Es inevitable compararla con "Un hombre llamado Caballo" (1970), una película anterior con la que comparte las bases de la historia y un espíritu naturalista que trata de desmitificar y dignificar al pueblo indio americano. Y sin embargo ésta es muchísimo más madura y cinematográfica. Será repetir lo anterior, pero no por ello menos cierto, decir que la fotografía es preciosa, que la música alterna perfectamente la épica con el intimismo, que no desentona ningún actor –ni siquiera los jóvenes sioux–, que las vastas praderas norteamericanas pocas veces han sido retratadas con tanto lirismo, que merece toda mi admiración el esfuerzo que han hecho por dialogar en lengua Lakota y subtitularlo todo, etc., etc.
La historia es larga, pero yo no quitaría un solo minuto, ni de la versión extendida ni de la proyectada en los cines el día de su estreno. No hace falta porque te absorbe desde el primer momento.

Me gustaría, si se me permite, replicar al comentario de Pablo Kurt que considera una pega el hecho de que Kostner se tenga que enamorar de una blanca. A mí me parece que lo menos verosímil, según se cuenta la historia, habría sido que se enamorara de una sioux con la que no se habría podido comunicar ni en un millón de años. Introduciendo a esa mujer blanca que conoce ambos idiomas, se hace creíble la integración más o menos rápida, cosa que no ofrecía la película del 70.
Si quieren ver relaciones entre blancos e indios, pásense por "Las aventuras de Jeremías Johnson".

jastarloa

(ver vista para enlazar)

Una de las películas claves de la historia del cine de las últimas décadas. No solamente consigue recuperar el western que había pasado por la peor década de la historia que fueron los ochenta sino que Costner nos ofrece uno de los mejores trabajos de un director debutante de la historia del cine.
La película es un cúmulo de aciertos tanto de forma como de fondo que le hacen una experiencia cinematográfica exultante. La historia conmueve y eso que algunos consideran algo blandengue no es otra cosa que tener empatía e interés por la gente, por los animales, por la naturaleza que pisamos, matamos y destruimos todos los días.
La película es un canto a la naturaleza, a los animales (la importancia de su caballo, de Calcetines, de los bisontes...) No se trata de una película proindia o antinada, sino más bien un canto al desarrollo sostenible a no fagocitar todo y a todos y a intentar estar en el ecosistema sin desequilibrarlo y respetar los recursos sin ponerlos en peligro tal y como hacían en general los pueblos indígenas norteamericanos. Pero sin idealizar nada, no existe la idea del buen salvaje, ellos matan y lo que es más importante se matan entre ellos. No existe un mundo idílico preeuropeo en América donde todos se dan abrazos y besos sino donde se lucha por existir y se domina y extermina a otros pueblos indígenas.
En cuanto a aspectos técnicos la fotografía de Semler es preciosa (fue el fotógrafo de la saga de Mad Max), y John Barry, compone una de sus tres o cuatro mejores partituras de toda su vida. Aunque no se trata de una película de actores, podemos decir que están en general muy bien. Y que Kevin Costner aunque fracasó con la mediocre "The Postman" nos regaló otro peliculón como "Open Range" injustamente olvidado.
Si podéis ver la versión de casi cuatro horas con unos buenos altavoces y con una buena calidad de imagen disfrutaréis de una delicia para los sentidos y la mente.
Esto es Cine. Formalmente bello y contenido comprometido y justo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

No comprendo bien la obsesión de algunos por buscar problemas en la relación entre los dos blancos, para empezar la historia es de Michael Blake y el propio Costner le respeta, no comprándole la novela sino dejando que escriba el guión. En segundo lugar era muy común el rapto (es ese para mi el fallo que haya llegado allí con los indios salvada y no secuestrada) de mujeres y niñas blancas, lo lógico es que alguien se sienta más atraído por alguien de tu etnia (raza aunque esté mal visto hoy) y mucho más los anglosajones nada dados al mestizaje, además encaja con el guión ya que hace que pueda servir de traductora en las conversaciones, si no se hubiera tenido que crear otro personaje para poder entenderse Pájaro Guía y Costner.

vircenguetorix

(ver vista para enlazar)

“Bailando con lobos” es uno de los grandes ejemplos de la historia del cine en el que el espectáculo y la calidad se funden con magistral armonía sin desmerecer ni uno sólo de los fotogramas de su extenso metraje. La edición especial de este maravilloso film aporta un sin fin de matices que contribuyen a enriquecer no sólo su desarrollo, sino también las tradiciones y motivaciones de los indios Sioux, así como los sentimientos de su protagonista John Dumbar.
“Bailando con lobos” es una película ecológica, optimista, que cree en los principios básicos de nuestros sentimientos y que dicta en su desarrollo, un feroz veredicto sobre la crueldad del desarrollo urbano. Dumbar nos muestra su visión de un mundo que desconocía que existiera, un mundo que le habían disfrazado de mentiras y que nada tenía que ver con la realidad, un mundo del que se enamora perdidamente por su sentido de la humanidad. Los Sioux viven al margen del egoísmo blanco, que arrasa sin compasión todos los territorios por los que pasan, los Sioux viven por el núcleo familiar y trabajan para su bienestar en plena fraternidad con la naturaleza, de la que toman exclusivamente aquello que necesitan para su supervivencia.
“Bailando con lobos” es una historia de amor que va más allá de dos personas. En la aldea, los niños son hijos de todos, hermanos de todos, padres de todos, nadie está sólo y unos y otros sacrificarán sus vidas por salvar la de cualquiera de sus congéneres, es el utópico antagonismo de la fría sociedad actual gobernada por el materialismo y la sin razón. Un alegórico relato de nuestra civilización actual, en el que el sistema político aniquila con mentiras todo aquello que sea diferente y carezca defensa.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

John Dumbar es en su inicio un hombre sin principios, agobiado por el pesar de una guerra que desprecia, que no comprende, en la que busca un suicidio que lejos de mostrarle la muerte, le abrirá una puerta hacia una nueva vida, que le hará renegar de su propia estirpe.
El destino le aguardará la convivencia con una mujer blanca que desde niña a convivido con los Sioux y que a diferencia de otros films no sólo no fue secuestrada, sino que fue adoptada y criada bajo la protección del afecto y la ternura. Mary McDonnell (En pié con el puño en alto) nos hará una brillante exhibición de miradas, el lenguaje visual y la música apasionante de John Barry se apoderaran mágicamente de las escenas entre “El que baila con lobos” y “En pie con el puño en alto”, cuyo carácter emocional nos helará sangre (para aquellos que todavía tengan).
La edición especial nos desvelará, los aspectos más normales de la vida cotidiana de los indios, sus errores, sus miedos, Dumbar será testigo de como ajustician a unos cazadores de pieles a los que consideran responsables de la matanza previa de Búfalos y que él mismo no aprobará.
Muchas conclusiones se pueden extraer de una película como esta, la más fácil quizás sea el del simple derecho a existir en paz, lo importante que resulta cuidar nuestro entorno o su contundente rechazo al racismo, en cualquier caso sólo alguien muy superficial será incapaz de ver su brillante estructura como la gran película que es.

Brock

(ver vista para enlazar)

Estamos habalando de una de las mejores películas de la historia. Bajo los parámetros de una dirección que roza la perfección, Costner nos presenta una historia memorable. La colonización europea en norte-américa, presentada de modo áspero y cruel... ¿acaso hay otro modo de retratarlo?. Lo que Costner viene a decirnos, es que, en realidad, los salvajes no eran los indios (en contra de lo que tantas películas del oeste viene a decir) sino que los verdaderos salvajes fueron (fuimos) los europeos: es salvaje quien coloniza y nunca el colonizado, es salvaje quien no respeta otras culturas, es salvaje quien se cree superior por el mero hecho de tener un arma de fuego, es salvaje quien destruye y no entiende... es salvaje quien desprecia a la naturaleza. El pueblo indio ha sido víctima de la prepotencia europea... Kevin Costner así lo entiende, y así lo refleja en su gran obra. En ella su personaje se mezcla con ellos, los escucha, los comprende y por supuesto lucha con ellos, por una causa verdadera, por una causa noble, no lucha y muere por un trozo de tela rojo y blanco... lucha por un ideal. Realmente sobrecogedora, una película memorable que ha pasado ya a los anales de la historia del cine. Bravo Costner, te has ganado mi respeto para siempre.

Serna

(ver vista para enlazar)

En esta historieta que llamamos vida mientras no estemos muertos, hay individuos controvertidos por definición, quienes si además se nos dan a conocer artes mediante, redoblan los murmullos de los otros. Los vulgares, los frustrados, la clase media acomoatada.
Kevin Costner de Jesús es uno de los perseguidos. También es uno de esos tipos que recreamos como un excesivo, como un bocazas, como un precipitado eterno. Bla, bla, bla. Pum, pum, pum, tres tiros, uno al aire, advirtiendo. El shériff perdona vidas.
"Bailando con lobos". Fuí al estreno en el cine, ya en la memoria, Coliseo Equitativa de Zaragoza. Me acompañó una chica que me quería besar y lo hizo, la noche anterior, un preámbulo. Corría el año noventa y uno -no sé porqué, nadie lo perseguía- y recuerdo que incluso hubo un descanso a mitad de proyección y que tampoco sé el porqué.
Pocas veces me ha pasado.
Me levanté de la butaca en silencio, miré a la chica y con algo de duda -metódica- subí al carro. Los caballos echaron a andar hacia la Frontera.

Fue hace mucho tiempo, no tanto. De la chica no sé qué ha sido, de mí tampoco. Pero de Kevin Costner de Jesús sí. Los bobos le han capturado.
Creen que es uno de ellos.

Rick Blaine

(ver vista para enlazar)