A mi no me lo parece. Le he puesto un pasable, por no "enfrentarme" con la historia, pero a mí me ha parecido una película del montón. La historia se sujeta con hilos y muy finos y el argumento es de lo más endeble que he visto en mucho tiempo. Paso a detallar (al igual que el crítico anterior) detalles que me parecen de lo más curioso:

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Resumo lo acontecido en la pelicula:
1.- Se cruzan los tres protagonistas en la comisaria y Dean ya ficha a Wood, y Mineo a Dean.
2.- Al día siguiente por la mañana resulta que la chica y Jim (Dean) son casualmente vecinos, asi que por supuesto ya se saludan después del desayuno como si fuesen amigos de toda la vida.
3.- Ya en clase, el primer día de colegio, entre los 1000 alumnos que hay en el instituto, se cruzan en la entrada de nuevo y después, en clase, ya empieza la primera trifulca con los chulos amigos de la colegui, y se pelean a navajazo limpio como si lo hiciesen todos los días.
4.- Los enfrentados se hacen colegas viendo el valor que posee el contrario y se retan esa misma noche para tirarse por un acantilado, a ver quien salta antes ¡¡como se las gastaban los chicos de la época!!
5.- Debían regalar coches en esa época. En el acantilado habrá 7-8 personas y resulta que hay como 20 coches, más los dos que, como les sobran las pelas a los chulitos, usan para tirarlos por el acantilado
6.- Se mata el chulito, asi que Jim se pone nervioso, discute con sus padres, y recoje a la chica, que por supuesto le sigue donde sea y está totalmente enamorada de él, a pesar de haber muerto su novio dos horas antes.
7.- Llegan a la casa abandonada, y ya se pegan tiros entre todos.
No se como la sociedad americana ha sobrevivido a esa juventud, pero lo más curioso de todo es que todo ocurre, señores y señoras, en un día!!!
Curiosidades que no me trago:
- La familia de Jim se acaba de mudar, pero eso si, ya tiene la casa totalmente amueblada, como si fuese de toda la vida.
- Curiosamente se encuentran todos en todos los sitios rápidamente: calle, comisaria, colegio, casa abandonada. No se en que ciudad se desarrolla la película, pero vamos, no debe ser más grande que Matalascañas.
- Cuando Jim se escapa de casa, llama a su futura chica por teléfono a las tantas de la madrugada, pero ojo, es una chica con la que ha hablado dos veces y ya se sabe el teléfono de memoria, menudo fiera.
- Como se ha dicho, a la casa abandonada consigue llegar todo el mundo como si fuese la plaza del pueblo. Incluso la criada negra de Platón llega, cuando su chico lo había hecho en moto, como si nada, en bata y en zapatillas a ver morir a su señorito.

Resumiendo, a mi me parece una tomadura de pelo. Supongo que en su momento, con el mito de James Dean vivo, debió suponer un bombazo. Y quizás haya que ver más a fondo la "moraleja" de la película, lo de la rebeldía de la juventud y lo incomprendidos que son. Pero podían haberse currado un poco más la historia y no meterla a la tragala.

dislocate

[ver vista para enlazar]

Capítulo 1. En el que se nos habla de la relación de Jim Stark con sus padres.

-Hijo, te hemos dicho miles de veces que no bebas.
-Dééééjam-me, señññora.
-Pero hijo, si te lo decimos por tu bien.
-Cáll-ll-llesse.
-Jiiim, pero ….
Jim se da la vuelta dando la espalda de esta forma a sus padres, a continuación abandona la habitación.
-Oh, Frank, no podemos con él.
-Lo sé Carol, es un rebelde.



Capítulo 2. En el que Jim discute con sus padres sobre su uniforme escolar.

-Querido Jim, ponte ese sweater que mami te regaló para navidades. Abriga mucho en las estaciones más frías, y es muy suave al tacto.
-Cállate madre. Soy un rebelde. Iré al instituto vestido como me plazca.
-Frank dile algo.
-Gilipollas.
-Oh, Frank, prometimos no decírselo nunca más. Ahora estará afectado.



Capítulo 3. En el que Jim conoce a sus compañeros de clase.

-Oye, tú, si el julandrón del tupé, ¿quién eres?
-Soy Jim Stark, un rebelde del barrio.
-Sí, claro. Tú lo que eres, es un gallina.
-Soy un rebelde.
-Gallina, kikirikí, kikirikí.
-Fíjate si soy rebelde que una vez vomité fuera de la taza del váter, y otra pisé con fuerza en un césped en el que había una señal enorme donde ponía: “Prohibido pisar”.
Un coro de admiración silba sus logros de alborotador.
-Jo macho Jim, eres un rebelde de verdad.
-Lo soy.



Capítulo 4. En el que se nos cuenta como Jim se echa novia.

-Soy Jim Stark, Rebelde para los amigos ... y amigas.
-¿Eres un rebelde de verdad?
-Sí, ¿lo dudas? Hubo una vez que me enfrenté contra diez chicos a la vez.
-Jo, ¡qué fuerte! ¿Y qué pasó?
-Me pegaron una paliza.
En este instante los ojos aterciopelados de Judy se cruzan con los de nuestro querido amigo, y allí bajo la luz de la luna se dan su primer beso.
-Besas fatal.
-Buah, las mujeres siempre con las mismas tonterías. La lengua la manejo a las mil maravillas. ¿Lo comprobamos?
-¡Oh, sí, bandidoooorghhh!



Capítulo 5. En el que se nos narra el desenlace de tamaña historia de amor y rebeldía, y Jim se arranca por bulerías y nos canta una de Rafael.

-¡Cómo eres Jimmy!
-No me llames Jim. Llámame El Chico Rebelde Sin Causa. Jaja, me estoy acordando, jaja, qué rebelde era por aquel entonces, de un día que fui al supermercado y robé 3 lacasitos cuando la dependiente no me miraba.
-Has cambiado mucho cari.
-Lo sé. Ahora soy otro.
>>Yo soy aquel, que cada noche te persigue. Yo soy aquel, que por quererte ya no vive. El que te espera, el que te sueña, el que quisiera ser el dueño de tu amor, de tu amor.
(..........)
Y estoy aquí, aquí para quererte. Estoy aquí, aquí para adorarte. Yo estoy aquí, aquí para decirte: Amor, Amor, Amor, Amor.
-(Judy llora a moco tendido) Ha sido precioso Jimmy.
-No, preciosa eres tú y la película.

(Sigue en spoiler)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Capítulo 6. En el que salen los títulos de crédito acompañados de la canción “Soy rebelde” de Jeanette.

Yo soy rebelde porque el mundo me ha hecho así
porque nadie me ha tratado con amor
porque nadie me ha querido nunca oír
Yo soy rebelde porque siempre sin razón
me negaron todo aquello que pedí
y me dieron solamente incomprensión
Y quisiera ser como el niño aquel
como el hombre aquel que es feliz
Y quisiera dar lo que hay en mi
todo a cambio de una amistad
Y soñar y vivir
y olvidar el rencor
y cantar y reír
y sentir sólo amor
Yo soy rebelde porque el mundo me ha hecho así
porque nadie me ha tratado con amor
porque nadie me ha querido nunca oír
Y quisiera ser como el niño aquel
como el hombre aquel que es feliz
Y quisiera dar lo que hay en mi
todo a cambio de una amistad
Y soñar y vivir
y olvidar el rencor
y cantar y reír
y sentir sólo amor
lalalalalala...
lalalalalala...
lalalalalala...

Dromedario

[ver vista para enlazar]

Sin duda una de las películas con las que más me he reido; ¡me lo pase realmente genial!

Mis puntos favoritos;

1- La conversación de James Dean con el machote de turno sobre la carrera de coches en el acantilado:
-B: Eres un chico estupendo.
-J: ¿Y por que hacemos esto?
-B: algo tenemos que hacer...

2- Toda la escena del padre con el delantal.

3- Simplemente surrealista:

-Creo que te gustan los cuentos infantiles
-¡Oh, que abstracto!

4- La relación de James Dean con Sal Mineo, divertidísima.

5-Los dias alli deben ser de 48 horas mínimo, toda la trama pasa en uno solo...( y todo el mundo se enamora, se hace amigo del alma, muere peña, aprendemos valiosas lecciones...)

Diálogos sin sentido, personajes planos y poco creibles y cambios de opinión y/o emoción en un mismo personaje de un plano a otro ( a veces ni eso ).

No sabía que se hicieran bodrios asi en los 50 ¿Qué pasó con películas como "La gata en el tejado de zinc" , "Un tranvía llamado deseo", "Dulce pajaro de juventud" o "La jauría humana"?
Eso si que son clásicos con grandes interpretaciones, buenos argumentos y dialogos inteligentes.

Esto simplemente da risa.

Coen

[ver vista para enlazar]

Segundo film protagonizado por James Dean, realizado por Nicholas Ray (1911-1979). El guión, del joven Stewart Stern, desarrolla un argumento original de N. Ray, adaptado por Irving Schulman. Toma el título del libro “Rebel Without a Cause: The Hypoanalysis of a Criminal Psychopath” (1944), del psiquiatra Robert M. Lindner. Se rueda entre el 28/III y el 25/V de 1955, en escenarios reales de California (L.A., Calabazas, Hollywood, Santa Mónica...) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Es nominado a 3 Oscar. Producido por Davis Weibster para la Warner, se estrena el 27-X-1955 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar a lo largo de unos pocos días de octubre de 1955. Jim Stark (Dean), joven recién llegado con su familia a L.A., coincide en la Comisaría de policía del barrio con Judy (Wood) y con John “Platón” Crawford (Mineo). Jim ha sido arrestado por embriaguez en la vía pública, Judy por vagar sola por las calles durante la noche y Platón por haber dado muerte a tiros a unos cachorros. Los tres son interrogados por el inspector Ray Fremick (Platt) y entregados a sus familiares, residentes en los alrededores, en los que se asienta una barriada de vecinos de clase media. Jim tiene 17 años, es hijo único de una madre autoritaria y fría y de un padre débil y pusilánime. Judy, de 17 años, es inocente e ingenua, y tiene problemas de relación con su padre, que no entiende y rechaza las demostraciones de afecto de la hija, ante la pasividad de la madre. Platón, de 15 años, de carácter inestable y retraído, es hijo de padres separados y no es querido por nadie. Al cuidado de una sirvienta, se siente solo y abandonado.

El film suma drama, romance y análisis sociológico. Explora el fenómeno de la rebeldía juvenil que emerge en EEUU como problema colectivo en los años 50 del XX. La nueva generación de adolescentes, llegados al uso de razón después de la IIGM, presenta una cota elevada de individuos conflictivos, transgresores, violentos y rebeldes, aficionados a las emociones fuertes, que con frecuencia caen en la práctica de actos delictivos. La idea del film surge como un intento de respuesta a la preocupación general del país por una problemática nueva y creciente. El film no es el único que aborda el problema de la conflictividad juvenil, pero deviene el más conocido y acreditado del momento. Tratan el tema films como “Salvaje!” (Benedek, 1953), “Semilla de maldad” (Brooks, 1955) y otros.

Los primeros borradores del guión establecían una relación de causalidad directa entre pobreza y delincuencia juvenil, que es rechazada posteriormente. Los hechos ponían de manifiesto que el fenómeno afectaba, también, a las clases medias y a las medias altas e, incluso, a las altas y acomodadas.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Los estudios empíricos más solventes del momento ponen en relación la conflictividad y la delincuencia juvenil con problemas familiares comunes a todos los estratos de la sociedad, como desestructuración o disfuncionalidad familiar, patologías afectivas de los padres, conflictos de pareja, situaciones diversas de desatención, desafecto y descuido de los hijos, etc. Otros factores causales se relacionan con enfermedades mentales de los padres, adicciones como el alcoholismo, inestabilidad laboral, jornadas laborales prolongadas, discapacidades sobrevenidas, etc.

El film relaciona, sobre todo, la conducta de los jóvenes rebeldes, con su búsqueda de la honestidad y la sinceridad en un mundo de doble moral, hipocresía y culto de las falsas apariencias. El film establece que los problemas de la juventud son, por encima de todo, el reflejo de problemas de fondo del mundo de los adultos.

El film constituye para Ray una gran oportunidad para crear una obra personal. Dispone al efecto de un margen de libertad y de una capacidad de maniobra muy amplios. Encomienda el guión a un joven de 32 años, elige como actores a Dean y Wood y consigue que el rodaje se haga en cinemascope. La cinta resultante es uno de los mejores trabajos de Ray, que deja en ella la huella de su personalidad. Como corresponde a sus gustos, el protagonista es un personaje confuso, incómodo, individualista, decepcionado y solitario. Aborda temas que le son particularmente gratos, como la marginalidad, la delincuencia, la juventud, la adolescencia segada en flor. Hace referencia a algunas de sus aficiones de juventud (Planetarium), incorpora en el subtexto referencias homosexuales, se posiciona a favor de los jóvenes, etc. El film constituye una obra clave dentro de la filmografía de Ray.

La interpretación de Dean, Wood y Mineo es brillante y convincente. Wood y Mineo son nominados a los Oscar (actriz y actor de reparto). Natalie Word tenía 16 años. Mineo debuta en cine. Dean se convierte en un icono del joven rebelde. Su indumentaria con los colores de la bandera americana (vaqueros azules, camiseta blanca y cazadora roja) deviene modelo largamente imitado en el país.

La música, de Leonard Ronseman (“Al este del Edén”, Kazan, 1955), crea una partitura apasionada, de viento y metal, que alcanza su punto culminante en la escena nocturna en el Planetarium, a la que comunica un nivel extraordinario de tensión y dramatismo. Añade composiciones ajenas clásicas (“Coro de las valquirias” de Wagner y la canción de cuna “Lullaby” de Brahms) y dos fragmentos breves de música popular del momento. La fotografía, de Ernest Haller (“El hombre del oeste”, Mann, 1958), en color (wagnercolor) y escope, emplea colores saturados, fuertes contrastes de luz y trazos expresionistas, que evocan el ardor y el vigor de la juventud.

Largometraje nº 11 de Ray, es uno de sus mejores trabajos. Film clásico y de culto, conserva parte de su interés inicial. Es un testimonio documental de una época.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Los padres no comprenden a sus retoños lloricas y los policías tienen el gatillo fácil, y luego pasa lo que pasa.

1. El chico está traumado porque su madre es una gruñona y su padre un calzonazos;
2. La chica está traumada porque su padre se incomoda cuando ella le planta besitos en los morros (tengamos en cuenta que ya es una veinteañera macizorra y lleva sostenes de esos de época que convierten las peras en mísiles, o sea que cualquiera se incomodaría);
y 3. el secundario simpático tiene los padres ausentes pero él está traumado igualmente, y sueña con que lo adoptan los dos anteriores (míralo, qué listo, quizá aspira a heredar retrospectivamente algún cromosoma de James Dean y Natalie Wood).

Vamos, que la cosa podría titularse Traumados sin causa, pero tiene el ambicioso título de Rebelde sin causa... y la verdad es que cuesta un poco diferenciar entre la rebeldía y la niñería tonta.

Resumiendo un poco, en esta película las mayores gestas rebeldes del mayor ídolo juvenil de los años 50 consisten en:
a) hacer ruidos de granja en la oscuridad del planetario (en serio, ni siquiera se atreve a hacer pedorretas en una clase de mates, si limita a decir "múuuuu" para ridiculizar la constelación de Taurus);
b) pelearse con otros niñatos;
y c) conducir de forma temeraria.
O sea, más o menos cómo las víctimas de la ESO de hoy en día.

A la peli le pesan un poco los años, pero a los protas más.
En la tradición de Beverly Hills 90210 o incluso Tu vida en 65', los adolescentes desorientados son interpretados por actores mayorcitos, dando la impresión de ser los quinceañeros más sanotes y creciditos del mundo, como si el mensaje de la película fuese hacernos creer que la comida basura america es en el fondo un alimento saludable.

Nota: un sufi.

Listocomics Puntocom

[ver vista para enlazar]