La Môme me ha parecido una buena película; no extraordinaria, pero buena.

Acertadísima la elección de Marion Cotillard para interpretar a Edith Piaf. No sólo la caracterización es buena, sino la interpretación en sí, hasta la forma de caminar, de moverse, todo estudiado al detalle, sin caer en ningún momento en la parodia; tarea nada fácil tratándose de un personaje tan especial y fuera de lo común como la Piaf. Es que es ver a la Cotillard y ver a la Piaf.

Por otro lado, si bien es cierto que el film es sobre la vida de Edith Piaf, me hubiese gustado ver algo más de definición o desarrollo en algunos de los personajes secundarios. Del mismo modo creo que hubiese quedado mejor seguir un orden cronológico de los hechos al narrar la historia, contrario a lo que ha hecho el director, ya que se alternan las escenas de hechos ocurridos en los 60s con las de años atrás. Si bien no me llegó a molestar, me parece que le resta puntos. Quién sabe sea debido a esto que la película me pareció algo fría en su conjunto, pese a tener momentos emotivos. Otro punto en contra, a mi parecer, es el que hayan incluido un personaje ficticio, como es el de la prostituta Titine, interpretado por Emmanuelle Seigner.

No obstante es una película recomendable, en especial para fans de la Piaf y para quienes estén interesados en saber un poco más sobre la triste vida del gorrión de París. Su inconfundible voz siempre nos recordará a esa maravillosa ciudad. La Piaf es París y París es la Piaf.

Nota: Durante años creí que Piaf era su apellido, pero leyendo sobre su vida hace algún tiempo supe que en realidad era su nombre artístico, y que Piaf quiere decir "gorrión" en francés.

P.D. Hay un detalle en el film que resulta algo confuso, y que explico en el spoiler.

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Hacia el final de la película, mientras la Piaf agoniza, recuerda a su hija Marcelle. Es el único momento del film donde se hace referencia a la hija que tuvo siendo muy joven y que falleció de muy pequeña, víctima de meningitis. Me parece un error que en una película basada en su vida, no se haya mencionado a la hija sino hasta el final, y de una manera tan rápida y atropellada, ya que cuando sale la niña uno no tiene ni la más remota idea de quién pueda ser, sobre todo si uno sabe poco de la Piaf, y apenas te dejan saber que es la hija.

Por el nombre de la niña en un momento pensé que el padre podía haber sido Marcel Cerdan, el boxeador que fue su gran amor. Me quedé con la duda, ya que no queda para nada claro en la película. Sólo leyendo sobre su vida supe que el boxeador no era el padre de la niña, ya que Edith la tuvo en su juventud, años antes de hacerse famosa. El padre de la niña se llamaba Louis Dupont.

Algo curioso sin embargo, el que los dos grandes amores de su vida (su hija y el boxeador) hayan tenido prácticamente el mismo nombre, Marcelle y Marcel.

Gisele

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Me ha costado una barbaridad ponerle la nota. He deambulado entre el 7 y el 9 porque tengo sentimientos encontrados. Si me cruzara por la calle a Cotillard le haría una reverencia, en cambio al director le daría de collejas hasta hartarme. A este señor le gustan más los primeros planos que a un tonto un lápiz. Abusa de ellos, sobretodo en la primera parte, hasta un nivel irritante. El tembleque y movimientos raros de cámara se los podía haber ahorrado. Y el montaje es directamente para mandarlo a la cárcel. La narración desordenada me parece interesante y ágil pero es que se acaba embarullando de mala manera. Otro fallo importante es el que explica muy bien Gisele en su spoiler.

Pero no todo son peros, Olivier Dahan maneja material inflamable, carne de melodrama barato, y lo trata con cuidado. Evita el regodeo en lo morboso sin llegar al biopic "buenista". Se deja muchas cosas en el tintero (personajes importantes que ni siquiera se nombran, la labor de mecenazgo con sus amantes, su último amor-cuidador y etc.) pero reflejar los 48 años de esta mujer requeriría una mini-serie de 10, 12 ó 15 capítulos por lo menos. Está muy mal filmada pero me ha gustado tanto…

Lo de Marion Cotillard es de ovación cerrada y vuelta al ruedo. Papeles como este están a la altura de muy pocas. Cuenta la actriz que se preparó el personaje a conciencia, con maestros de canto para conseguir el lenguaje gestual tan especial que tenía la artista, y también que le costó muchísimo desprenderse del personaje una vez acabado el rodaje. La Piaf se había apoderado de ella. Y se nota. No sólo convence y deslumbra al clavar los play-back (incluso utilizando su propia voz en una escena) sino que encarna perfectamente a la Piaf enamorada, a la turbulenta, a la patética, a la divertida, a la que se emborracha, a la tierna, a la vulgar, a la elegante, a la desgarrada, a la yonki de la morfina, a la seductora, a la decrépita, a la deslumbrante que hacía enmudecer cualquier teatro, a la irónica, a la moribunda. Salí del cine pensando que la reina de Hellen Mirren no tiene tanto mérito.

Mención también para las niñas. Ambas estupendas. Y para la ambientación y el trabajo de caracterización. La película está llena de momentos intensos. Me guardo tres: La marsellesa, el desgarro por Marcel y el "Je ne regrette rien". Estos dos últimos me arrastraron hasta las lágrimas.

Acabé la peli exhausta, enmudecida y abrumada. Pero si después de los títulos de crédito la hubieran vuelto a poner, me hubiera marcado un doblete sin dudarlo. Un irregular pero bestial homenaje a la mujer que será recordada siempre por cantarnos la vida en rosa cuando la suya fue una vida en negro desde la cuna hasta la tumba. Qué paradoja.

"La vida en rosa" bien vale una oportunidad (o dos, o tres...).

Khaledia

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Amigo cineasta, hoy retomamos el curso de Trucos para Cineastas aconsejándole que no se estruje los sesos creando personajes desde zero.

Truco #2:
Haga usted otro puto biopic!

Ventajas del biopic:
1. No tienes que pensar tanto el argumento.
2. La promoción de la película se hace sola.
3. Te sacas una pasta extra vendiendo bandas sonoras como churros.
4. El placer de cotillear, difamar y mostrar las vergüenzas ajenas parece algo muy cultural si la persona a la que estás destripando a) era un artista y b) no puede replicar porque la palmó hace años.
5. A diferencia de las biografías en papel o los documentales, en los biopics se admiten tácitamente las simplificaciones y distorsiones de la verdad (también conocidas como mentiras).

Modalidades favoritas:
1. La vida de un cantante de éxito, 2. La vida de un escritor maldito, 3. La vida de un pintor incomprendido, 4. La vida de un drogadicto borrachuzo, 5. Combinaciones lineales de la cuarta opción con cualquiera de las anteriores
(e.g: la vida de Charlie Parker, Johnny Cash, Truman Capote, Janis Joplin, Vincent Van Gogh, Diane Arbus, Camarón de la Isla, Cole Porter, Edith Piaf,...)

Posibles reparos:
¿Es quizá inmoral aprovecharse del prestigio y fama de una persona con más talento que nosotros para vender nuestra película?

Posibles excusas:
Bah, nosotros parasitamos un poco su prestigio y su fama, pero a) el muerto no puede quejarse y b) los herederos no deberían hacerlo porque lo que sale en una peli casi seguro que se vuelve a poner de moda y se venderán a toneladas los discos, los libros, o lo que sea que el prota hiciese entre cogorza y cogorza. Everybody wins.

Listocomics Puntocom

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Estamos ante una interesante adaptación de la vida de una de las mejores voces femeninas de la historia de la música; Edith Piaf. Es una película interesante y que ha intentado reflejar buena parte de su biografía desde la admiración y con bastante credibilidad.

Es una película construida a base de flash back, pero en la que tantos saltos en el tiempo tan sucesivamente llegan por momentos a descentrar la historia. Lo más a destacar es que en ese contraste entre el antes y el después, entre el pasado y el momento presente, en ninguno hay una vida feliz. Es una constante en toda la película el querer marcar el carácter trágico de su vida. Exceptuando los momentos de su relación con el boxeador.

Destacar la caracterización de Piaf que es absolutamente soberbia, muy bien conseguida. Incluso hay momentos en los que tiene un cierto parecido con Bette Davis.

Es una película que logra cumplir su principal objetivo que es retratar la tragedia de una vida marcada por la enfermedad, la adicción, la pobreza, los excesos, el sufrimiento... Todo esto se expresa en escenas realmente duras. Quizá su gran sufrimiento, además del de la enfermedad, fue no encontrar un autentico sentido a su vida, a su talento, a lo que hacía. En este sentido destacar la magistral interpretación dramática de la protagonista, Marion Cotillard, que resulta del todo convincente.

Y por su puesto destacar la banda sonora. Durante toda la película escuchamos las maravillosas canciones de Piaf, y conocemos las historias que había detrás de muchas de sus canciones, como es el caso de “La vie en rose” dedicada a su amor, o aquella otra compuesta a raíz del accidente de este. En definitiva es una película que vale la pena ver, se sea o no admirados de Edith Piaf, porque es una película deslumbrante que habla de y desde la vida misma, y también porque nunca he escuchado tan portentosamente el “Rien de rien” como se escucha en esta película.

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Es una película llena de momentos maravillosos que realmente emocionan. Como por ejemplo ese en el que le dicen que su amor, el boxeador, murió en una accidente de avión, mientras ella, desesperada y sin creerlo, sigue buscando el reloj que le había comprado para dárselo cuando llegara. Es una escena de una intensidad dramática muy conseguida. Y para mi el mejor momento de la película es, aparte del portentoso final cantando el “Rien de rien”, es el de la entrevista en la playa. Es una escena llena de serenidad, de reflexión, de sabiduría, de experiencia de la vida... “¿Un color?” “El azul”
“¿Para quién es ese pulóver que cose?” “Para quien quiera ponérselo” “¿Tiene miedo a la muerte?” “No mas que a la soledad...”

Oscar

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Muy bien por Olivier Dahan, que se deja de ridículos ríos de color púrpura para volver al esteticismo oscuro y enfático de su película sobre Pulgarcito. Y es que algo de "Pulgarcita" tiene esta menuda Edith Piaf, con ese punto vitalista pero temeroso y desvalido, conejito asustado en esos bajos fondos parisinos, lúgubres y estéticos a un tiempo.

Impresionante Marion Cotillard, excesiva, frágil y mortecina, que deja en pañales a Helen Mirren, Nicole Kidman, Charlize Theron y demás reinas del "voy a hacer de tía real y fea para que me premien", con el mérito añadido de que su increíble transmutación abarca varias décadas.
Muy acertado el cásting infantil (nada que ver con alguna chocante "Lola-niña")

Eumelo

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