Sexto largometraje del realizador Jean-Luc Godard, en el que interviene como director y guionista. Se basa en la novela negra "Fool's Gold" (1958), de Dolores Hitchens. Se rueda en Joinville-le-pont (Val-de-Marne) y Paris, con un presupuesto de 120 mil dólares. Se estrena el 5-VIII-1964 (Francia).

La acción tiene lugar en Joinville-le-pont, en 1964, a lo largo de tres/cuatro días. Dos jóvenes descocupados, aficionados al cine, Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey), asisten a clases de inglés en una academia privada, donde conocen a Odile (Anna Karina). Los tres deciden planer el robo de una importante suma de dinero.

La película, de la etapa de juventud de Godard (33 años), está concebida como un homenaje al cine negro americano de serie B. Es un tributo de admiración de un cineasta cinéfilo hasta la médula, que se expresa con sinceridad, a impulsos de su pasión. El homenaje combina seriedad, ironía y afanes iconoclastas del cine de género. La obra combina elementos diversos con propósitos de desconstrucción y, también, de experimentación. Presta especial atención a la interacción de los personajes, sobre todo a la influencia de los chicos sobre Karina y la de ésta sobre ellos. Los dos chicos aspiran a ser gángsters, como los que ven en el cine en sus ratos de ocio y que son sus héroes de ficción. Conciben la vida como un juego y actúan como si lo fuera en realidad. La experiencia de cine de Arthur y Franz y sus deseos de aventuras se incorporan a un relato que se explica a través de una película que mira y admira el fenómeno cinematográfico. El film expone y demuestra que lo real, lo ridículo y lo arbitario de la vida sólo se puede ver tal como es a través del cine.

La cinta contiene varias escenas memorables. La carrera en el Louvre para superar el récord de visitarlo en menos tiempo que el americano Jim Johnson forma parte de las escenas antológicas de la historia del séptimo arte. Cuando deciden guardar un minuto de silencio en el bar, la banda sonora se adhire a la iniciativa e interrumpe el sonido. El baile del madison es evocado por Tarantino en "Pulp Fiction", por Hal Hartley en "Single Man" y por otros.

La música, de Michel Legrand, aporta composiciones breves de aires jazzísticos (viento y percusión), de ritmo pausado y de gran intensidad. La fotografía se sirve de largos planos secuencia, encuadres fijos, giros, barridos, primeros planos naturales, contrapicados y otros recursos, con asistencia de una cámara. La interpretación de Karina, entonces casada con el realizador, es convincente. Los dos actores que le dan réplica intervienen con corrección.

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Hacia el final la acción se descontrola a causa de la inoportuna intervención del codicioso tío de Arthur y de su amigo legionario, avisados por una indiscreción.

Miquel

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"Vivir su vida" me pareció una pequeña tontería para el lucimiento del rostro y el físico de Anna Karina y mostrar pretensiones de pseudo-intelectualismo con el pretexto de tratar el tema de la prostitución.
"Banda aparte" me ha parecido otra pequeña tontería para el lucimiento del rostro y el físico de Anna Karina y mostrar pretensiones de pseudo-intelectualismo con el pretexto de rodar un "film noir".
Para empezar, me irrita sobremanera esa voz en off. ¿Por qué tiene que estar esa voz explicándome cosas absurdas sobre lo que piensan los personajes? Me parece un recurso para tratar al espectador como si fuera tonto perdido, y además demuestra la pobreza del guión y la escasez interpretativa para expresar emociones sin necesidad de que haya de por medio un narrador. He visto otras películas donde la voz en off queda muy bien. Pero no aquí, con el uso que le dan.
Dos fantoches que no dan un palo al agua deciden ponerle los puntos a una señorita pija que vive en la casa de unos ricachones. Los dos galanes llevan ya un tiempo espiando a la chica y deciden seguirla y camelársela. La chica que, obviamente, no tiene muchos dedos de frente, se deja seducir por los dos pollos y, muy inteligentemente, les insinúa que el dueño de su casa tiene un montón de pasta. Los dos petimetres, sin mucha sutileza, la van convenciendo para que les ayude a robar el dinero, y mientras tanto se van rifando a ver quién se la llevará al huerto.
Entre escenas de relleno, bailes ridículos en una cafetería, el deambular para acá y para allá soltando alguna que otra frase poética y montones de trivialidades, imágenes vacuas de la ciudad y actuaciones bastante insulsas (Karina sería muy guapa, pero como actriz tampoco era una maravilla), una se aburre soberanamente y deja de interesarse muy pronto por el desarrollo y el desenlace, que promete ser tan insustancial como el resto de la película.
Estos experimentos tan superficiales de la Nouvelle Vague, decididamente, no me van para nada.

Vivoleyendo

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Lo interesante de la filmografía de Godard, es que te puede despertar tus más escondidas y recónditas zonas de empedernido cinéfilo. Y porque no, de amante del arte.

Por lo mismo se adentra en tus emociones, los despierta y los pone a funcionar en su máximo esplendor. Amas u odias sus filmes, generan en ti una crítica que intenta ser profunda. De antemano sabes que para ejercerla en los filmes de Godard, debes degustar la película lentamente. Por muchas cosas. El peculiar ejercicio de palabras que envuelve el filme es uno de los principales puntos. Lo catalogas. Intentas tacharlo como un ejercicio de pretenciosidad y pedantería. O de atrevimiento puro. Quizás de irracionalidad en su máximo esplendor (para esa bella época). De eso y de mucho más.

Te intriga. Te enoja. Te fascina.

Lo que surgió de esa Nueva Ola, aún sigue removiendo almas. Piensas por momentos como se lo tomaron aquellos “críticos” que desayunaban a Ford, comían con Lang y Capra y cenaban con Hitchocok o Welles.

Película formidable, por momentos irritable. Excelente homenaje al cine negro. Y al cine. Y a la novela. Experimenta. Sorprende. Anna Karina de una belleza pasmosa. Te seduce. Grande el momento de el minuto de silencio. Pero inmortal aquélla secuencia de baile con paréntesis (adrede, así como éste) de fondo. Homenajeado en muchos otros filmes a la fecha. Al final de filme (¿de la escapada?) le rinde un tributo a Chaplin. Y no se cuanto más se halla escondido detrás del filme.

Godard amaba el cine de eso no cabía duda. Quizás más que yo. Quizás mas que tú.

Elchacalsiberianobeat

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Esta es, tras "Hiroshima mon Amour", de Alain Resnais, la segunda película que veo de la "Nouvelle Vague". Esta generación de cineastas abogaba por un cine diferente, técnicamente experimental, como réplica al cine comercial americano.

Efectivamente, "Banda Aparte" cuenta con todos esos ingredientes: los tres protagonistas interactúan a través de una sucesión de escenas en las que el montaje de las mismas es completamente innovador, queriendo salirse siempre de la línea estándar. Ejemplos de este peculiar montaje se ve en los intencionados fallos de raccord, repeticiones de las mismas secuencias desde diferentes ángulos, desincronización de sonido e imagen, inclusión de voz en off que a veces describe los sentimientos de los personajes o incluso hace pequeñas "bromas" al espectador, como indicaciones de lo hasta el momento acontecido a los pocos minutos de empezar la película para aquellos que hayan llegado tarde y acaben de incorporarse a verla.

Por todo ello, la película debe verse entendiendo su contexto, su pretensión. Sin embargo,¿supera la prueba en la actualidad? Hay quien dice que no, que ese alocado montaje ya no puede entenderse en el siglo XXI. Yo opino que, si bien a veces puede resultar desconcertante o incluso negativo (por ejemplo, en un momento dado, tras salir los protagonistas de la clase de inglés, la cámara se centra en un personaje que pregunta a la profesora "¿cómo se dice "película de un millón de dólares en inglés?", cómo remarcando el presupuesto de las películas americanas en comparación con esta, a mi eso me saca de la historia) no es menos cierto que en la mayoría de las ocasiones queda de puta madre y dejan al espectador asombrado con tal detalle de maestría (por ejemplo, la escena del baile en la cafetería, donde la música se apaga de cuando en cuando y el narrador habla, el minuto de silencio total...) y tampoco es falso el hecho de que este tipo de cine ha creado recursos que posteriormente se utilizarán en el cine actual (no ya en homenajes, como Bertolucci en "Soñadores" con la escena del Louvre, sino el recurso en sí, por ejemplo, Spike Jonze usa en muchas de sus películas lo de repetir una secuencia desde diferentes planos).

Además de la narración, la música está genial y los actores están muy bien en sus papeles, realmente tienen química entre ellos. Por otro lado, el argumento está muy bien elaborado: comienza siendo una comedia y acaba siendo una película de cine negro, asombroso.

En definitiva, esta es una película que recomiendo a todo aquel que disfrute del cine, que esté harto del cine palomitero y tenga ganas de ver una película original, personal, en la que se nota la mano del director.

Luisdefran

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La 'Nouvelle Vague' -'Nueva Ola'-, movimiento cinematográfico al que pertenece 'Banda Aparte', surge a mediados del siglo XX como fenómeno rupturista encabezado por un grupo de críticos de cine de la revista Cahiers du cinéma: Jean-Luc Godard, autor de esta película, además de nombres tan reconocidos como François Truffaut, Jacques Rivette, Eric Rohmer o Claude Chabrol. Todos ellos, en mayor o menor medida, abogaban por un cine de autor, en contra de la progresiva tendencia hacia el cine comercial americano. En ese contexto, sus películas se entienden como un acto de rebeldía experimental, un juego total en el que todo vale; una revolución dentro de la revolución que estaba a punto de estallar a finales de los sesenta.

Pero cincuenta años después, con perspectiva para analizar este cine desenfadado y espontáneo, se antoja complicado pasar por alto los -quizá intencionados- errores de continuidad, o las asincronías incomprensibles en el sonido. Sin embargo, es esta precisamente una de las señas de identidad del movimiento: hacer cine verosímil, cercano, social, con una libertad absoluta tanto en la técnica como en la narración. De hecho, a lo largo de una década, el grupo vomitó un buen puñado de películas baratas y experimentales. Películas que parecen lo que son: Cine inteligente y artesanal (para lo bueno y para lo malo).

Dravot

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