The Piper

Excelente debut de Kim Kwang-tae. Muy lejos del terror convencional, una película más bien de suspenso que dispone ingeniosamente del drama y lo sobrenatural, bajo la sempiterna sombra del horror, para ofrecer una visión alternativa del cuento popularizado por los Hermanos Grimm.

Situada junto a otras adaptación del cine de terror coreano inspiradas en las fuentes Disney (Hans C. Andersen y los Hermanos Grimm): Hansel & Gretel (2007) de Yim Pil-sung y The Red Shoes (2005) de Kim Yong-gyun. The Piper supera con creces cada aspecto de aquellos títulos connacionales y ofrece una mirada distinta y moderna (a pesar de estar ambientada en los años 50s), del cuento germano El flautista de Hamelín; excepto por The Sweet Hereafter (1997) de Egoyan, muy poco frecuentado por el cine.

Kim retrocede a 1950-1960 para envolvernos en la paranoia anticomunista post-guerra y dotar a su filme de una atmósfera pérfida, de desconfianza, xenofobia y una mesurada crueldad. Contenida en su primera mitad, desbocada en el resto. El resultado, una sombría fábula de la naturaleza humana inmersa en la iniquidad y su justificación.

Partiendo de esta fábula conoceremos el duro viaje hacia Seúl que ha emprendido a pie un hombre lisiado (el flautista) y su pequeño hijo enfermo de tuberculosis, con la esperanza de encontrar al “noble” americano que ha prometido curar su enfermedad. Agotados tropiezan, cual oasis en medio del desierto (un vil y resplandeciente espejismo), con un pueblo oculto por el bosque. Sus habitantes olvidados e ignorantes del final de la guerra (el jefe guarda celosamente el secreto) se ven obligados a permanecer en él a pesar de sufrir una infestación de ratas que inusualmente han adquirido un gusto por la carne. Una primera parte que deja patente la desconfianza generalizada del pueblo y el recibimiento de nuestros forasteros por mero pragmatismo; y no obstante la “mala vibra” del lugar (¡algo ocultan estás personas!) el filme provee sus momentos más tiernos, plegados de alegría e ingenuidad y no es hasta la segunda parte que una vez el flautista logrado su trabajo (liberar al pueblo de las ratas) afloran la verdad de los aldeanos. Una auténtica cacería de brujas, de las más despiadadas y pusilánimes que he visto, la inevitable traición del flautista, su humillación, mutilación y la destrucción de sus esperanzas.

Me parece Kim hace un trabajo estupendo conteniendo estas emociones destructivas, generando el suspenso, y revistiendo de cariño filial la relación de nuestros protagonistas. El sacrificio de un padre, el respeto, el amor y la admiración de su hijo; me agrada mucho la focalización en este par, incluso considerando como consecuencia un menor detalle en el resto de los personajes. A destacar también, la fotografía tan “vivida”, y su producción digital, así como la música, una mezcla de ritmos del folclor coreano y medievales. Por último, si he de señalar algo que me hace un poco de ruido, es parte del final: ya hablaba de la mesura, acá se le fue un poco: más sutileza en el ataque de las ratas habría evitado un par de escenas un poquito vergonzosas.

Sonnim significa “huésped”, haciendo referencia a “extraño”, “extranjero”. The piper no sólo es la adaptación de un cuento. También el choque de dos mundos, el impacto que en su bondad y una vez despojado de todo, puede causar un extranjero sobre una comunidad aislada.

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La adaptación cinematográfica de cuentos, digamos infantiles, es muy común. La factoría Disney es una buena muestra de ello. Pero ha habido algunas obras maestras que se basaban en tiernas e inocentes historias. Destacaría, si me lo permitís, la libre adaptación de Caperucita Roja, En Compañía de Lobos de Neil Jordan y ya más lejana El Mago de Oz de Victor Fleming. Como veis adaptaciones occidentales de cuentos occidentales. Pero ¿qué pasa cuando un cuento que se pierde en nuestra memoria es adaptado por un país tan lejano como Corea del Sur?

Es difícil dar una respuesta así a bote pronto a la pregunta anterior. Primero decir que la moraleja que esconden esas historias es universal. Conceptos como maldad, bondad, piedad, crueldad, etc. están dentro de la memoria del hombre desde tiempos inmemoriales. El Flautista de Hamelín no es una excepción. Encierra, dentro de su amenidad, conceptos tales como la confianza, la desconfianza, la dependencia y el miedo. The Piper sabe reflejar todo esto con maestría, tamizado, como no, bajo la cultura oriental, no en vano está ambientada en los años 50, concretamente cuando finalizó la Guerra de Corea.

El flautista Woo-ryong y su hijo se dirigen a Seúl para tratar de curar la tuberculosis que afecta al pequeño. Durante el trayecto hacen una parada en una pequeña aldea que está infectada de ratas. Woo-ryong hace un pacto con el jefe del clan para librarles de esa plaga pero, una vez cumplida la misión, se verá traicionado. Su venganza será terrorífica.

Correcta adaptación de uno de mis cuentos favoritos. El guión del mismo director Kim Kwang-tae no es fiel al cien por cien al cuento, pero su esencia sí. Estamos por tanto ante una gran producción íntegramente rodada en unos maravillosos exteriores. Esos bellos parajes contrastan con la cruda historia que se nos cuenta. La lógica desviación del libreto original está totalmente justificada, narrando los pormenores de una cruenta postguerra en la que los sufridos habitantes aún creen que están bajo el dominio de Japón. Entremedio las ratas atemorizando a todo el personal. Brutales escenas de esos roedores campando a sus anchas harán que los que tengan algún tipo de reparo hacia esos animales miren para otro lado. Castiga un poco toda esa calidad su excesiva duración. Ese tiempo extra está basado en la explicación de las relaciones interpersonales de los personajes. Ardua tarea la de seguirla sin evitar algún bostezo.

Destacar la fotografía de Hong Jae-sik filmando unas bellas imágenes de unos bosques frondosos en un escarpado terreno. Y, hablando de El Flautista de Hamelín, ¿cómo no íbamos a comentar la música?, sencilla pero muy agradable. Evidentemente no es una orquesta sinfónica, pero el sonido de una simple y sencilla flauta hace una perfecta banda sonora. El encargado de ello es Lee Ji-soo.

En las interpretaciones destacar a Ryu Seung-Ryong en el papel de padre y flautista, lleva todo el peso de la cinta y lo hace sobradamente. Destacar su maestría en dar un toque dramático a cada uno de sus gestos.

Una cinta para los amantes del cine coreano, aunque se aparte un poco de los visto últimamente. También le gustará a los que quieran ver otra versión de un clásico.

http://www.terrorweekend.com/2015/10/the-piper-review.html

Como viene sucediendo en los últimos años el cine coreano nos sigue sorprendiendo para bien.
Y ya no solo es solo con directores consagrados como Bong Joon-ho o Park Chan Wook, sino noveles como el de esta película.

The Piper es un relato fascinante, sumamente oscuro y sanguinario.

Una fabula inocente que se transforma en la peor de las pesadillas.

El director es innovador a la hora de adaptar el cuento El flautista de Hamelin; nos muestra un hombre lisiado (el flautista) y su hijo enfermo de tuberculosis, van a la ciudad de Seul para conseguir la cura del pequeño .

Hacen una parada en una pequeña aldea en medio del bosque. El pueblo está infestado de ratas, y el flautista hace un trato con el jefe del lugar para eliminar la plaga.
Pero una vez cumplida la misión, el flautista es traicionado, y su venganza convertirá al filme en una fabula adulta y perversa.

Varias escenas me sorprendieron hasta llegar a un conmovedor y aterrador final.

Tanto el guion y las actuaciones de los protagonistas y secundarios son muy buenas .

Los efectos especiales nada desdeñables, con una legión de roedores que se las traen.
Si alguien sufre de muso fobia, aversión a los roedores, abstenerse de ver esta película.

La dirección del novel director Kin Kwang Tae ,es sensible y agradable en la primera parte del metraje, mientras se vuelve oscura y trágica al final.
Un director a seguir muy de cerca en el futuro

Lo mejor: el cine coreano sigue dando muestra de originalidad y calidad.
Lo peor: sinceramente no encontré puntos en contra.
La escena: un final shockeante.

Versión cruel y oscura del cuento "El flautista de Hammelin". Empieza siendo una comedia y termina en una matanza. Está bien contada, tiene imágenes muy meritorias y es de esas películas difíciles de olvidar por cómo retratan la deshumanización de nuestros comportamientos en aras de una presunta supervivencia.

Una película infantil con un inicio lentísimo y a la que le sobran 50 minutos, y desde esa media parte de la película uno ya adivina el final. Por un lado un hombre inocente y poco espabilado, por el otro, unos pueblerinos que parecen el mismísimo diablo. El hombre tiene ciertas habilidades y conoce algo de magia, le putean, lo dejan sin nada, y como no podía ser de otra manera, se venga.