La Môme me ha parecido una buena película; no extraordinaria, pero buena.

Acertadísima la elección de Marion Cotillard para interpretar a Edith Piaf. No sólo la caracterización es buena, sino la interpretación en sí, hasta la forma de caminar, de moverse, todo estudiado al detalle, sin caer en ningún momento en la parodia; tarea nada fácil tratándose de un personaje tan especial y fuera de lo común como la Piaf. Es que es ver a la Cotillard y ver a la Piaf.

Por otro lado, si bien es cierto que el film es sobre la vida de Edith Piaf, me hubiese gustado ver algo más de definición o desarrollo en algunos de los personajes secundarios. Del mismo modo creo que hubiese quedado mejor seguir un orden cronológico de los hechos al narrar la historia, contrario a lo que ha hecho el director, ya que se alternan las escenas de hechos ocurridos en los 60s con las de años atrás. Si bien no me llegó a molestar, me parece que le resta puntos. Quién sabe sea debido a esto que la película me pareció algo fría en su conjunto, pese a tener momentos emotivos. Otro punto en contra, a mi parecer, es el que hayan incluido un personaje ficticio, como es el de la prostituta Titine, interpretado por Emmanuelle Seigner.

No obstante es una película recomendable, en especial para fans de la Piaf y para quienes estén interesados en saber un poco más sobre la triste vida del gorrión de París. Su inconfundible voz siempre nos recordará a esa maravillosa ciudad. La Piaf es París y París es la Piaf.

Nota: Durante años creí que Piaf era su apellido, pero leyendo sobre su vida hace algún tiempo supe que en realidad era su nombre artístico, y que Piaf quiere decir "gorrión" en francés.

P.D. Hay un detalle en el film que resulta algo confuso, y que explico en el spoiler.

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Hacia el final de la película, mientras la Piaf agoniza, recuerda a su hija Marcelle. Es el único momento del film donde se hace referencia a la hija que tuvo siendo muy joven y que falleció de muy pequeña, víctima de meningitis. Me parece un error que en una película basada en su vida, no se haya mencionado a la hija sino hasta el final, y de una manera tan rápida y atropellada, ya que cuando sale la niña uno no tiene ni la más remota idea de quién pueda ser, sobre todo si uno sabe poco de la Piaf, y apenas te dejan saber que es la hija.

Por el nombre de la niña en un momento pensé que el padre podía haber sido Marcel Cerdan, el boxeador que fue su gran amor. Me quedé con la duda, ya que no queda para nada claro en la película. Sólo leyendo sobre su vida supe que el boxeador no era el padre de la niña, ya que Edith la tuvo en su juventud, años antes de hacerse famosa. El padre de la niña se llamaba Louis Dupont.

Algo curioso sin embargo, el que los dos grandes amores de su vida (su hija y el boxeador) hayan tenido prácticamente el mismo nombre, Marcelle y Marcel.

Gisele

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Me ha costado una barbaridad ponerle la nota. He deambulado entre el 7 y el 9 porque tengo sentimientos encontrados. Si me cruzara por la calle a Cotillard le haría una reverencia, en cambio al director le daría de collejas hasta hartarme. A este señor le gustan más los primeros planos que a un tonto un lápiz. Abusa de ellos, sobretodo en la primera parte, hasta un nivel irritante. El tembleque y movimientos raros de cámara se los podía haber ahorrado. Y el montaje es directamente para mandarlo a la cárcel. La narración desordenada me parece interesante y ágil pero es que se acaba embarullando de mala manera. Otro fallo importante es el que explica muy bien Gisele en su spoiler.

Pero no todo son peros, Olivier Dahan maneja material inflamable, carne de melodrama barato, y lo trata con cuidado. Evita el regodeo en lo morboso sin llegar al biopic "buenista". Se deja muchas cosas en el tintero (personajes importantes que ni siquiera se nombran, la labor de mecenazgo con sus amantes, su último amor-cuidador y etc.) pero reflejar los 48 años de esta mujer requeriría una mini-serie de 10, 12 ó 15 capítulos por lo menos. Está muy mal filmada pero me ha gustado tanto…

Lo de Marion Cotillard es de ovación cerrada y vuelta al ruedo. Papeles como este están a la altura de muy pocas. Cuenta la actriz que se preparó el personaje a conciencia, con maestros de canto para conseguir el lenguaje gestual tan especial que tenía la artista, y también que le costó muchísimo desprenderse del personaje una vez acabado el rodaje. La Piaf se había apoderado de ella. Y se nota. No sólo convence y deslumbra al clavar los play-back (incluso utilizando su propia voz en una escena) sino que encarna perfectamente a la Piaf enamorada, a la turbulenta, a la patética, a la divertida, a la que se emborracha, a la tierna, a la vulgar, a la elegante, a la desgarrada, a la yonki de la morfina, a la seductora, a la decrépita, a la deslumbrante que hacía enmudecer cualquier teatro, a la irónica, a la moribunda. Salí del cine pensando que la reina de Hellen Mirren no tiene tanto mérito.

Mención también para las niñas. Ambas estupendas. Y para la ambientación y el trabajo de caracterización. La película está llena de momentos intensos. Me guardo tres: La marsellesa, el desgarro por Marcel y el "Je ne regrette rien". Estos dos últimos me arrastraron hasta las lágrimas.

Acabé la peli exhausta, enmudecida y abrumada. Pero si después de los títulos de crédito la hubieran vuelto a poner, me hubiera marcado un doblete sin dudarlo. Un irregular pero bestial homenaje a la mujer que será recordada siempre por cantarnos la vida en rosa cuando la suya fue una vida en negro desde la cuna hasta la tumba. Qué paradoja.

"La vida en rosa" bien vale una oportunidad (o dos, o tres...).

Khaledia

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Muy bien por Olivier Dahan, que se deja de ridículos ríos de color púrpura para volver al esteticismo oscuro y enfático de su película sobre Pulgarcito. Y es que algo de "Pulgarcita" tiene esta menuda Edith Piaf, con ese punto vitalista pero temeroso y desvalido, conejito asustado en esos bajos fondos parisinos, lúgubres y estéticos a un tiempo.

Impresionante Marion Cotillard, excesiva, frágil y mortecina, que deja en pañales a Helen Mirren, Nicole Kidman, Charlize Theron y demás reinas del "voy a hacer de tía real y fea para que me premien", con el mérito añadido de que su increíble transmutación abarca varias décadas.
Muy acertado el cásting infantil (nada que ver con alguna chocante "Lola-niña")

Eumelo

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Estamos ante una interesante adaptación de la vida de una de las mejores voces femeninas de la historia de la música; Edith Piaf. Es una película interesante y que ha intentado reflejar buena parte de su biografía desde la admiración y con bastante credibilidad.

Es una película construida a base de flash back, pero en la que tantos saltos en el tiempo tan sucesivamente llegan por momentos a descentrar la historia. Lo más a destacar es que en ese contraste entre el antes y el después, entre el pasado y el momento presente, en ninguno hay una vida feliz. Es una constante en toda la película el querer marcar el carácter trágico de su vida. Exceptuando los momentos de su relación con el boxeador.

Destacar la caracterización de Piaf que es absolutamente soberbia, muy bien conseguida. Incluso hay momentos en los que tiene un cierto parecido con Bette Davis.

Es una película que logra cumplir su principal objetivo que es retratar la tragedia de una vida marcada por la enfermedad, la adicción, la pobreza, los excesos, el sufrimiento... Todo esto se expresa en escenas realmente duras. Quizá su gran sufrimiento, además del de la enfermedad, fue no encontrar un autentico sentido a su vida, a su talento, a lo que hacía. En este sentido destacar la magistral interpretación dramática de la protagonista, Marion Cotillard, que resulta del todo convincente.

Y por su puesto destacar la banda sonora. Durante toda la película escuchamos las maravillosas canciones de Piaf, y conocemos las historias que había detrás de muchas de sus canciones, como es el caso de “La vie en rose” dedicada a su amor, o aquella otra compuesta a raíz del accidente de este. En definitiva es una película que vale la pena ver, se sea o no admirados de Edith Piaf, porque es una película deslumbrante que habla de y desde la vida misma, y también porque nunca he escuchado tan portentosamente el “Rien de rien” como se escucha en esta película.

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Es una película llena de momentos maravillosos que realmente emocionan. Como por ejemplo ese en el que le dicen que su amor, el boxeador, murió en una accidente de avión, mientras ella, desesperada y sin creerlo, sigue buscando el reloj que le había comprado para dárselo cuando llegara. Es una escena de una intensidad dramática muy conseguida. Y para mi el mejor momento de la película es, aparte del portentoso final cantando el “Rien de rien”, es el de la entrevista en la playa. Es una escena llena de serenidad, de reflexión, de sabiduría, de experiencia de la vida... “¿Un color?” “El azul”
“¿Para quién es ese pulóver que cose?” “Para quien quiera ponérselo” “¿Tiene miedo a la muerte?” “No mas que a la soledad...”

Oscar

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Mis más sentidos aplausos para Olivier Dahan, quien se ha posicionado por méritos propios en mi lista de grandes directores franceses.
Para empezar, ha logrado que la biografía de una de las cantantes más reconocidas y aclamadas de toda la historia de Francia haya llegado hasta mí con una fuerza arrolladora. Yo, que estaba acostumbrada como la mayoría a escuchar sus temas más encumbrados y universales, como la que da título a su biopic, "La vie en rose", o "Non, je ne regrette rien", la consideraba poco más que una voz que caracterizaba el espíritu francés. No había investigado acerca de las circunstancias de la existencia del ser humano que ella fue. La niña, la adolescente, la mujer. La artista.
Marion Cotillard ofrece una de las más brillantes caracterizaciones de los últimos tiempos, ofreciendo su versátil rostro y la sorpresa de una interpretación que se remonta más allá de la cámara y de la pantalla, que se ofrece con una intensidad que rebasa el estremecimiento. Terriblemente difícil me lo ha puesto la nueva consagración francesa que es esa actriz para que yo pueda expresar lo mucho que me han enriquecido los innumerables matices de su complicado papel.
Creo que tendré que conformarme con decir que yo sí creo que ella se mereció el Óscar.
Bajo un soberbio montaje que juega con los saltos en el tiempo, mostrando de un modo no lineal distintas etapas en la vida de la cantante, una fotografía esplendorosa que combina contrastados y tenebrosos claroscuros, sordidez y glamour y, como es de suponer, una banda sonora que hace vibrar los huesos incluso de los que no hemos sido seguidores de "La Môme", se despliegan emotivamente y crudamente los pasos de una mujer cuyo dificultoso ascenso al éxito estuvo repleto de miserias, pozos negros, tropiezos, caídas y terribles golpes del destino. Parece que la fama la alcanzó pese a todos los crueles obstáculos y sinsabores que se encontró, pese a su progresivo deterioro moral y físico, y, sobre todo, pese a sí misma.
Édith Giovanna Gassion nació en una calle parisina el 19 de diciembre de 1915 y abrió los ojos a un mundo de sombras, hostil e inmisericorde. Demasiado pobres para mantenerla, sus padres la fueron dejando al cuidado de sus abuelas. Buena parte de su infancia transcurrió en el burdel que regentaba su abuela paterna, donde recibió el cariño y las atenciones de las prostitutas. En especial, de su querida Titine, que la amó como no la había amado su propia madre. Pero su destino parecía estar sentenciado a las pérdidas. Pronto su padre la separó del único ambiente en el que había sido feliz y comenzó para ella una vida ambulante, época en la que se reveló el don de sus cuerdas vocales. Ya la pequeña Édith había descubierto el que sería su medio de vida, primero en las calles, y después en escenarios cada vez más selectos.

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Y de ahí al estrellato con amargos tumbos y escasas alegrías. De costumbres agitadas, excesos y amoríos sonados, su mente y su cuerpo entraron prematuramente en decadencia.
Yo he sentido vivamente, junto con Édith Piaf, ese horrible desamparo, ese arrastrarse por el lodo del abandono de uno mismo cuando uno siente que todo le abandona, ese agonizante estertor de la pérdida. Los atesorables destellos de una felicidad fugaz que apenas llegó a conocer.
El inexorable paso del tiempo, que no le perdonó ni un solo peldaño.

Vivoleyendo

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