Un asunto de mujeres

Que grata sorpresa me llevé cuando vi esta película...Francia es una máquina de hacer buen cine, pensé....
"Un asunto de mujeres" es una de las cintas más controvertidas que me ha tocado ver, en particular por la cantidad de temas morales que presenta. Temas que son complejos para las sociedades y que provocan distintas impresiones, reacciones y debate en la gente. El aborto, la infidelidad, la prostitución, el matrimonio están mostrados de una forma cruda, directa y real por medio de la protagonista que hará cualquier cosa por lograr su sueño de toda la vida, ser cantante.
Con un guión perfecto, esta historia conmueve y nos hace reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones y el cómo estas afectan a quienes nos rodean y también nos muestra distintas aristas sobre temas tan complejos como los mencionados anteriormente...
Recomendada absolutamente, "un asunto de mujeres" es una fiel muestra del excelente cine francés.

En su línea habitual, pero con una inspiración evidente, Chabrol construye una trama más compleja de lo que pudiera parecer a simple vista. No sólo se trata de un dilema moral, del espíritu individualista de la protagonista que, para salir adelante (primero ella, luego sus hijos, accidentalmente su marido) comete actos no sólo ilegales sino moralmente discutibles e indudablemente peligrosos para las personas a las que implica. Además, se reflexiona sobre el entorno social que anula otras salidas, sobre la hipocresía de quien repudia al ya condenado, o sobre la doble moral del poder, débil con el fuerte y fuerte con el débil. Lejos de ser un drama que se agota en su crudeza, la película plantea (especialmente en su tramo final) las preguntas adecuadas y tiene la consideración suficiente con el espectador para no imponer respuestas.

Huppert, como siempre, soberbia. Cluzet excelente.

Con los mimbres más voluntariamente sencillos, Chabrol hilvana una historia tan desgarradora como contenida, una auténtica lección de sobriedad. Todo está cuidado al máximo para lograr un estilo escueto y descarnado: los encuadres claustrofóbicos; el juego de miradas entre los personajes, con frecuentes cambios del punto de vista narrativo (especialmente connomovedoras resultan las imágenes presenciadas a través de los ojos del hijo malquerido); la composición de planos trípticos y el juego de distancias en la profundidad de los mismos; el uso moderado de los picados e insertos; las tomas en escorzo, haciendo hincapié en la perspectiva mediante el uso de las diagonales; la contención en los movimientos de la cámara. Todo contribuye a encerrar a los personajes en la sórdida Francia de Vichy. Diríase que están siempre a punto de golpearse con los límites de la realidad que los constriñe, a un nivel no sólo espacial sino también psicológico. Sin embargo, hay algo que no acaba de funcionar. Un no sé qué que hace que la historia no fluya y se estanque por momentos. Ni siquiera la soberbia actuación de Isabelle Huppert, que borda este tipo de papeles, sirve para mantener la tensión narrativa. Una obra estimable sin defectos aparentes, pero carente de magia.

“Acaríciame, lo necesito”. El marido de Marie pide atención, pero ella es otra herida de guerra.

Como ocurre en las películas de Chabrol, la trama es simple (una época, un lugar, una situación) y los personajes son complicados. Marie vive sus complicaciones, está sola, tiene que criar a dos hijos, un marido en el frente (hasta que vuelve) y la penuria de la guerra.

Ser mujer es difícil. Marie ha hecho una apuesta, estar a favor de las mujeres; prefiere a su hija Mouche y deja al pobre Pierrot en un segundo plano. Además, quiere ser la dueña de la casa, traer el dinero, tomar las decisiones. “Cuando empiezas a ganar dinero, quieres cada vez más”, le dice la amiga prostituta (Marie Trintignant) a Marie. Y va perdiendo los escrúpulos. Se pierden los principios y los afectos.

Es un asunto de mujeres, porque cada mujer que va a ver a Marie tiene una historia (compleja) que contar: la prostituta, la madre con seis hijos que no quiere uno más. Pero creo que no del todo; la frase final, “Apiadaos de los niños de quienes han sido condenados” podría ser una declaración del narrador. Entonces no es un asunto de mujeres solo, sino del derecho de los niños, y más cosas.

Porque de hecho, la película transita por varios temas: el derecho de la mujer a tomar decisiones, a abortar si lo desea, el tema del sufrimiento causado a los niños, la supervivencia en tiempos de guerra, la doble moral (el aborto está prohibido en nombre de la repoblación de Francia, pero se deportan niños judíos a la vez), las leyes hechas pos los hombres (varones) que afectan a las mujeres, la codicia que hace que Marie quiera más y más para vivir cómodamente. Y quizás el tema principal es este porque “la codicia rompe el saco”, como dice el refrán. En este caso, el afán de Marie es lo que la convertirá en un ser frío e interesado (en ella misma solo).

Los hombres quedan como peleles. François Cluzot, en el papel del pobre marido, hace lo que puede porque no le dejan hacer más.

La fotografía pasa de colores azulados (al principio), a tonos pastel suave (época de enriquecimiento), al frío gris de la última fase.

Cine con mayúsculas en la línea del gran Chabrol. La película la entiendo en tres capas, en la primera se aborda aspectos del mundo de las mujeres al margen de el de los hombres, las relaciones, los secretos etc., sería algo así como un homenaje a lo femenino con un prolijo retrato psicológico de todas ellas.
En la segunda, se aborda de forma intensa el problema del aborto como solución a situaciones miserables e inevitables, su carga moral, la ambigüedad moral de los personajes ante él.
En la tercera el “maestro” saca su mordiente bisturí y no deja títere con cabeza así, denuncia el colaboracionismo y la cobardía de un país ocupado, pero sobre todo, la gran hipocresía del poder, la inmoralidad de los hombres que lo ejercen que al final quieren lavar sus culpas con un simulacro de juicio pero que Chabrol deja en paños menores con una narración extraordinaria del detalle que produce repugnancia en el espectador.
Como la mayoría de las veces en el cine de Chabrol, los personajes se mueven en la ambigüedad moral y en el determinismo. Un trabajo extraordinario de los actores (a quienes dedica la película) y sobre todo de Isabelle Huppert.