Esta es una de las mejores películas que he visto en estos últimos años, tanto por sus actuaciones como por la muy criticada forma de contar la historia. Es una película que no deja indiferente al que la vea aunque no la entienda. Al que no la entienda le quedará como mínimo la sensacón de haber asistido a un espectáculo visual genial.

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Sin embargo como la película gana bastante si se comprende su historia a continuación voy a explicar lo que desde mi punto de vista (y creo no voy nada desencaminado) nos cuenta aquí el gran David Lynch:
El argumento principal de la película es extremadamente sencillo: Diane es una chica lesbiana que acaba de cortar con su pareja -la chica que va a buscar los platos a su casa- y tiene una amante, llamada Camila, de la que está además enamorada, pero para Camila lo que hay entre ellas no es más que una aventura y probar cosas nuevas, pues su objetivo es el de casarse con su enamorado (el director de una película que rodó). Diane, al descubrirlo, se siente despechada y humillada y decide contratar a un asesino a sueldo para que mate a su ex-amante. Cuando descubre que éste ha cumplido con el encargo se suicida destrozada por el arrepentimiento. Esta historia tan sencilla de entender Lynch la complica sobremanera puesto que no nos la cuenta hasta llegar a los 23 minutos finales de la película (más o menos) ya que el resto (y aquí viene lo fundamental de la explicación) son los sueños que tiene Diane cuando se va a dormir después de haber contratado al matón.
Cuando soñamos lo que vemos son siempre situaciones, escenarios y personas que ya hemos visto o vivido en la vida real, pero mezclados y cambiados; es por esto que los mismos actores que aparecen en los 23 minutos finales del film desarrollan distintos papeles en la otra parte de la película; nos encontramos con escenas totalmente surrealistas, con frases que se repiten ("esta es la chica")...
Si vemos la película de este modo todo encaja. Por ejemplo, la escena en la que presenciamos cómo el asesino al ir a encargarse de un "trabajo" le sale todo mal se supone que se produce a causa de un arrepentimiento de Diane después de contratarlo: ella sueña con eso como una última esperanza de que el encargo salga mal.
La dificultad de darse cuenta de todo esto estriba en que Lynch, muy pillo, no nos ofrece muchas pistas, salvo el momento al final del sueño en que aparece el personaje del cowboy y dice “¡Eh preciosa, es hora de despertar!”.
La mayor parte del tiempo, menos el final, no son más que escenas oníricas de Diane. Y ya se sabe, en los sueños todo puede pasar.

Xocas

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David Lynch afirma que hay muy pocas cosas reglas en los sueños. Cualquier cosa puede pasar, buena o mala. De nuevo de manera magistral le da forma a la materia oscura de las ideas y a las imágenes que se confunden con el espíritu, creando una apasionante atmósfera onírica donde explora el subconsciente de la mente humana.
“Mulholland Drive” es la historia de un amor no correspondido, de éxito y de fracaso, de traición, celos y de sueños no realizados. Consiste en un sueño y varios recuerdos. Armada por Lynch como un fascinante rompecabezas. Compleja, barroca, surrealista y a la vez sencilla.
Amnésica tras un accidente de auto, Rita conoce a Betty Elms, una recién llegada a Los Ángeles en busca de fama. Ambas se adentran en un mundo donde nada es lo que parece. En medio de ese ambiente psicótico, se unen para resolver lo inexplicable.
A parte de portentosa poesía visual, la película cuenta con una de las mejores parejas protagónicas de la historia. Magistral y soberbia actuación de Naomi Watts. De principio a fin se disfruta por ser tan completa. Tierna al principio y perturbante al final. Laura Elena Harring brilla también manteniendo a su personaje en ese halo de misterio y seducción esperando ser desvelado.
Soberbias interpretaciones que lamentablemente fueron ignoradas en entregas de premios. Que la película ni Watts no hayan sido nominadas al Oscar es una prueba fechaciente de la mediocridad de estos premios.
Lynch demuestra que su imaginación simplemente no tiene límites. En sus filmes nunca sabes que te esperara al abrir una puerta, al descubrir un misterio o al despertar de un sueño. Crea atmósferas que parecen salidas de otras dimensiones, pero que en verdad son parte de la vida misma, de nuestra realidad, de los intrincados pasadizos y procesos de nuestra mente. Obras maestras que siempre son infravaloradas, pero que siempre se mantienen vivas.
Decir que la historia es imposible de entender es como si estuviéramos ante un sin sentido que no es muy necesario que digamos. Si de algo carecen sus películas es de mediocridad. En una primera visión tal vez no se comprenda, pero todo tiene una respuesta lógica y contundente, incluso sencilla.
Totalmente imprescindible, esta película es un trabajo brillante y magistral, la más hermosa y tal vez la mejor de todas las obras maestras del maestro del Séptimo Arte más original de nuestros tiempos.

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La película comienza con el sueño de Diane.
En realidad el verdadero escenario donde transcurre toda la película es en la mente y en el apartamento de Diane.
Lo primero que vemos son parejas bailando. Más tarde Diane comenta que ella ganó un concurso de baile, por eso estas imágenes.
Al asesino todo le sale mal y mata a otros tipos en vez de a Camilla. Sin embargo, ella es su objetivo y trata de encontrarla. Por eso le pregunta a una chica: “¿Hay chicas nuevas en la calle, una morena, tal vez un poco golpeada?”. Esto refleja el deseo de Diane de que ella todavía se encuentre con vida.
En su sueño Diane es libre de toda culpa y por eso el bolso con el dinero y la llave azul pertenecen a Rita y esta a su vez no sabe de donde salieron.
El odio de Diane hacia Adam se manifiesta cuando vemos que todo le sale mal.
Betty y Rita investigan el misterio de esta última y llegan a unos departamentos. Al entrar a la habitación encuentran el cadáver de una mujer. Representa la muerte de Camilla y la posibilidad de suicidio de Diane.
Rita llora, se siente mal e intenta cortarse el cabello para que la policía no la descubra ya que piensa que ella la mató y que el dinero del bolso fue el pago. Betty la ayuda consiguiéndole una peluca rubia.
En mitad de la noche se dirigen al Club Silencio y esa canción triste, y toda esa parafernalia no es más que el reflejo del estado de ánimo de Diane: totalmente afligida por lo que hizo. Revisa su bolso y encuentra una cajita azul (su conciencia) la cual no había visto nunca antes. Vuelven juntas al departamento pero luego vemos que Diane desaparece. Esto se debe a que la verdad esta a punto de ser descubierta y no la quiere enfrentar. Rita abre la caja, el vaquero la despierta y allí termina el sueño.
Luego Diane despierta y llega su ex pareja a pedirle sus cosas y le dice que otra vez la han estado buscando los detectives, lo que quiere decir que la han estado buscando por la desaparición de Camilla. En la mesa está la llave azul. El asesino ha hecho su cometido.
Luego de esto ya no vienen más sueños sino recuerdos. Vemos que recuerda sus conflictos con Camilla, cuando la veía con Adam en la filmación de la película y cuando es invitada a M.D.
En ese lugar pasan muchas cosas. Nos enteramos de la verdadera identidad de varios personajes y una actriz besa descaradamente a Camilla. Este detalle en realidad sólo ocurre en la mente de Diane, ella piensa que tal vez Camilla también la engañaba con ella. Y también ocurre el momento fatal: Adam anuncia su boda con Camilla.
Vemos de nuevo a la camarera llamada Betty, misma que Diane recordó en su sueño y cuyo nombre utilizó para ella misma. El asesino le muestra la llave azul y le dice que cuando todo este hecho la encontrará.
Eso es lo último que recuerda.
El vagabundo (los miedos de Diane) abre la cajita (conciencia) y deja libre a los ancianos (remordimientos) quienes la atormentan hasta que decide poner fin a su vida.

Candy Perfume Boy

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Lynch no engaña, únicamente no explica. Sólo muestra. Elimina los elementos explicativos y las conjunciones y se queda en lo esencial.

Sus imágenes forman un conjunto coherente, pero ahora ya no dependen del guión. Se independizan de su corsé para adquirir entidad propia y capacidad de sugestión por sí mismas, sin servir a una historia que tiende a esclavizarlas.

En un cuadro, no existe el contexto ni la historia que lo contiene. El espectador tiene la libertad de deducirlo o imaginarlo. De esta forma, la obra amplía sus límites.

En un sueño, uno cree que está en verdad sucediendo. No lo diferencia de la vida consciente. Y las emociones que produce son igual de reales.

Tomine

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Es como esos restaurantes exquisitos en los que parece que es el cocinero quien elige a los comensales que lo merezcan y no al revés. Un restaurante es una casa de comida, los hay buenos y malos, y la exigencia culinaria la pone siempre el cliente, nunca el dueño. En todo caso, se precisa un mínimo de sensibilidad gastronómica, pero quien paga exige. Como clientes tenemos derechos.

Esta película es igual. Propongo a los que no la hayan visto aún -a los cuales se la recomiendo porque es muy interesante- que la vean una sola vez, que estén todo lo atentos que puedan porque se trata de una obra contada en forma de jeroglífico y que con lo que han entendido se formen una opinión de la misma.

Porque si tratan de averiguar todo, comenten dos errores:

1.- Nunca lo conseguirán del todo puesto que las claves argumentales de la película, que las tiene, están escondidas como agujas en un pajar; con la diferencia de que son un número indeterminado de agujas y nunca se podrá saber si se tienen todas (quien tiene una docena ya piensa que las tiene todas como he observado en algunas críticas de aquí, por lo demás excelentes)

2.- Están cayendo en el juego de Lynch. ¿No comprendéis que lo que él quiere es desorientar y descontrolar? Es una forma sutil de reírse de nuestro afán simplificador.

Los comentarios que puedan revelar algo los convierto en notas numeradas que sitúo en la parte de Spoiler.

Más o menos, se entiende perfectamente el argumento genérico de la película (1) para lo cual sólo hay que prestar atención a una escena convencional que marca claramente la clave argumental (2) que, naturalmente tratándose de Lynch, presenta no pocos interrogantes (3). A partir de ahí hay que reinterpretar todo lo visto, sin dejar de hacer lo propio simultáneamente con lo que se está viendo (4). Agotador. Y poco gratificante, porque lo que tiene valor en esta película son sus imágenes, no sus explicaciones. Al final se entiende sin problemas "de qué va" la película, aunque no se ponga en pie el argumento: de la confrontación entre el sueño y la realidad, el sueño como expresión del deseo (Hollywood, "fábrica de sueños") y también como expresión del temor. Hay partes que me parecen estupendas, que independientemente de su encaje en una trama plena de sentido argumental (5) sí encajan perfectamente en este tema general de la película.

Si Lynch ha optado por cortar el argumento en trocitos, arrojarlos al suelo, y reconstruir la trama según habían caído esos trozos, es un problema suyo, no nuestro. Me niego a buscar los trocitos, que lo haga él. Parafraseando al maravilloso Robert De Niro de "El último magnate", yo sólo quería ver una película.

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(1) Diane, Una chica aspirante a actriz enamorada de una actriz de verdad utiliza el dinero que heredó de su tía para asesinar a aquella en un ataque de celos y frustración. Odiando lo que ha hecho y lo que es ella misma, sueña cómo le hubiese gustado que hubieran transcurrido las cosas

(2) Naomi Watts despertándose, convertida ya en su auténtico "yo", Diane. Digo que es una escena convencional porque en el cine suele indicar que todo lo que hemos visto anteriormente es un sueño

(3) La escena última del sueño parece, en realidad, un "sueño dentro del sueño" de un personaje distinto al que sueña, Rita/Camilla. Nos damos cuenta de ésto cuando aparece sin venir a cuento la caja azul y, sobre todo, cuando desaparece el personaje de Betty delante de las narices de Rita.

(4) Para terminar de rizar el rizo la parte de "realidad" incluye una serie de flashbacks que no se sabe bien cuando empiezan o acaban, pero que sabemos que transcurren en el pasado porque explican cosas que suceden en el "tiempo presente".

(5) Toda la parte del accidente del inicio es espléndida, desasosegante. El asesino torpe es divertidísimo, superior a cosas parecidas que han intentado los Coen y Tarantino. Las alucinadas escenas del Club Silencio son de lo mejor de Lynch. La escena de los homosexuales en la hamburguesería es magnífica también (y también recoge el asunto principal de la película). Y quizás lo que prefiero de todo es la odisea del director de Cine: divertida, surreal y de un humor fatalista.

Talibán

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Tras el más sencillo de sus trabajos, "Una Historia Verdadera", David Lynch volvía a la carga en "Mulholland Drive" con su cine más onírico y controvertido, en el que quizás sea su obra más acertada.

Desde el principio, David Lynch nos invita a formar parte de un a veces delirante relato al que no le encontramos sentido hasta la última media hora de metraje, pero que en ningún momento llega aburrir pues se las escenas absorbentes visualmente y repletas de sentimientos (difíciles de olvidar los momentos del casting, la escena de la cama, la del teatro...). Y es que Lynch ahonda como no ha hecho nadie en el cine en lo subconsciente de la persona, en las ambiciones, deseos, temores reflejados en los sueños de una manera desbordante.

No debemos olvidar las magníficas interpretaciones femeninas, sobre todo la de Naomi Watts en sus dos distintas "caras" y la sensualidad de Laura Harring en su parte amnésica.

Respecto al final, me sorprende haber leído a gente que no ha entendido en final de la película o no ha encontrado un significado al relato. Ver spoiler.

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Sencillamente, durante la primera media hora asistimos al sueño de Diane. En ese sueño Diane es Betty, una joven e inocente actriz que acude a LA ilusionada dispuesta a comerse el mundo y teniendo cierto éxito (escena del casting), que se encuentra en su nuevo apartamento con una actriz amnésica, Rita, de la que acaba enamorándose mientras buscan su identidad. Mientras tanto, al personaje de Justin Theroux le va todo de pena y demás.

Después de la noche de amor entre Betty y Rita, la cajita se rompe, el cowboy aparece y Diane se despierta del sueño y se encuentra con la triste realidad: es una actriz segundona que ha dejado a su novia por su amante Rita, una actriz de prestigio a la que le debe el poco éxito que tiene y de la que se ha enamorado, a pesar de que la utiliza y se va a casar con el director del film que ambas están rodando.

Cuando Rita decide poner punto y final a su idilio con Diane, ésta, frustrada y desesperada, decide contratar a un asesino a sueldo para que la mate. Cuado el asesino envía la señal a Diane de haber hecho su trabajo, Diane se suicida.

DanaX86

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