Desde el primer momento en el que intenté informarme con mayor claridad acerca del último estreno de la siempre interesante Julianne Moore me sorprendió comprobar la enorme indiferencia hacia la última película de esta siempre interesante actriz. Contados carteles, ningún trailer, ningún teaser, alguna que otra crítica de alguna publicación americana, prácticamente ninguna reseña en las revistas especializadas más que unas cuantas líneas que dejaban pocas cosas en claro. En definitiva, total indiferencia. Lo primero que pensé fue que la razón seguramente se encontraría en que el ambicioso proyecto del director Tom Kalin seguramente al final había sido un completo desastre. Pero aún con esas expectativas no podía renunciar a ver a la siempre talentosa Moore en acción en uno de esos papeles de mujer de la década los 60 que tan bien sabía encarnar.
Al término del film, la conclusión que me quedó es que a pesar de que la película no era un completo desastre, sí que era tremendamente irregular y sórdida.
La historia, basada en hechos reales, se centra en una multimillonaria llamada Bárbara, una mujer caprichosa y solitaria, que desde que su hijo nace, va estrechando lazos con él de una manera cada vez mayor, dejando entrever una relación ambigua que confundirá el término de madre e hijo, por amante y mujer. Así con estos pocos datos uno ya se espera algo fuera de lo común, un material interesante que bien dirigido podría dar para una muy interesante película y aunque el resultado final no es ninguna obra maestra, tampoco es un engendro de los abismos.

La película de Kalin pretende resultar sugerente y mostrar sin tabúes las relaciones sexuales que se establecen entre una madre y su hijo homosexual. En ocasiones la excentricidad de la propuesta es tal que uno no puede más que arquear la ceja ante semejante panorama. Tampoco es que la película sea escatológica y muestre algo desagradable pero la moralidad de lo que muestra es muy cuestionable y la manera de plasmarla y de dirigirla de Kalin es, en ocasione, bastante desastrosa a nivel narrativo, saltando de una localización a otra sin previo aviso, confundiendo al espectador y dejándole sin saber donde esta ni que está sucediendo, haciendo que los personajes no paren de pronunciar nombres en francés que la mitad ni los entenderemos ni nos importarán.

Por otro lado, el director tampoco es capaz de hacer que sintamos empatía por sus criaturas, las cuales se mueven como figuras de cera en un entorno de la alta, altísima sociedad, esa de duques y príncipes, hablando francés y actuando como verdaderos pijos snobs, haciendo extremadamente difícil que nos impliquemos con ellos en la trama, y siendo meros testigos de una situación que la mayoría solucionaríamos de manera completamente diferente.

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Está claro que cuando vas al cine, los personajes con los que lidiarás no siempre actuarán como tu la harías, y eso es así, pero en el caso de “Savage Grace” Kalin dibuja a sus personajes de manera caótica y altiva, pretendiendo dar importancia a una historia de sexo y, supuestamente, amor, que en el fondo lo que a todos nos da por pensar, es que eran fantasías de un niño rico, trastornado por las presiones que la madre ejercía sobre él de la manera más brutal.

Julianne Moore dibuja a su personaje, Bárbara, según lo que el mismo rol le pide. Sobreactuación, como la misma Bárbara sería en el ámbito social, altivez, orgullo, mirada fría, sonrisa malvada. Un papel ligeramente distinto a las anterior mujeres de los 60 que ya encarnara anteriormente. Stephen Dillane como su marido, en ocasiones parece estar repitiendo el mismo papel que ya ejerciera en “Las Horas” y cumple de manera correcta. Eddie Redmayne haciendo de desafortunado hijo lo calca, especialmente por que resulta fácil imaginarse a un joven de esas características y rasgos como joven perteneciente a la alta sociedad. Por último los actores españoles presentes en el film, son meras marionetas de una historia de cartón piedra, que, aunque interesante en algunos aspectos, resulta un tremebundo fracaso como adaptación, tanto de una historia real como del libro en el que se basa escrito por Natalie Robins. Belen Rueda pone su simpática sonrisa y cumple sin más en los cuatro planos que le tocan, y Elena Anaya, como no podía ser de otra manera, ofrece su cuerpo a la cámara en una escena de cama con Eddie Redmayne. A continuación la veremos un par de veces más pero las palabras que dirá serán mínimas y todo se limitará a presencia y caritas.

A nivel técnico Kalin hace un trabajo encomiable, haciendo uso de una fotografía de Juan Miguel Azpiroz que se decanta por los blancos y cremas, con contrastes de rojo, de una banda sonora de Fernando Velázquez que resulta tremendamente eficaz y una grata sorpresa, ayudando a sustentar algunas escenas que sorprendentemente ganan mucho con el track que mantienen de fondo.

Sin duda, Kalin se excede en algunos aspectos de su película, confundiendo el atrevimiento con la sordidez. Solo la interesante mezcla de nacionalidades además del impoluto aspecto técnico y el buen trabajo actoral por parte de una siempre efectiva Moore, son los alicientes más destacados para ver esta interesante propuesta que se queda en eso: en interesante.

Lo mejor: Julianne Moore ejerciendo como siempre un trabajo interpretativo muy notable. Algunas secuencias que ganan mucho con la banda sonora. Un aspecto técnico muy cuidado

Lo peor: Una dirección caótica. Unos actores españoles totalmente desaprovechados. El matiz que adquiere la mezcla de nacionalidades se pierde en el doblaje. Kalin confunde atrevimiento con morbosidad y sordidez. Unos personajes que nunca consiguen empatizar con el espectador.

El Fauno

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En esta película destacaría la fuerza interpretativa de Julianne Moore.
También ciertas escenas morbosas surrealistas, que a veces pillan por sorpresa al espectador y provocan la risa, pero que finalmente logran asentarse y ganar credibilidad. Me parecen juegos y guiños muy interesantes con el espectador. Previendo y anticipandose a su reacción.
En cualquier es caso demasiado salvaje. No me parece apta para almas sensibles. (Ni lo es para mí, desde luego)

jluis

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Le he puesto un cinturón a la silla de mi dormitorio. Ayuda mucho. Cuando alquilas determinadas pelis en el videoclub, viene muy bien agarrarse un poco (me tienta el eMule, pero el tipo de la tienda de alquiler es majete).

La Moore siempre es un aliciente, y no precisamente por el morbo que pueda provocar, pues ya la hemos visto en pelotas en más de una peli; es buena actriz, y se suele currar mucho el personaje. Empieza la historia, años cuarenta, después de la segunda guerra mundial... Bueno. Stephen Dillane es otro tío que cumple siempre. El marido, serio, apuesto... A ver, a ver. Luego sale el flacucho de las pecas (espabila, chaval, que poniendo el morro en cada plano a lo Ester Cañadas no vas a llegar muy lejos, memo, que pareces un personaje de Zoolander). Después nos da un sorpresón la Elena Anaya: toma tetas, halaaaaaa... Aquí se despiporra hasta el gato. Vale, vale... Bonita foto, la musiquilla bien, aunque empalagando un poco, pesadita... Pero al espectador, minuto a minuto, se le va formando un nudo entre las cejas: ¿de qué coño va la película? ¿De qué puñetas va esto? Cuéntamelo, Grace, que no me entero.

Truño. Ceporrazo.

Diego Deltell

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Esta es una de esas películas que dan rabia. Rabia porque tiene todos los ingredientes para ser un peliculón y sin embargo el resultado final no hace que llegue más que a peliculilla.

INGREDIENTES:
-Julianne Moore. Espléndida, sobrada, hipnotizadora, más guapa que nunca y luciendo trajecitos retro de Chanel. La mitad de la valoración total de la película es por ella.
-Contexto. Familia adinerada americana que se traslada a Europa para codearse con la "crème" de la alta sociedad y la "boheme" parisina de las vanguardias artísticas.
-Relación madre-hijo. Ella le explica a su hijo que se deben sentir afortunados al tener lo que tienen y vivir como viven ya que el resto de los mortales trabaja yendo a una fábrica o abriendo una tienda cada mañana. Aquí empieza a definirse la educación moderna, abierta, diferente y un tanto excéntrica que recibe el niño por parte de su madre.

RECETA:
Una buena base de secundarios españoles que sueltan sus frases sin demasiada seguridad y en un perfecto inglés de Teruel harán sin duda que todo coja ese saborcillo insulso tan difícil de conseguir. Si el guión no da para mucho todo se puede aderezar con unas tomas en Cadaqués o Mallorca que siempre quedan bien y de lo más "chic". Mézclese todo con recatado exceso, sin miedo, que si te pasas de sal luego le echas azúcar y en paz.

RESULTADO:

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Personajes descolgados que entran y salen de la trama sin demasiada lógica. Ritmo difuso. Brusquedades en el guión (o tal vez del montaje) que uno no se explica muy bien de donde vienen. Morbo y superficialidad a la hora de tratar la relación psico-afectivo-sexual entre madre e hijo y, cuando uno empieza a darle sentido a algo que hasta casi el final de la película parece que no tiene, se funde a negro, se acaba todo y te cuentan el resto de la vida de Tony, el hijo, en unos cartelitos sobreimpresionados donde se relata en menos de un minuto algo con lo que se podría hacer una nueva película o en la que tal vez deberían haber centrado la trama de la que acaba... (Tras matar a su madre él se pasa unos años en una cárcel inglesa, sale y vuelve a América para vivir con su abuela a la que también intenta matar a cuchillazos, la abuela sobrevive y a él lo meten en prisión otra vez para suicidarse un año después envolviendo su cabeza en una bolsa de plástico) uhmmm... PUES VALE.

jonan

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Savage Grace es el perfecto ejemplo de que los medios y la distribución con los que cuenta una película pueden ser defenitivos a la hora de alabar la cinta, ya que en este caso, probablemente lo ajustado de su presupuesto es lo que ha provocado el gran talón de aquiles de una atractiva historia, ya que las continuas y poco justificadas elipsis a las que tiene que recurrir el guión y por consiguiente el director sólo parecen decirnos que no tenían la capacidad de hilar bien toda la historia si la querían contar al completo, pese a que la elegancia formal de los encuadres está desde el primer minuto hasta el último. Y esa historia, sorprendentemente basada en hechos reales, trata del devenir y naufragar de una familia que hoy diríamos disfuncional durante tres décadas a lo largo del continente europeo. En todo este viaje podemos disfrutar de los paraísos por los que se mueven los protagonistas, que sin embargo para ellos no son más que un escalón más abajo de su propia destrucción, una destrucción alcanzada por sí mismos y por la búsqueda de la felicidad de la manera más voraz, porque todos los personajes de Savage Grace se mueven por eso, por pulsiones pasionales que les lleva a cometer los más cuestionables actos y es ese retrato de personajes de lejos lo mejor de la película, un retrato que algunos de los intérpretes resuelven mejor que otros pero que merece la pena alabar la valentía de todos ellos, comenzando por nuestros "patrios" Belén Rueda, que se arriesga con el inglés, Elena Anaya, que se arriesga con un papel francamente desagradable y Unax Hugalde, que se arriesga con su desprejuiciado y poco desarrollado amante. Después, Hugh Dancy, como en El Atardecer, demuestra que es uno de los mejores intérpretes del futuro al componer un personaje desde su base, y completo, presente en la mente de los espectadores mucho más tiempo que el que tiene en pantalla, Stephen Dillane, que como en Las horas ejerece de marido atormentado por las tormentas emocionales de su esposa, y como en aquella, borda en sobriedad y sensibilidad. Y después, el dúo de la discordia, el eje sobre el que giran los radios de la película, ese enfermizo, ambiguo y memorable Eddie Redmayne y esa honda expansiva de emociones soterradas, esa risa contagiosa, esas poses calculadas al milímetro y que parecen espontáneas, esa mirada honda y compleja, ese dolor interno, esa furia externa, ese maravilloso personaje que es esa absoluta perfección de actriz que es Julianne Moore, sin duda, una de las mejores actrices del cine moderno.

jaly

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