Jarmusch borda la definición de cine independiente con esta cinta rodada con medios mínimos.
3 actores y un puñado de figurantes, 8 técnicos, menos de 3 semanas de rodaje y muy poco dinero son suficientes para crear una pieza clave dentro del underground americano.
La historia es tediosa, claustrofóbica, lenta, aburrida... sólo si se ve con los ojos cerrados (metafóricamente), si uno opta por abrirlos se encontrará con un desgarrador relato sobre una juventud perdida, sobre unos ideales olvidados.
Jarmusch junta a 3 jóvenes y sin practicamente profundizar en su psicología nos los muestra diáfanos, como un libro abierto.
La cinta transcurre a modo de road movie episódica en la cual los 3 jóvenes irán estrechando sus lazos poco a poco, conociéndose cada vez más y conociéndose a ellos mismos.
Eva, una joven húngara, llega a Nueva York y se instala por 10 días en casa de su primo Willie, un joven maltratado por el mundo y por el mismo, jugador, desagradable, tramposo y cansado.
El tercero en escena es Eddie, amigo de Willie y ciertamente sometido a la personalidad de este.
Entre los tres surgirá un extraño vínculo afectivo espoleado únicamente por el instinto de acercamiento a aquello que te da una mínima esperanza, un momento de ternura dentro de un mundo seco y olvidado.
No hay nada que contar porque practicamente no pasa nada, es lo crudo de la vida, de la vida diaria, de la verdad.
Jarmusch nos regala este cuento sobre los desheredados, sobre lo oscuro de la vida y sobre el negro futuro que la sociedad va fabricando poco a poco a medida del 99% de la gente.
Hermosa, triste, sobria, con una excelente fotografía y una banda sonora que acompaña perfectamente el metraje, "Stranger than paradise" es una de las grandes películas independientes de la década de los 80, y una obra capital para la filosofía beat.

BeatniK

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El segundo film de Jarmusch y su auténtica revelación ante la Crítica especializada, obteniendo diferentes premios. Cuenta la llegada de una joven húngara a EE.UU, la cual acompañada de su primo y de un amigo de éste, pasará por distintas aventuras y desventuras.
Con una magnífica fotografía de Tom Di Cillo y el "leit motiv" del "I put a spell on you" de Streamin´ Jay Hawkins, se trata de una obra de evidente y reconocible personalidad, que navega de forma independiente dentro de los mares del cine "underground", que enlaza en un registro de atípica road movie con extraños rasgos de comedia, a través de pequeñas secuencias, de diálogos lacónicos y redundantes, una historia dónde no hay ni movimiento, tal cual, ni físico y muy poco mental. Jarmusch refleja un presunto paraíso, esquivo, dónde hay una homogeneidad de lugares y de seres (deambulantes, muy ubicados dentro de la desubicación generalizada, con su desaliño e inactividad).
Es una obra interesante, dónde Jarmusch resuelve tomas en un solo plano para bucear en el tedio y vacío de sus protagonistas, algo monótona, de limitada pegada y recortado encanto, con una discontinua capacidad para lograr lo que pretende (aunque a veces no sepamos muy bien lo que pretende precisamente); aún así, anuncia veladamente algunos futuros logros de su gran y personalísimo autor.

kafka

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Ninguna otra película anterior que yo haya visto había tratado tan directamente el sentimiento nihilista, de vacuidad, que puede tener un personaje confuso, perdido en un mundo que no entiende, que atiende a una lógica que resulta ajena, y en el que por tanto no es capaz de encajar, condenado a una cierta marginalidad.
La magnífica fotografía en B/N de Tom Dicillo, distante, fría, contundente, da una visión desangelada del "ese otro EEUU" que hace una grán película de lo que podría haber sido una historia de apariencia vacía.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Se puede leer como una película de cine negro: una "femme fatale" llega a la acomodada vida de un hombre y se convierte en elemento motriz de la fatalidad, de la que surge la trama que arrastra a la pareja de chicos.

Domiciano

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Hay pocas películas que describan tan bien el termino"cine minimalista" como "Extraños en el paraíso". Pero el film no es minimalista por estar hecho con cuatro perras (que lo está) si no que es minimalista de argumento y de realización. Jarmusch nos cuenta una historia de lo más sencilla y anécdotica (una chica hungara llega a América y se instala con su primo) y lo hace de la forma más sencilla posible: cada escena es un plano secuencia (pocas veces un montador tiene tan poco trabajo) y ya está.
¿Y cómo es posible que esto funcione? Pues con un argumento cercano y sin pretensiones, con unos diálogos simpáticos y ocurrentes, con unos planos bien elegidos y con unos personajes entrañables y carismáticos que consiguen que la historia que se nos está mostrando entretenga y capte nuestra atención.
Es un tipo listo el Jarmusch ya que... ¿por qué empezar tu carrera en el cine creyendo que eres un Orson Welles cuando de las cosas más sencillas se pueden hacer grandes cosas?

Baleares Jones

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Nada. Se podría decir que no ocurre nada durante la casi hora y media del metraje. ¿Aburrida? ¿Tediosa? Puede. Sin embargo, hay que mirar en lo más profundo.
Son sólo tres personajes principales que se dedican a pasar el tiempo, sin grandes pretensiones. Eva llega a América procedente de Hungría y se instala en casa de su primo Willie, un chico solitario, malhumorado, cuyo pasatiempo consiste en apostar en las carreras de caballos junto a su amigo Eddie. Parece que la llegada de la chica podrá cambiar ese hastío... O no.
Una fotogrfía en blanco y negro excelente, planos secuencias con cortes bruscos para mostrar los mínimos movimientos, las mínimas conversaciones de los protagonistas; toques de humor precisos que amenizan la historia de unos chicos que ven la vida monótona y aburrida pasar ante ellos. No importa cuál sea el escenario que les envuelve, la situación es idéntica siempre.
Jarmusch realiza así una obra hipnótica sobre cómo evoluciona la vida de unos jóvenes. El tiempo pasa y no ocurre nada. En ocasiones no se puede cambiar, la vida es así y punto.

Monchita

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