No sé si es que carezco de sentido del humor o simplemente soy un bicho raro, pero entre mis películas favoritas de Wilder: Perdición, Sunset Boulevard o Testigo de cargo, ninguna es comedia.
También he sentido siempre cierta predilección por los dramas de Allen: Otra mujer, Septiembre, Recuerdos y especialmente Interiores, donde hay un claro homenaje a Bergman, incluso hay un plano de Geraldine Page en que parece más Liv Ullman que ella misma. Interiores es una historia que bien puede suceder en Nueva York, Estocolmo, Lisboa, Galway, Roma o Gijón, en todas partes hay familias ancladas en un falso equilibrio que no soportaría una respiración más fuerte de lo normal o un leve tintineo de cuchara sin desmoronarse y por eso dan tanta importancia al protocolo. Mentiras que sustentan generaciones y generaciones, esquemas repetidos. Secretos que se aferran con sus uñas ennegrecidas a un árbol genealógico enfermo. Reproches intercalados entre gritos y susurros.

lisboa

(ver vista para enlazar)

Adolece de los mismos inconvenientes que los demás dramas del director (ritmo lento, cierta monotonía...), pero esta vez ofrece más puntos de apoyo emotivos. No es nuevo, aunque sí poco frecuente, que sus personajes femeninos sientan, lloren y estallen cuando no aguantan más, cuando no pueden seguir reprimiéndose; pero sí es la primera vez que distribuye bien los momentos de tensión.

La escena final es quizás la más poética y recia de toda su filmografía.

jastarloaoroz

(ver vista para enlazar)

Una verdadera delicia encauzada en el drama al que el maravilloso Allen no nos tiene acostumbrados, pero no por ello una película de menos calidad. La belleza y el tono oscuro del film son sus constantes vitales dutante todo el metraje, con silencios, bellos interiores, primeros planos de rostros en dolor y un guión, como siempre, sobrenatural. El talento para escribir de Woody Allen es impresionante, cada una de las palabras que sueltan esos personajes tan bien estructurados alcanzan el alma. Por otro lado el ritmo de la cinta es fabuloso y en ningún momento se hace pesada, concluyendo en un final típico en su autor, apoteósico. Geraldine Page soberbia, su interpretación llega al interior... y junto a Kristin Griffith, perfecta también, creo que tienen los dos papeles más complejos de la película. El resto del elenco no desmerece en absoluto.
Lo mejor: la dirección, el guión, los claro oscuros que inundan la pantalla; Page y Griffith.
Lo peor: quizás cierto revolcón pasional al que después no se le da la más mínima importancia; pero sólo por decir algo.

Mikel

(ver vista para enlazar)

Interiores es la primera película dramática de su director. Pocos esperaban de antemano que, tras un comienzo de carrera basado en sus comedias, Allen se decidiese por realizar una cinta tan distante de ella como Interiores. La atmósfera de ésta nos recuerda con harta evidencia a las películas de Bergman. Hay recursos escénicos y estéticos sacados literalmente del modus facendi del director escandinavo. La puesta en escena evoca además a la del teatro, terreno en el que Allen se ha desenvuelto con soltura desde hacía ya años y que domina con maestría. En resumidas cuentas, con Interiores conoceremos el lado serio del Allen director.

El argumento de Interiores habla de las críticas relaciones que mantienen los diferentes miembros de una familia. La situación ha llegado a un punto en el que los personajes sacan a relucir del interior de su ser unas miserias e infelicidades que han permanecido arrinconadas demasiado tiempo.

Allen se rodea para esta película de actores extraodinarios. A su recién oscarizada Diane Keaton se suman nombres como los de Mary Beth Hurt o Geraldine Page, ésta en el papel de matriarca de la familia que ve cómo el hombre de su vida le abandona después de años y años juntos.

Es curioso que en las películas de Allen un mismo tema como la crisis de pareja, según sea tratado en tono de comedia o de drama, resulte tan semejante en el fondo, aunque distinto en la forma. Puede que, incluso en la comedia más desaforada, Allen de repente introduzca el punto de acidez a la historia y todo se venga de forma inesperada abajo. Sin concesiones ocurre así desde el primer fotograma de Interiores. Quizá porque así nos conozcamos mejor a nosotros mismos, debamos de cuando en cuando purgar nuestro interior.

cassavetes

(ver vista para enlazar)

De 1977 a 1980 Woody Allen se tomó un respiro en cuanto a "la línea editorial" de sus películas. De hecho esta película, facturada entre dos de sus grandes obras maestras, "Anni Hall" y "Manhattan" supuso un punto y aparte en su filmografía, y en la que por primera vez, él se daba también un descanso como actor protagonista.

Desgarradoramente intimista, extremadamente lenta (Allen sostuvo en broma y con ironía mordaz que estaba hecha especialmete para los europeos) y llena de evocadores y sesudos silencios existencialistas, peca por momentos de pretenciosidad sin caer en ella de manera profunda... En definitiva un Allen distinto a lo que hasta entonces estábamos acostumbrados a ver en él...

No hay esa incisiva, ácida y corrosiva crítica mordaz del mundo y su estructura, y sí momentos de reflexión existencial.

El hilo narrativo no está perfectamente hilvanado, y los claroscuros de una fotografía de interiores, intimista y en color, de la cámara de Gordon Willis nos sugieren sesudas reflexiones existencialistas que en algunos momentos llegan a cansar por lo recurrentes...Con evidentes reminiscencias de Ingmar Bergman e includo de las obras de Chejov y con ciertos toques similares a la posterior "Las Horas" de Stephen Daldry...

Al maestro semita no le importaba profundizar en los caracteres de unos personajes intrínsecamente arquetípicos, sino evocar algunos de los tormentos que en otras ocasiones, en el resto de su filmografía nos asaltan en tono de comedia...

Mel Bourne (diseño de producción) e incluso Joel Schumacher (vestuario) están metidos en este proyecto, y la música campa por su ausencia!!!! Ni rastro de ella sino es porque a mitad del metraje en la fiesta de boda del pater familias (Arthur) con Pearl, Allen nos "toca" "Wolverine blues" por laThe World Greatest Jazz Band, y "Keeping out of mischief now" por Tommy Dorsey...

Para los grandes aficionados al cine del maestro neo yorkino que quieran verle en una faceta distinta a la habitual, en la que sabemos es un genio sagrado y consagrado.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Silencio... Joey (Mary Beth Hurt) observa desolada la solitaria casa de playa de sus padres, mientras evoca tiempos pasados...Lo mismo que su hermana Renata (Diane Keaton) quien ensimismada en la ventana da rienda suelta a sus interioridades...

Arthur, (E. G Marshall) el progenitor, también de espaldas a la cámara y mirando por la ventana de su apartamento en Nueva York comienza a relatarnos la historia desde el principio...Se trataba de Eve (espléndida Geraldine Page), su mujer, "...a la que conoció justo en el momento de abandonar sus estudios de derecho... de tez pálida y aterciopelada contrastando con su traje oscuro...y siempre tan digna y distante...".

Gradualmente vamos conociendo un poco de la vida de Eve y sus desequilibrios mentales que la supusieron largos períodos de internamiento en clínicas psiquiátricas, recuperándose mientras sus tres hijas; Joey, Renata(su favorita) y Flyn (Kristin Griffith) dirigía sus vidas carentes del cariño maternal hacia no se sabe bien dónde...

Eve actúa como la típica suegra metomentodo a quien sus años como decoradora de interiores no ha he hecho sino empeorar los síntomas de inestabilidad aquejada gravemente de orden maníaco-compulsivo...

Joey es la hija que más la trata y cuida, por aquello de que es la única que vive en Nueva York, junto a su prometido Michael (Sam Waterstone), un ideólogo político de tendencias filocomunistas... Sin un futuro definido aún, continúa buscándose a sí misma...

Renata es la más talentosa de la familia como poetisa bohemia asentada en Conneticut, y publicando en prestigiosos diario como el The New Yorker, aunque continuamente mortificada por el pesimismo existencialista de artista en crisis... Además su esposo Frederick(Richard Jordan),es un escritor fracasado con complejo de inferioridad y traumatizado por el éxito inmediato...

Flyn es el personaje más espúreo y prescindible pues sólo sabemos de ella por sus esporádicas visitas a la familia en épocas de crisis, debido a sus constantes compromisos como actriz de segundo orden para series de tv.

Arthur el pater familias después de "abandonar temporalmente" a su esposa Eve, decide casarse con Pearl (gran Maureen Stapleton) para disgusto de alguna de sus hijas...

Un día, las tendencias suicidas a lo Virginia Wolf de Eve se llevan a la práctica y ...

burton

(ver vista para enlazar)