La esperabamos con impaciencia, la nueva "Fargo", el reverso tenebroso de los Coen que nos dejó medio atolondrados en "Barton Fink" o el humor negro que ha impregnado siempre casi todas sus propuestas... queríamos algo más, no nos bastaba un sencillo remake de "The ladykillers", tampoco un irregular producto como "Crueldad intolerable", queríamos volver a ver a Ethan, a Joel, en estado puro, alcanzando su mayor acidez y, sin embargo, tras ver "No country for old men" las sensaciones son tan distintas que uno termina medio decepcionado.

El arranque es espléndido, me encanta el tempo y la presentación es tan bestial como sugestiva, te ofrecen un extremo de la cuerda, y tú sólo tienes que ir tirando para desvelar lo que vendrá a continuación.
Bardem lo borda, y no sólo él, los Coen lo bordan representando su personaje en base a ciertas secuencias que le dan el carácter y la fuerza adecuados como para que sea palpable y crudo. Mientras, también observamos como se desenvuelve el de Brolin, y picamos irremediablemente, nos enganchamos como si nada a esta, en principio, gran historia.

Los problemas, sin embargo, no tardan en presentarse debido a un personaje (el de Tommy Lee Jones) que, pese a poder aportar una faceta que le habría otorgado esa dosis de exquisitez necesaria al conjunto, vaga y vaga por la pantalla con el único cometido de ofrecer diálogos y monólogos pretendidamente impregnados de humor negro, pero que nunca llegan a funcionar.
Más adelante, aparece Harrelson, y aunque sirva como personaje para atar cabos, está desaprovechadísimo y no se entiende tan cuasi fortuita aparición.

Dejando a un lado los entes protagonistas del film, se podría decir que "No country for old men" contiene las suficientes dosis de excelencia (a destacar, ese intenso tiroteo tras la salida del hotel) como para no caer en el olvido rápidamente, pero como posee grandes virtudes, también posee los suficientes errores de modo que, al final, ante la laguna con la que concluye el guión, uno vea esta cinta como un trabajo desangelado, frío y al que verdaderamente le falta algo que sí tenían los Coen de antaño.
Y uno espera y espera.. pacientemente, pensando que en cualquier momento llegará esa ansiada secuencia donde podrá exclamar "Joder, qué Coen es esto", pero ésta nunca llega, y se presenta ese crudo final, que de tan crudo resulta demasiado seco como para poder afirmar que los Coen están de vuelta con todas sus fuerzas. Porque no lo están, ni de broma.

Grandine

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Acabo de terminar de ver la película, aclaro que no he visto antiguas películas de los "famosos" hermanos Coen.

Bueno, como decir, la primer hora y media de la película te entretiene de sobremanera con la despiadada "cacería" de Bardem. Muy buena fotografía, buenos planos, y buena creatividad a la hora de crear suspenso.

El papel de Tomy Lee es el que no me terminó de convencer en la película, ya que si no aparecía, mucho no cambiaba el argumento.

He titulado esta crítica (mi primer crítica) Montaña Rusa debido a que la película, empieza muy bien, la adrenalina del espectador va creciendo con sus vueltas y más vueltas para que al final de la última curva toda esa adrenalina desaparezca por completo y justo ahí nos damos cuenta de que todo terminó y uno se queda esperando ese desenlace tan ansiado.

La primer pregunta que uno se hace al terminar de verla es : ¿Dónde está la otra mitad de la película?

La segunda es: ¿Al final que pasó?

la tercera es: ¿Por qué desperdiciar tan buenos actores en una historia incompleta?

El 80% de la película es extremadamente buena, pero el resto lo deja a uno enfadado con esa sensación de por qué malgasté el tiempo creando tantas ilusiones para ese final.

Si la ven, no hagan crecer sus expectativas, porque mientras estén viendo la película, van a estar colmadas, pero al llegar al final ese sinsabor de la nada correrá por sus bocas.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

* ¿Qué tipo de final es ese? ¿Quién se queda con el dinero? ¿Qué hace Bardem en la escena del Crimen cuando va el Sherrif y no le hace nada? ¿A qué va Tomy Lee al rancho de ese ex Sherrif al final de la pelicula? ¿Qué tiene que ver eso con el argumento?

El personaje de Brolin (nada más y nada menos que el personaje principal) es asesinado Offscreen y de ahí en más todo entra en decadencia, todo la intriga creada en la película cae en la mismísima NADA.

No necesitaba un "final felíz" solo "UN FINAL".

Mucha mucha expectativa te crea todo el desarrollo de la película para que al final uno no entienda mucho y quede "a su imaginación" que pasó con todo.

mauroar

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Los hermanos Coen siempre me han merecido mucho respeto por eso tan necesario como a veces ausente llamado originalidad. Traten de lo que traten, ya sean homenajes o de cosecha propia, sus películas llevan marcadas a fuego un estilo tan negro como sarcástico, para bien o para mal. Todo parecía apuntar que la magistral novela de Cormac McCarthy, “No es país para viejos”, que estos dos superdotados iban a adaptar iba a ser innecesariamente “coenizada”. Pero, afortunadamente, no ha sido así.

Lo que me encuentro es con una adaptación fílmica poco menos que perfecta, que sí incluye esos rasgos tan sarcásticos aquí más afortunados que nunca, pero que sabiamente no tapan en ningún momento el portentoso espíritu de la novela original, dejándolo tal cual. Y eso es muy de agradecer.

Lo que empieza siendo una formidable película de acción y suspense, con una fuerza visual y narrativa portentosa, con una violencia descarnada y cruda, con sangre, suciedad, humor amargo, dureza, etc., resulta que se trata de una poesía al rojo vivo. Sí, Virginia, en efecto, como hacía el gran Peckinpah. Sacando lirismo de la crudeza.

El robo de un maletín con un montón de pasta dentro que se supone que ha de solucionar la vida de un pobre diablo, acciona una devastadora espiral de violencia que arrollará con todo lo que se le pase por su camino. Y este huracán, que es la propia encarnación de la Violencia, así con mayúsculas, no es otro que el antológico personaje que ha creado Bardem. Tan absurdo, desquiciado, temible y monstruoso, como la propia violencia , guiado por un principio tan injusto y atroz como el del azar, ya sea por la cara de una moneda o por el humor que tenga ese día.

Y lo que hace que esa rendición y lirismo tan peckinpahniano salga a la luz, es el personaje de Tommy Lee Jones. El testigo de toda esta jungla repleta de cadáveres que está montando el depredador de Bardem, el que trata de evitar que esto ocurra, de pararle los pies al huracán. Pero sólo alcanza a tener suerte de que no se lo trague.

El Tommy Lee Jones de aquí, como el de “En el valle de Elah” o “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, significa la derrota, la tristeza, el crepúsculo, la rendición. Y el tío lo clava. No sólo es que ya no sea país para él, sino que no es mundo para ninguno de nosotros como tengamos la desgracia que cruzarnos con esa violencia implacable. Grandiosa.

“A veces yo también me río. No se puede hacer otra cosa.”

GVD

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¡Cómo esperábamos a los Coen, cuánta expectativa creada! Mira que lo intentaron y que cerca quedaron. Teníamos ganas, sus dos últimos films fueron unas terribles decepciones, "Crueldad intolerable" y Ladykillers" no llevaban su firma, era imposible que los creadores de "Fargo" hicieran eso. Pero "No Country for Old Men" estaba próxima, y prometía acercarse a "Fargo", pero no, no ha sido así, y a pesar de que el último trabajo de los Coen es bueno, a mi me ha decepcionado.

El film empieza con fuerza. Anton Chigurh (Javier Bardem) haciendo de las suyas con un hombre de ley, mientras que Llewelyn Moss (Josh Brolin) coge un dinero que no es suyo y empieza a complicarse la vida. Por otro lado Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) empieza a preguntarse por qué un agujero de bala sin orificio de salida, no tiene bala dentro.

Pero algo comienza a cojear. ¿Es Tommy Lee? Pues sí. No es que lo haga mal, ni mucho menos, es que su personaje ralentiza la historia, no tiene sentido. El film transita por las calles, los desiertos, los moteles de carretera, con pausa, pero con la certeza de que alguien corre peligro a cada instante.

Javier Bardem está inmenso, que gran interpretación, tiene un gran personaje y ha sabido sacarle partido. "No Country for Old Men" es un film con grandes ingredientes pero los Coen no terminan de imprimirle el ritmo necesario y se pierden con petulancias innecesarias.

Sersolo

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Escenario: un western árido.
Los parajes secos de carreteras infinitas entre la inmensidad del desierto no es que me impacten. No es que me molen. Es que me suliveyan.

Personajes: vaqueros de arena.
La creación de un monstruo para la leyenda, con una caracterización espontánea, nacida de la improvisación, un policía apático, un detective con miedo y un héroe perdedor, no es que me turbe. No es que me deleite. Es que me soripeya.

Elaboración: hermanos de tierra.
La distancia entre creadores y obreros es tan grande, que estos no comprendieron el largometraje hasta que la película fue estrenada. Eso, que debe ser lo que llaman montaje, no es que me alucine. No es que me sorprenda. Es que me aleteya.

Suspense: el ritmo como oasis.
El perfil de una silueta oscura con recortada esperando que se abra la puerta, mientras tú lo que esperas es que salte el pomo por los aires no es que intrigue. No es que inquiete. Es que reverbereya.

Comunicación: frases desiertas.
Sus pocos diálogos, tan alejados de la trama y a la que sin embargo llenan de sustancia, esa magia, y la contundencia de los disparos, el alto precio de cada bala… no es que me flipe. No es que me aturda. Es que me almareya.

Cierre: una vida polvorienta.
Porque no siempre las historias terminan a lo grande, porque lo chúcaro y lo triste de la realidad, no es que me aturda. No es que me ofusque. Es que me ethaneleya, me joeleteya, me coentereya y me vivalamadrequelespariomeya.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Sombreros de sheriff con cuatro agujeros de bala, la frontera que separa a tres albóndigas en remojo de un grupo de Mariachis, un disparo antes de descolgar, una de las mejores persecuciones/duelo de la historia, los pantalones sin cinturón, girar la cabeza y ver un coche más a contraluz, la cara y la cruz, la bombona, los tubos de una tienda de Boy-Scout, el subsuelo, el pitbull, la cafetera en la cabaña del viejo, un mexicano con chaqueta, la leche fría....

... y las puertas. El que espera dentro, contra el que va a entrar. El que espera fuera, contra el que va a escapar.

No sólo han vuelto los Coen, con ellos han regresado el Oeste más salvaje, el silencio inteligente de las películas de los 70 y el mejor suspense de los años dorados. Casi nada.

Esto suda y rezuma cine a borbotones por los cuatro costados en cada fotograma.

Sines Crupulos

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