Esta obra irradia algo que necesitamos todas las personas, algo que poseemos en la infancia con mayor o menor intensidad, y que debemos tratar de preservar en la medida de lo posible; algo que se echa en falta a menudo, y que siempre se agradece: la imaginación.

Ya de entrada, el argumento de la película se posiciona como original y fantástico. Hace presagiar una obra interesante y diferente. Y no defrauda. Al más puro estilo Jeunet, que ya presentó al mundo con el film anterior (la personalísima y magnífica ópera prima “Delicatessen”), realiza aquí un auténtico ejercicio de lúcido enfoque y talento visual y formal, que simplemente deja con la boca abierta. A la belleza conseguida del conjunto sólo se me ocurre calificarla como obra de arte. Los cuidadísimos detalles, el humor sutil, la deliciosa música, los personajes increíbles, la estética singular... Si uno de los mayores logros de Almodóvar ha sido su capacidad para crear una obra muy característica, con su marcada personalidad e identidad propias, que hace reconocibles y únicas sus películas, algo parecido podríamos decir de nuestro vecino Jean-Pierre Jeunet, un verdadero genio que logra ubicar sus películas en muchos géneros distintos y en ninguno a la vez; en definitiva, en el suyo propio.

En cuanto a las ideas y el argumento, la historia narrada transmite sentimientos como la necesidad de los adultos de preservar una parte de los niños que llevan dentro y que fueron en su día, si uno no quiere envejecer interiormente demasiado rápido; representa también la belleza que puede extraerse de lo decadente, de una civilización en declive; así como la fragilidad de la infancia en un entorno de creciente hostilidad; y entre otras cosas, viene a recordarnos la importancia de soñar, una idea que puede parecer a priori ñoña e infantil, pero que, sin embargo, Jeunet sabe enfocar de forma inteligente y no convencional, para hacernos soñar con su película y mostrarnos que los sueños son un gran patrimonio que tenemos, y que debemos aprovechar esa capacidad nuestra; porque como se suele decir, soñar no cuesta dinero.

art7

(ver vista para enlazar)

Jeunet como siempre con su raro y excelente humor. Los detalles que muestra y la forma de hacer cine que tiene son, no sólo geniales, sinó sorprendentes. La velocidad de la película, las cámaras, los personajes, la historia, te atrapan y no te sueltan hasta el final. Lo que sí, tuve que verla más de una vez para entenderla bien. Recomendación: verla en el idioma original (francés) ya que en inglés se pierden algunas cosas.
Luego de ver esta vean Delicatessen y Amélie... son las tres obras maestras de Jean-Pierre Jeunet.

Arsenio

(ver vista para enlazar)

* Los traviesos pájaros encerrados en las alborotadoras cabezas de Jeunet y Caro volvían a tomarla con la fantasía; se colaban entre los cuentos de hadas para traer a ambos directores historias y personajes sobre los que lanzar una mirada moderna, bizarra, y hacerlos desenvolverse con el mismo lenguaje actual que estos dos cineastas ponen sobre el tapiz. Y es que no dejan de ser cuentos de hadas, macabros y a la vez tiernos cuentos plagados de ogros, princesitas, héroes, duendes, brujas…

* Volvemos a situarnos en un futuro desolador, aunque un poco más suavizado que en “Delicatessen”. Se opta esta vez por una ambientación e imaginería gótica urbana, no por el árido y sofocante panorama post-apocalíptico de aquella, pero como en aquella, el mundo que se pinta es igualmente un universo en decadencia, que se agrieta, se marchita y cae a pedazos; un mundo que escocería si no fuese por el incansable sentido del humor desplegado, el sorprendente dinamismo técnico y formal con que nos hacen de guía por él, y por los tantos y tantos entrañables personajes que lo pueblan. Un oscuro y desquiciado mundo de un detallismo prodigioso, lejos de los alicatados pastelazos del cine neogótico de los últimos años.

* En “La Ciudad de los Niños Perdidos” se entrelaza la ciencia ficción con el relato gótico, el terror con el cuento de hadas, lo circense y acrobático (en más de un sentido) con una sensibilidad genuina y franca, la comedia con el romanticismo: los Grimm, Dickens y Hoffmann desvariando, y Jeunet y Caro recogiendo sus delirios para darles forma, y una forma moderna y surrealista.

* Tenemos una estructura dramática de base que se pasará por alto, pues por encima de ella se desarrollan unas historias fascinantes con unos protagonistas de personalidad y carácter humano conmovedor, que es una de las cosas que me encanta de Jeunet. Independientemente de esa desapercibida base dramática, hay montones de escenas muy emotivas desde las relaciones, encuentros y desencuentros entre los personajes.

* Una película hipnótica, macarra, oscura, enternecedora, elegante, cruel, donde no se descuida detalle alguno respecto a historia, personajes, ambientación, imaginería o relato. Con unas interpretaciones que algunos dirán exageradas, pero que a mi me parecen llenas de desparpajo, con un trabajazo abrumador por parte de esos “niños perdidos”, y de nuevo una música espléndida. Es un soplo de aire fresco, una joya de inventiva y creatividad, y un real sopapo a gran parte del pretencioso cine europeo. Esto es arte, y lo demás, quizá no tonterías, pero arte, no.

irian hallstatt

(ver vista para enlazar)

Una de las pocas películas que podrán satisfacer a los amantes del Steampunk. Aunque este haya sido un género maltratado por el cine, al ver películas como esta se recupera la fe en un estilo que podría dar mucho más de lo que es.

Pese a ser Steampunk, la historia tiene elementos inequívocos del Cyberpunk (recordemos que los dos estilos provienen de la misma raíz), así como un protagonista solitario, implantes biotecnológicos, incursiones a mundos ficticios a tarvés de la maquinaria (¿Se podría comparar esa máquina para penetrar en los sueños con "La Matriz"?). Todo esto llevado con una estética impecable, Steam 100%, y un guión bastante aceptable (Un inventor con la incapacidad de soñar y que utilizará a los niños para conseguirlo, pero obteniendo siempre pesadillas como resultado).

Una película recomendable, que no decepcionará a los aficionados al género, y que resultará curiosa a los demás.

Esputos

(ver vista para enlazar)

La Ciudad de los Niños Perdidos, es la obra de dos mentes creativas y refrescantes, dos personajes que en estas últimas décadas han realzado el cine francés a nivel internacional: Marc Caro y Jean - Pierre Jeunet (ambos responsables de la fantástica: "Delicatessen"; y el último, creador de la entrañable y enternecedora: "Le fabuleux destin d'Amelie Poulain")

Es original, diferente, técnicamente interesante y atractiva, con una estética al más puro estilo Steampunk, escenografía decadente, con unos personajes que parecen sacados de un "Freak Show" entre depravados y entrañables. Y cómo no, una estupenda banda sonora (elemento que también caracteriza los films de este par de soñadores), está vez a cargo de Angelo Badalamenti.

Una película 100% recomendable.

ThedaBara

(ver vista para enlazar)