He aquí mi película favorita de John Woo, con permiso de The Killer y Una bala en la cabeza. Esta me gusta más y creo que está un escalón por encima. Era la despedida de John Woo del cine en Hong Kong y quiso marcharse por la puerta grande, haciendo una película homenaje a su filmografía y a sus temas de siempre: policías, gangster, el honor, la pérdida de la identidad, el sacrificio... porque esta película por encima de todo es, aunque a veces su violencia impida a ciertas personas verlo, una oda a la amistad. Al igual que Takeshi Kitano, John Woo habla de los temas que le preocupan siempre enmarcados en un entorno de violencia. Kitano es más poético, y Woo un coreógrafo. Takeshi busca el intimismo (Hana-Bi), John la espectacularidad (A better tomorrow). Ya comentaré el resto de películas en otra ocasión, porque hoy voy a quedarme a gusto y romper una lanza en favor de Hard-Boiled ("Hervidero").

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La acción se enmarca en un futuro inmediato, 1997, poco antes de que Hong Kong deje de ser colonia inglesa y pase a formar parte de China. Esto se refleja en una ciudad convulsionada y llena de violencia. El ambiente está enrarecido y todo allí es un "hervidero" a punto de estallar.

En una de las escenas finales de Hard-Boiled, Tony Leung (qué gran actor este) y Chow Yun Fat avanzan por los pasillos de un hospital armados hasta los dientes y disparando contra todo lo que se menea.

Durante 5 minutos (300 interminables segundos de plano único) la cámara les sigue sin cortes y ellos vacían sus armas contras gangsters (y algún compañero infiltrado), atraviesan ventanas, saltan sobre obstáculos, ruedan por el suelo...

La coreografía es perfecta y estamos ante una de las mejores escenas de la historia del cine en su género, (no exagero).

Técnicamente es perfecta. Los buenos disparan cuando tienen que disparar, los malos mueren cuando tienen que morir. No hay ni un sólo pero. Hay saltos, cristales rotos, sangre salpicando. Un prodigio de dirección técnica y artística. La ensalada de tiros es importante, pero siempre he creído que sin violencia no hay poesía (como Jodorowsky). Todos los momentos poéticos de esta película resaltan en contraste con sus violentas imágenes, y por eso aumentan su dramatismo:

-El clarinete en el bar de jazz cuando Tequila tiene un rato libre para desconectar de su día a día

-Ese gangster tuerto que baja el arma porque hay inocentes en medio del fuego cruzado

-El honor por encima de todo, cuando Tequila se abofetea frente al mafioso Johnny

-La culpa y los remordimientos que provocan la pérdida de indentidad en el personaje de Tony Leung

-El bebé apagando el fuego en los pies de Tequila con su orina

-La novia de Tequila abofeteando a un mafioso armado porque van a despertar a los niños recién nacidos

Nunca se ha hecho una película de acción con tanta fuerza como esta. Fuera de Hong Kong han encorsetado a John Woo, antes la sangre salpicaba cuando alguien moría en sus films. Ahora evita planos violentos y su poesía ha perdido fuerza cuando ha cambiado la temática del honor por encontrar un microchip perdido.

Su cine ha cambiado y ha perdido esa esencia que (siempre que quiero recuperar) me lleva una y otra vez a Hard-Boiled. He visto esta película unas 30 veces y siempre descubro cosas nuevas. No paso ni 6 meses sin verla otra vez para recordarme a mí mismo todo lo que me transmitió su primer visionado: el tesoro que es la amistad.

Tak

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Akira Kurosawa dijo que era imposible realizar una buena película con un guión malo, o sea, que por muy bueno que fuera el director sería inevitable. Normalmente, suelo estar de acuerdo con el gran maestro, pero en John Woo tenemos la excepción que confirma la regla.

Este filme de Woo se basa simplemente en la acción como transmisor de sensaciones, donde la historia, diálogos y personajes no serán más que relleno e innatamente descartable y superfluo.

Cuando la cámara se ralentiza el corazón se me acelera y entonces, cuando escucho el primer disparo, comienza un descenso vertiginoso hacia la esencia más visceral de la acción por la acción.

La receta de Woo es simple y sólo consta de dos ingredientes para conseguir que "Jungla de Cristal" o "Acorralado", películas de acción imprescindibles, parezcan partidas de "paintball" grabada por alguno de los participantes.
El primer ingrediente es el estilo propio del director para rodar las escenas desde innumerables ángulos, para conseguir luego en el montaje algo impresionante, el saber ponerse la cámara al hombro y hacerte partícipe del tiroteo como si fueras el protagonista de algún juego de acción en primera persona.
El segundo ingrediente, es la exageración elevada a la enésima potencia. Decenas de extras, muertos, saltos y explosiones conseguirán que hasta que hombres que reciben disparos a bocajarro puedan seguir andando, sin que te moleste en una especie de catarsis de violencia donde todo será posible. Como ejemplo me he propuesto analizar el primer tiroteo que ocurre en el filme, para dejar constatación de lo que intento explicar. A los cinco minutos de película, la cámara se ralentiza, y empieza la juerga, pasan sólo cuatro minutos donde mueren 26 personas, donde se disparan alrededor de 600 balas, donde aparecen unos 60 extras. Este es de los más pequeños, un juego de niños comparado con lo que vendrá.

creía que ya no era capaz de disfrutar de películas de acción pura y dura, menos mal que me he vuelto a equivocar.

capacitivo

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Épica, monumental, prodigiosa, colosal... Estos son solamente algunos de los múltiples adjetivos de los que los simples mortales podemos valernos para intentar explicar el auténtico desbarre de proporciones bíblicas al que el binomio Woo-Yun Fat nos somete durante los más de 120 minutos de metraje del filme: 182.880 fotogramas impregnados de un saber hacer del que pocos directores pueden hacer gala. Hard-Boiled es una obra capital del cine moderno de acción.

John Woo y Chow Yun-Fat tocaron el techo de sus respectivas filmografías con este filme, y mientras el uno ha perdido parte de su magia en Hollywood, el otro no puede decirse que haya participado en buenos proyectos precisamente. Sin embargo, Tony Leung sí que ha sabido mantenerse en la cresta de la ola, y no es difícil ver su rostro en filmes de prestigiosos directores como Ang Lee, Wong Kar-Wai o Zhang Yimou.

El guión, obra de Barry Wong y Gordon Chan, toma como base una historia del propio Woo. ¿Qué puede decirse de él? Desde luego, carece de la originalidad de los libretos de Charlie Kaufman. En él no encontraremos los elegantes e ingeniosos diálogos de Lubitsch o Wilder. No nos hará reflexionar sobre la vida o la condición humana como hicieran Bergman o Tarkovski. No. Hard-Boiled es un melodrama de acción, típico de su director, pero más atemperado que otros trabajos suyos anteriores, como The Killer o A Better Tomorrow. Nos encontramos ante uno de esos casos en los que el contenido está totalmente supeditado a la forma, al envoltorio. El filme posee un poderío visual avasallador, si bien no se puede dejar de reseñar en la trama algunos de los temas más habituales del director hongkonés. El honor y la amistad están presentes a lo largo de toda la cinta, en lo que es sin duda uno de los rasgos más característicos del director desde que trabajara en los años '70 como ayudante para la mítica Shaw Brothers.

Estamos pues, como se ha dicho, ante una película fundamentalmente visual, un violento y a la vez bello espectáculo pirotécnico que entra por los ojos, por el corazón, y ante el cual la razón poco o nada tiene que argumentar al respecto, salvo situarse en "stand-by" y dejar que el torrente de imágenes penetren directamente hasta lo más profundo de nuestro ser, hasta nuestra parte más visceral, y disfrutar...

En una Hong Kong al borde del colapso, con unos maleantes sin escrúpulos que actúan a sus anchas mientras los policías son incapaces de poner freno a la situación, el inspector Tequila tomará cartas en el asunto y se involucrará personalmente para dar al traste con una peligrosa organización de tráfico de armas.

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La tensión narrativa se va generando progresivamente a lo largo del filme, y lentamente va en aumento hasta alcanzar la cima en el mítico tiroteo del hospital. Un tiroteo que abarca todo el tercer acto y que tiene su propia estructura dentro del global de filme. Es difícil olvidar algo así una vez visto. Creo que lo he visto más de una docena de veces, pero sé que no es suficiente. Nunca puede ser suficiente. Es la escena de acción definitiva. El clímax soñado por todo adicto al cine de acción. Todo un compendio sobre cómo destruir un hospital entero a base de balazos, y de cómo cargarte en pantalla al mayor número de maleantes (y desdichados pacientes) por segundo. Es una escena bélica rodada en un hospital, que tiene una clara progresión de espectacularidad y destrucción ascendente, terminando con un Tequila rabioso disparando el infinito cargador de su beretta mientras cada bala actúa como si se tratara de un misil, atravesando paredes y destruyendo todo tipo de mobiliario para salir volando por los aires con un bebe en brazos que segundos antes ha apagado el fuego de su cuerpo con su orina. Un auténtico despropósito de dimensiones épicas que en las manos de un John Woo en estado de gracia se convierte en una de las escenas más grandes jamás rodadas de la historia del cine.

¿Quién puede olvidar el tiroteo de en la casa de té? ¿A quién no se le eriza el vello viendo a Tequila deslizarse por una barandilla mientras acribilla a maleantes a diestro y siniestro? ¿Quién no se estremece con la escena del almacén, donde los villanos se acribillan entre ellos para que luego Tequila llegue y cree un auténtico campo de batalla? Pero sobre todo, ¿cómo olvidar el tiroteo del hospital de más de medio hora, con su plano-secuencia? ¿El innumerable número de cadáveres agolpándose en cada fotograma? Se pueden decir muchas cosas, pero ninguna hará verdadera justicia a lo que está película es. Imprescindible.

seagal4ever

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Un fuego de artificio sencillamente espectacular. El maestro Woo pone toda la carne sobre el asador, apila cadáveres, despilfarra explosivos, alardea violencias coreografiadas sin darse respiro ni conceder tregua a los sufridos espectadores. La ironía y el humor que podrían haber salvado el día se diluyen en polvorazos, maromas chinescas y mares de sangre... Una práctica estética que resulta tan peligrosa como las rutinas policiales en la sala de parto. En definitiva un larguísimo ejercicio de estilo, tan brillante como tedioso.

qarikani

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Podemos afirmar y cada vez somos más, que Chow Yun-Fat es Dios y John Woo un profeta que nos dice, disparad chicos, disparad sin parar, por la espalda si hace falta pero disparad.

Película especialmente recomendada para:
Adictos al plomo, estadistas con ganas de contar el número de disparos efectuados, admiradores de Chow Yun-Fat, detractores de Chow Yun-Fat (para que se lamenten.), amigos de los niños, aspirantes a mafiosos, cinéfilos rompe-pelotas, traficantes de armas y demás fauna biológica que compone este mundo llamado dolor.

Una cosilla más, quizá estemos delante de la mejor película de acción de la historia.

Vurdalak

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