“El beso del asesino” no es una obra maestra ni un clásico.
Como en su anterior largometraje, el joven Kubrick sigue ‘en prácticas’, aprendiendo facetas del cine que aún está lejos de dominar.

La historia flaquea. De corte negro, está tramada de modo convencional, con diálogos pretendidamente acerados. Dentro del gran flashback general hay otros que no se justifican del todo. Uno de ellos incluye el episodio del ballet, un largo relato en off poco acoplado. Los actores no son de primera, y dan un rendimiento rutinario…
El final está encajado forzadamente…

Pero, sabido esto, lo que importa son los aspectos visuales de diferentes escenas, los valiosos avances del excelente fotógrafo que Kubrick ya era.
El microcosmos claustrofóbico de los diminutos apartamentos conectados por un patio de luces, donde viven los protagonistas, y se estudian con disimulo mientras Kubrick los explora para nosotros con su lente, es fascinante. Los rostros se duplican y deforman en espejos y cristales, a través de la pecera, en el reflejo de los buzones. Él deja la vista ir mientras habla por teléfono; ella también mira, taza en mano, suspendida.
En el ring, la cámara baila con los pugilistas, se mete entre ellos. En el instante del KO se vuelve subjetiva. Una primitiva TV lo retransmite con imágenes borrosas.
También se adentra la cámara en un sueño, que construye con tomas callejeras en negativo, aceleradas.
Rodando exteriores sin licencia (Times Square y Broadway, sus carteleras luminosas, la muchedumbre transeúnte bajo marquesinas de bombillas), Nueva York se capta con espontánea viveza de reportaje.
Los célebres encuadres simétricos, los contrastes de las poderosas sombras, juegan a fondo en la escena de la paliza del callejón, a manos de siniestras siluetas.
Y enorme potencia expresiva tienen también los paisajes de los muelles desiertos, las solitarias calles de almacenes y naves de ladrillo en Brooklyn y el bajo Manhattan, así como, especialmente, la escenificación hipnótica de la lucha a muerte en medio de maniquíes…

En la perspectiva del tiempo queda patente la inteligencia de Kubrick, su gran capacidad de aprendizaje. Comprendió que el guión no era lo suyo y no volvió a escribir ninguno. Todas sus películas siguientes se basan en sólidas novelas, adaptadas en equipo.
En cambio, su extraordinario talento para el lenguaje puramente visual, que siembra “El beso del asesino” de magníficos destellos, fue desarrollado hasta cotas culminantes en su obra posterior.

Archilupo

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Simple, sí, es simple. Un guión de lo más simple en el cine negro, unas actuaciones simples, una dirección simple y en vías de desarrollo, una duración simple...
¿Y quién dijo que lo simple no puede ser genial? Lo es. No creo que esta película sea odiada por nadie, no es una obra maestra (casi) pero no desperdicias para nada el tiempo.

Kubrick no pierde el tiempo ni en hacer un buen guión ni en poner mucho dinero, se centra en la fotografía y el montaje. Es de la mejor fotografía que se ha hecho jamás. Planos muy distintos se unen en esta película: Panorámicas de azoteas, espejos, ventanas, sombras, etc.
Y no se crean que no se nota su huella (de Kubrick) está presente sobre todo (aparte de la mencionada fotografía) en la escena inicial con la voz en off, que presenta el Flashback; recuerda a Atraco Perfecto, o al menos a mí.

Película llena de grandes momentos: Persecuciones, peleas a muerte entre maniquíes, flashbacks largos, buenos y con sentido, un baile de ballet con una historia del pasado tormentoso...
La banda sonora, buena también. No pega mucho en el contexto, pero queda muy bien.

Para todos aquellos amantes del buen Cine Negro, Kubrick, y a la buena fotografía en blanco y negro.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Es muy bueno cuando se rompe el objetivo de la cámara al tirarle un objeto o cuando le dan un puñetazo en el ring.

¿Quien es el asesino del título? Porque los dos besan a la chica y son asesinos (aunque sea en defensa propia).
El final, sí, es forzado, pero ¿que querían, que se fuera solo el pobre?.

Xiry

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Ya era la segunda ocasión en la que el joven Kubrick intentaba demostrar su talento, pero el mismo reconoció que el resultado final de sus dos primeros films no fue muy acertado. Claro que tiene algunos detalles que van dejando caer lo que luego utilizaría de forma más maestra, pero el ego le podía, y quería hacer demasiadas cosas. Entonces se quedó pensando un rato, se dio cuenta que el cine es algo que lo hace un conjunto de personas, y vio que si él no era bueno creando historias, sería mejor adaptar las historia de algunos buenos literatos como Stephen King, Anthony Burgess, o Nabokov. Si a pesar de sus conocimientos musicales no era capaz ni de crear una buena banda sonora, ni de pedirle a alguien que le compusiese lo que él buscaba, sería mejor usar música ya compuesta por quizás un tal beethoven u otro tal Strauss. Si aún teniendo conocimientos sobre el comportamiento de la luz, no fue capaz de crear unas ambientaciones agobiantes propias de la trama, sería mejor buscar un especialista. Si con películas que contaban cosas que se pueden contar en 20 minutos el necesitaba 65, qué pasaría cuando quisiera contar historias tipo Espartaco o Barry Lyndon, debido a que no elegía bien que quitar o dejar en sus fallidos montajes donde utilizaba planos que no aportaban nada y los alargaba hasta desgastar la tensión; pues entonces sería mejor dejar que les hicieran montajes más acertados. Y si utilizando a actores que no tenían mucha experiencia, las actuaciones eran muy flojas, porque él no sabía sacar el máximo de un actor, pues sería mejor que trabajaran para él algunos como Jack Nicholson o Kirk Douglas.
Y resultó entonces que Kubrick hizo películas donde su tratado era profundo y crítico como "Lolita", "2001" o "La naranja mecánica"; otras donde la música creaba claustrofobia o acompañaba perfectamente a la historia como "El resplandor", "2001"..., e incluso otras con ambientaciones magníficas gracias a la fotografía como "Espartaco" o "Eyes Wide Shut", y otras con montajes muy innovadores o que hacían que la película se digeriera fácilmente para disfrutarlas más como "Atraco perfecto" o "Senderos de gloria", e incluso hizo películas en las que se dejó huella de actuaciones memorables como "El resplandor", etc, etc.

Y así fue como el joven Kubrick pasó a ser uno de los mejores directores de la historia. En fin, cosas de genios.

Postigo

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No creo que sea muy razonable intentar hincar el diente por parte de los detractores de Stanley Kubrick en una película de aprendizaje como es “El beso del asesino”. Es más, si tuviéramos que valorarla poniéndola en contexto creo que es francamente buena.

Es una película muy de su tiempo, año 55, cine negro, virtuosismo en la fotografía, guión con todos los elementos del género (boxeador derrotado, mujer fatal, villano gangsteril…) y duelo final muy creativo en clara alusión a “La dama de Shanghai” de Orson Welles.

El cine, aunque últimamente parezca lo contrario, no es un medio artístico que los jóvenes puedan manejar fácilmente. Kubrick contaba con 27 años y logró una película que tiene algo más que un mero ejercicio de estilo (una estructura de flash-back dentro de un largo flash-back), contando además con un hándicap que jamás volvería a repetir: escribir un guión original.

Creo que todos los amantes del cine de Kubrick, están abocados a su visionado, aunque sea como una forma de completar su filmografía, aunque no sea una obra estrictamente kubrickiana, el genio se estaba modelando, buscando su propia personalidad artística. Un ejemplo de ello, el tipo de final –no desvelaré nada- nunca más se volvió a repetir en una de sus películas. No es coincidencia.

Nota: 6,3.

vircenguetorix

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Casi se podría decir sin temor a equivocarme que este fue el debut del bueno de Stanley, el primero que reflejaba un poquito de lo que podría dar de sí en un futuro. Cierto es que “Fear and desire” se sigue conociendo como su debut real, pero sus desfasadas imágenes y la lógica falta medios nos ofrecía un film demasiado pobre y más próximo al documental. Y no es que “El beso del asesino” ofrezca demasiado por parte de kubrick, más bien es una modesta pretensión de cineasta que encuentra en esta sosa historia un juguete de escasa armonía con lo que sería su posterior obra. En el capítulo positivo estaría la labor fotográfica, único terreno en el que por aquel entonces Kubrick ya tenía un grado de práctica a respetar, jugando con luces y sombras que en determinados momentos son de lo más llamativo. Su mano está impresa en el entorno del film, como sería posteriormente, de forma pesimista y melancólica, narrando una historia de perdedores, donde la sombra de la esperanza se pasea sin manifestarse de una manera clara. Lo peor, es precisamente la falta de experiencia como director, los actores son hacen gala de pobres interpretaciones y su falta de linealidad hace que resulte bastante pesada y aburrida, para quedarse en un mero ensayo práctico, cuyo único interés radica en la firma de su autor. Po lo demás un film que si no es para olvidar, tampoco se puede considerar como algo notorio en su brillante carrera.

Callahan

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