc. El film basa su fuerza en la insinuación y la sugerencia. En un espacio mínimo crea situaciones de abrumadora intensidad. Polanski hace gala de su admiración por Hitchcock ("Náufragos", 1943), Orson Welles ("La dama de Shanghai", 1948) y René Clément ("A pleno sol", 1960).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La música, del jazzista polaco Krzysztof Komeda, se hace presente de modo comedido, pero muy efectivo en el sostenimiento y la elevación del clima de suspense. Añade composiciones de Bert Rosengren. La fotografía, de Jerzy Lipman (“Kanal”, Wajda, 1957), ofrece imágenes muy contrastadas, encuadres asimétricos y composiciones de gran belleza. Sitúa al espectador en posición de observador que contempla el desarrollo de la acción como mirón o "voyeur". No hay cámara subjetiva ni juego de plano/contraplano. Resalta la tangibilidad física de los cuerpos (torso del joven) y de los objetos (cuchillo). La interpretación corre a cargo de actores de corta experiencia, que trabajan con entrega y convicción. Notable ópera prima, se cuenta entre las mejores realizaciones del autor. Emulando a los grandes maestros, construye un final abierto, sugerente y ambiguo, potente y de gran efectividad.

Miquel

[ver vista para enlazar]

En su viaje al lago para pasar un domingo a bordo de su pequeño velero, una pareja recoge a un joven autostopista que desde el principio se muestra desafiante. El marido se siente humillado y decide invitarle a bordo del yate con la intención de ridiculizarle ante su esposa. Durante todo el día se desarrolla un juego psicológico de gran intensidad en el que el marido se comportará con el chico como un capitán despótico, pero en el que el joven no se someterá fácilmente.

El guión es fantástico; ideal para rodar con bajo presupuesto. Aunque prácticamente el único escenario sea el yate, hay pocos momentos de calma. Para mí serán inolvidables unos enfrentamientos entre infantiles y animales; la preciosa mujer, que le sigue el rollo a su marido salvo cuando este se excede; la partida de las prendas; el chico "corriendo" sobre el agua; el cuchillo "picando" entre los dedos, volando por el aire hasta clavarse en la madera o hundiéndose en el agua; etc.

Una película que otorga el protagonismo a los pequeños detalles, motivo por el cual su calidad puede pasar desapercibida ante los ojos de los que sólo se entretienen con ruidosos fuegos artificiales.

jastarloa

[ver vista para enlazar]

Pones a una hermosa hembra y dos machos (uno adulto y rico, y el otro joven y pobre) en un lugar pequeño (un bote de vela por ejemplo) y los dejas cocinando a fuego lento.
Esperas a que las fantasías, sueños, frustraciones, traumas, miedos... de cada uno emerjan y se pongan a punto de ebullición y entonces agregas problemas climatológicos (también funcionan los sociales) para aumentar aún más la tensión y la claustrofobia.
Esperas unos segundos y la alquimia humana hace lo suyo. Si aparte de esto tienes una excelente fotografía, un guión correctamente estructurado, y buenos actores, tendrás una buena película. El genio de los guiones bien hechos (Polanski) empieza así su carrera de cineasta, con poco presupuesto pero con una maestría para contar historias (cosa que Godard nunca aprendió a hacer).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Esos finales abiertos que terminan sin terminar y que le dejan al espectador la última palabra hacen del cine algo más similar a la vida (en dónde pocas cosas acaban con un claro final), sin embargo hacen que la obra pueda perder impacto, en este caso me hubiera gustado algo más contundente que el coche detenido en la encrucijada, excelente metáfora de la encrucijada de los personajes del filme... En fin... con el Fin.

Enoc

[ver vista para enlazar]

Por supuesto otra vez una más que apreciable cinta de ese director tan sorprendente como turbador. Roman Polanski sabe hacer disfrutar al espectador con películas muy personales. Aquí, en su ópera prima realiza un solvente trabajo en el que veriamos que sería capaz de hacer en posteriores películas suyas tan sorprendentes como "Chinatown", "La semilla del diablo", "Lunas de hiel", "La muerte y la doncella" o "El pianista" por citar unas cuantas.

La película se apoya en el trabajo de los tres actores cuyas labores ayudan a acercar más al público a la película consiguiendo buenas interpretaciones. La chica te mantiene cachondete, y las rencillas entre los dos tíos molan verlas. Todo empieza con putadas pequeñitas, de esas que molestan, de que uno siempre tiene que quedar por encima del otro sea como sea y claro, todos sabemos que eso no puede acabar nada bien.

El guión es cojonudo. Quizá el principio antes de llegar al barco sea un poco precipitado y no ayuda. Pero a partir de el barco la situaciones se desarrollan bien, y Polanski hace gala de su sobriedad y de su talento en la dirección y llevando con su habitual buen pulso una película que en manos de cualquier otro probablemente, hubiera caido en tontos excesos en la dirección que, por suerte, Polanski en ningún momento comete. Eso es una de las cosas por las que Polanski es tan buen director.

Una cinta recomendable para fans del director y también para fans de este tipo de cine más personal por así decirlo. Disfrutable y sorprendente con buenas actuaciones, buena historia y como siempre, con un Roman Polanski inspirado. Hay cosas que nunca cambian.

Pataliebre

[ver vista para enlazar]

En algunas críticas encontradas en Internet sobre esta película he llegado a leer cosas como estas: " Polanski juega con la metáfora del cuchillo, como representación violenta" ó "El conformismo final de un tipo de sociedad acomodada y acomodaticia (...) renunciando a cualquier evolución ilusionante sea, quizás, el reproche a un régimen político, paternalista y castrante, de este aburrimiento existencial".

Pero ¿A qué estamos jugando? ¿Si Polanski tose es el símbolo de las trompetas del Juicio Final? ¿Es que el cuchillo, sin metáforas, no es ya de por si una representación violenta? ¿Donde están los reproches políticos de un matrimonio aburrido y con ganas de un poco de marcha?. Disculpen mi ceguera. No los veo por ninguna parte,

Lo que si veo es que Polanski es un buen director. Un magnífico director. Y lo digo después de repasar su filmografía completa. Me maravilló con "El pianista" aunque me produjese cierta repulsión en "Repulsión" debido a un excesivamente recargado, en mi modestísima opinión, lenguaje de símbolos. Pero incluso con este "instintivo" rechazo califiqué como buena la película porque Polanski es un artesano de la cámara que mima cada plano, cada fotograma. Cito textualmente mi comentario a “Repulsión” : “Polanski es un director que cuida al detalle cada plano, cada escena”. Y mientras escribo esto, rememoro la entrada del pianista en las calles de Varsovia ó una mano sobrevolando un viejo piano.

Y a ese artesano lo he vuelto a encontrar en “El cuchillo en el agua” con planos fotográficos magníficos, el fondo de mástiles, la cubierta del barco a vista de pájaro, la carretera, los árboles en el horizonte y muchos más. Pero, también he encontrado un Polanski simbólico, mucho más digerible que en Repulsión (quizás por tratarse de su ópera prima), un Polanski claustrofóbico y en definitiva un Polanski que tamiza la sociedad a través de sus propias vivencias y nos la muestra como él la entiende. En cierta medida es como Picasso ó Dalí dejándonos su universo sobre un lienzo. Solo que aquí las herramientas de que dispone el artista para hacernos llegar su obra son otras.

Aquellos que conocieron a artistas famosos cuando estaban empezando suelen decir algo así como “ya tenía maneras de...” ó “ya apuntaba...”. Bueno, pues aquí lo mismo y en superlativo. Polanski apunta con su primera película a lo que luego sería su filmografía, original e irrepetible, que promueve los amores y los odios más extremos, que sugiere más que muestra y que sobre todo nos descubre el complejo interior de un irrepetible director del siglo XX.

FATHER CAPRIO

[ver vista para enlazar]