Parece la arquetípica película española sobre la sociedad de la posguerra vista desde los ojos de un niño orejudo, pero no lo es:
El prota (un jovencito Jorge Sanz) tiene las orejas de tamaño mediano y es un niño justo en la frontera de la adultez, de esos quinceañeros que escriben poesía y tocan la zambomba varias veces cada día, y sus ojos no están para muchas observaciones sociales... suficiente trabajo tienen siguiendo los movimientos que hacen las manos de las campesinas extrayendo leche de fresca de las ubres vacunas, o espiando las infermeras mientras se cambian de ropa tras un biombo.
En realidad la primera mitad de la peli, más que El Año de las Luces, parece El Año de las Pajas (aunque luego resulta que llega una jovencita Maribel Verdú y el tío es que incluso se enamora y deja de pelársela).

Se puede considerar un film menor de Trueba y Azcona, un simple presagio de la divertida Belle époque, o un agradable desfile de personajes secundarios simpaticones (entre los que destaca, como siempre, Chus Lampreave), pero es una película de ésas que dan ganas de vivir, y, todo sea dicho, de tocar la zambomba.

Nota: excelente.

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Ya habréis leído de qué va la película. Unos años más tarde volvería Trueba con más de lo mismo, aunque "Belle epoque" no es tan mala como ésta.

¿Es un drama o es una comedia? Ni fú, ni fa. Ni me emociona ni me divierte. Me suena a falsedad. Si se va en serio, se va en serio, señor Trueba. Y si quiere hacer reir, o sonreir, no quiera copiar de ciertos estereotipos berlanguianos y demuestre más originalidad.

Guión:
A pesar de los pesares, aunque Azcona esté por medio, es una historia boba. Un quinceañero haciéndose pajas en el preventorio hasta que descubre el amor. ¿Qué más? Pues lo de siempre en estos directores burgueses que se dicen de izquierdas, que no tienen ni puta idea de lo que es el izquierdismo y que forman su clan particular clasista.
Increíble que un joven que aparenta 17 ó 18 años duerma junto a una mujer que se desnuda todas las noches separada por un biombo y sobre todo cuando en el pabellón hay decenas de niños de 10 a 12 años y que podrían haber intercambiado los lugares de dormir. Cuando eyacula Manolo, ¿dónde lo hace? ¿en las sábanas? ¿en el pijama? ¿en el calzoncillo?

Los personajes:
Todos los fascistas están exagerados hasta el límite, sin hacerme sonreir. El cura con la escopeta, la directora falangista del centro, la maestra... Lo peor es el personaje del anciano Emilio, muy culto él, faltaría más, con una foto de Durruti a la que enciende velas, sin temor a que sea descubierto.

Interpretación:
Los actores me dan verdadera pena. Son o están mediocres, salvo alguna excepción: Lampreave, sobre todos.
A destacar la mediocridad de la Forqué, actriz que aún me pregunto cómo llegó a tener notoriedad en el cine español.
A destacar también la ñoñería del Sanz, otro que tal baila, ganador de un Goya en "Si te dicen que caí", que no he visto, pero ya sabemos del mamoneo de esos premios y para mí no hay mérito en ellos.
Aquí llega a ser actor cualquier mindundi. El tiempo se encarga de poner a cada uno en su sitio.

¡Ah, otra cosa! La música de Francisco Guerrero pésima. Claro, es fácil poner un pasodoble.

BAKUNIN

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Estamos en la España de posguerra. Una España inundada por fascistas, curas, monjas y beatos. Una España represiva, asfixiante, autoritaria. Son malos tiempos a boca del que no sea “español”, o “nacional”. Son fechas, las de 1940, en la que la tuberculosis hace estragos. Dos hijos de caído en el frente, Jorge Sanz y su hermano pequeño, Manolo y Jesús, son enviados por su hermano mayor a un preventorio. Un lugar en el que Manolo, un chaval ya en pubertad acelerada, aprenderá una de las lecciones más importantes de su vida.

Durante su estancia en el preventorio, en la primera parte del film, eclosionará en Manolo el deseo sexual propio de su edad. Coqueteará, aunque sólo sea visualmente, con la estricta Vicenta. Todo bajo la atenta mirada de Irene, una Verónica Forqué excepcional, falangista y directora del centro, y de Tránsito, la maestra rancia, prototipo del franquismo español. También contará, frente a ellas, con un aliado magistral, el bueno y sabio de Emilio, un anciano, interpretado por Manuel Alexandre a las mil maravilllas, que le dará consejos, acudiendo a su memoria literaria y parisenca, acerca del amor y de la vida.

Todo se radicalizará, durante la segunda parte del film, con la llegada de una nueva enfermera, María Jesús, una joven Maribel Verdú. Ella hará nacer en el interior de Manolo la llama del amor, al tiempo que también lo hará en su interior. Un amor presentado de manera fresca, simpática e inocente, cosas de la edad, pero que pronto se tornará totalmente mísero. Un amor que debía luchar frente a muchos obstáculos. Obstáculos representados en el “tío” de la chica, un cura muy cabrón, y en las punzantes miradas de las enfermeras, con especial atención de la pura y recta Irene, muerta de celos en el fondo.

‘El año de las luces’ es una película emotiva, bonita y, a la vez, triste. Es ligera, pero también profunda. Es el despertar en la vida real de un chaval, Jorge Sanz, que pronto descubrirá que los palos no se olvidan fácilmente. Un amor, el suyo con la Verdú, que se ahogará entre curas y falangistas, entre castidad simulada y mezquindad irritante. Fernado Trueba nos regala una joya del cine español a través de esa historia de amores juveniles en un contexto muy poco propicio. Un contexto representado a las mil maravillas gracias a los buenos diálogos y a las magistrales interpretaciones de los secundarios, especial mención al gran Manuel Alexandre. Gran película.

The Motorcycle Boy

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Quinto largo de Fernando Trueba ("Belle époque", 1987). Se basa en un episodio de la vida real de Manuel Huete. Se rodó en Ponte de Lima (Portugal), Quintanar de Sanabria (Zamora) y en plató (Madrid), durante el verano de 1986. Ganó el Oso de plata de Berlín y un Goya (actriz de reparto, V. Forqué). Se estrenó el 5-XII-1986.

La acción tiene lugar en el sanatario preventivo antituberculoso para niños de Sierra de Gata (Cáceres), entre marzo y abril de 1940. Narra la historia de Manolo (Jorge Sanz), de 16 años, huérfano de padre, llevado al sanatorio por su hermano mayor, Pepe (Santiago Ramos). Con la llegada de la primavera, descubre su sexualidad y la fuerza arrolladora del deseo. Él y Mª Jesús (Maribel Verdú), de 15 años, comparten las primeras experiencias de sexo y de amor.

La película sitúa el descubrimiento del amor y de la sexualidad de dos adolescentes, Manolo y Mª Jesús, en el marco severo de 1940, cuando la enseñanza en el país estaba dominada por concepciones autoritarias, prejuicios contra el sexo, condenas del baile en pareja, imposición de castigos físicos (latigazos de Maribel, vara de la maestra), la separación de niños y niñas en la escuela, los escrúpulos religiosos, la aversión a los libros, etc. Frente a ello se sitúa la figura eminente de Emilio (Manuel Alexandre), bedel del sanatorio, que conoce a Montaigne, Balzac, Flaubert, recuerda pasajes de sus escritos y destila sabiduría y libertad de pensamiento, que trasmite a Manolo en sus conversaciones. Entre la represión de la maestra y la magnanimidad del espíritu de Emilio, Manolo se enfrenta a la pulsión de sus deseos desorientado, desconcertado y presa de ansiedad. La fuerza de sus impulsos desbordará los prejuicios y amenazas, en un proceso breve y contundente. El relato está salpicado de notas de humor e ironía, que culminan en la escena del capellán don Teodoulo, que se las tiene a tiros con las palomas que vuelan en el ábside de la iglesia y el desamayo del capellán novato durante la confesión de Manolo. Es elocuente la quema de libros no escritos en castellano, italiano o alemán, de la que Emilio salva una obra de Dickens.

La música juega con sonidos burlones de saxo bajo, melodías románticas de cuerdas y una percusión vibrante en la escana de la separación. La fotografía hace uso de primeros planos breves, encuadres paisajísticos espléndidos, sobreentendidos a penas sugeridos y movimientos de cámara que acarician a los personajes. Las interpretaciones de Jorge Sanz (16 años) y Maribel Verdú (15 años) desbordan naturalidad y ternura. Son excelentes las intervenciones de Lampreave, Saza, Alexandre y Verónica Forqué. La dirección construye una obra madura y equilibrada, de realismo poético, con una muy mejorada puesta en escena.

La película exalta con nostalgia la adolescencia y el nacimiento del deseo, fuentes de luz capaz de imponerse a entornos tan sombríos como el de 1940.

Miquel

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Seis años antes de la laureada Belle Epoque, el director Fernando Trueba ya trabajó con unos jovencísimos Jorge Sanz y Maribel Verdú en El año de las luces, una comedia agridulce ambientada también tras la Guerra civil española, con un tono alegre, ligero, festivo, intrascendente si se quiere. No es una gran película, quedando bajo Belle Epoque en cualquier apartado artístico o puramente cinematográfico, pero las buenas actuaciones de todo el reparto, con mención especial para secundarias como Rafaela Aparicio o Chus Lampreave, hacen que la visión del filme sea agradable. Eso sí, Jorge Sanz haciéndose continuas pajillas, acaba resultando cansino. No queremos dar la razón a los que opinan que en España sólo hacen pelis de sexo y de la guerra civil, y ésta tiene de las dos cosas.

JOSELP

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