La sombra de un conflicto que ya cumple décadas entre Chechenia y Rusia sobrevuela este último film de Sokurov de manera cadenciosa, con tanta fatiga como hay en las piernas de Aleksandra, la abuela protagonista que visita a su nieto en un campamento militar. Nada más significativo para mostrar el agotamiento de una (o todas) las guerras que ese devenir tan lleno de dolores, de sufrimiento de esta anciana viuda por entre un mundo de hombres uniformados y malolientes. Nada más fuera de lugar aparentemente que esta señora que revela a quien quiera escucharla las inutilidades de la violencia, que despierta entre los soldados un sentimiento de compasión, de amor que ya han ido olvidando, dejando atrás ante el espectáculo de la muerte. Es un film sin muertos pero donde la sombra de la tristeza sobrevuela cada uno de los metros de ese campamento. Alexandra sale fuera de las vallas, encuentra a una anciana del otro lado viviendo en casas derruidas y entabla amistad desde el valor de la experiencia y no del odio. Sokurov no alardea de puesta en escena, sus planos son concretos, concisos, su historia sencilla y cuando hay talento tras la cámara esa sencillez es una ventaja, una virtud para llegar a la esencia. No es para todos los paladares, pasa leve como la brisa y cuando te quieres dar cuenta ya has aprendido algo.

Vargtimmen

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Miércoles 7 de noviembre de 2007.
11:15 a.m.-Aleksandra (Teatro Lope de Vega, pase de prensa): Aleksandra se erige como un film extraño; un film aparentemente sencillo, y a la vez tremendamente ambicioso. Existe una cierta contradicción entre crear algo sencillo y complejo a un mismo tiempo; sencillo en las formas: una puesta en escena maravillosamente clara, limpia y directa; y complejo en el entramado emocional y temático: una historia con un calado hondo, plagada de reflexiones; he aquí la ambición.
La soprano y a ratos actriz Galina Vishniévskaya, viuda del recientemente fallecido y legendario músico Rostropóvich, interpreta a una abuela que va a visitar a su nieto a una base militar rusa en Chechenia. Tras esta humilde premisa, y con el espanto de la guerra como música de fondo, se suceden una serie de acontecimientos que nos descubren, primero, una personalidad única, sólida y fuerte; y segundo, el tópico de las miserias generadas por un conflicto bélico, desnudas como piedras; todo eso tomando como base el día a día de esa anciana y su deambular por la cotidianidad de la base: su nieto le enseña su arma, le enseña los tanques; conoce a los oficiales; conoce a las abuelas chechenas que se hayan viviendo en infraestructuras calamitosas, etc…
La iluminación, de tonos arena y tabaco, insufla a la película un hálito de melancolía y nostalgia que vemos, como en un espejo, en el rostro de Aleksandra: la soledad, el sufrimiento, el tiempo pasado, las cosas muertas, el endurecimiento del espíritu…
Ese enfant terrible del cine ruso que es Alexander Sokurov nos da aquí una muestra inexcusable de talento y sutilidad al narrar esta enternecedora historia que tiene sus mejores bazas en las escenas de Aleksandra y su nieto.

16:00 p.m.- Iszka Utazása (Iska’s Journey): Dura película húngara de Csaba Bollóck, tan conocido aquí como la hambruna. Cuenta la historia de una chica que se dedica a recoger y vender basura en la antigua transilvania húngara, hoy Rumanía.
Llevando a cabo una suerte de realismo poético, el director recoge en este inteligente y conmovedor film los pedazos de una vida hecha trizas, la vida de Iszka (vida real, puesto que la chica se interpreta a sí misma y a sus propias vivencias), una niña en ciernes de convertirse en adolescente que se ha visto abocada a un mundo desolado y hostil en el que debe sobrevivir.
No se trata de un film de denuncia al uso, ni siquiera creo que se trate de un film de denuncia, sino de un recorrido atroz por los tempranos días de Iszka, que la llevan de un vertedero anónimo en medio de la nada a las garras de una mafia de prostitución (esta última parte ficticia); pero de una manera tan poco evidente, sin señalar ni inventar soluciones, con una mirada entre lo turbada y lo implacable.
Sobre todo, la película cuenta con unas actuaciones potentes, donde los actores principales no son profesionales.
(Sigue en spoiler por falta de espacio).

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Finalizada la proyección, tuve la suerte de intercambiar unas palabras con el director (Gran Premio en la Hungarian Film Week por Iszka Utazása) y con su mujer, productora del film y con un pequeño papel dentro del mismo. Aparte de algunas anécdotas sobre el rodaje, quedó clara la siniestra actitud de las distribuidoras, negadas en redondo a dar pie a que este tipo de cine tenga un hueco más holgado dentro de la industria europea y dentro de la red de difusión cinematográfica; todo ello, al parecer, por la presencia de un final amargo que no deja esperanza alguna.

18:30 p.m.-Jean–Pierre Melville, Portrait en Neuf Poses (Jean–Pierre Melville, Retrato en Nueve Posturas): Documental sobre Melville, gran maestro del polar francés, a cargo del célebre André Sylvain Labarthe. Este documental está englobado dentro de la ambiciosa serie de documentales conocida como “Cinéma, de Notre Temps”, producida por la cadena franco–alemana ARTE, donde el nexo común de todos ellos consiste en que un célebre director o figura representativa realice un esbozo sobre la personalidad y obra de otro célebre director (ej.: “Jean Renoir le Patron, la Direction d’Acteur”, realizado por Jacques Rivette). En el festival, claro, únicamente se proyectaron los documentales sobre directores europeos.
Este en cuestión fue el primero que vi y me gustó de una manera especial; admirar el proceso de creación de un gran artista como Melville, su visión del cine, el original planteamiento de Labarthe, el inevitable vouyerismo de acercarse a la intimidad intelectual de un creador de tal calibre…
En definitiva, fresco, original, desinhibido y ágil acercamiento a la obra y figura de este gran autor.

21:30 p.m.- Boldog Új Elet (Happy New Life): Bajo el sugerente título de esta película se esconde una auténtica factoría de bostezos.
Película húngara dirigida y escrita por Árpád Bogdán, quién, basándose en un hecho real interesante acaecido en Hungría, rinde un claro homenaje al placer de dormir en el cine.
Tenía sueño y estaba cansado, era la cuarta proyección del día, pero algún dios acerbo hizo que no pudiera conciliar el sueño y que tuviera que tragarme ese pestiño infumable que, entre la incoherencia de las imágenes, la pésima calidad de la misma (se proyectó en Betacam) y la indiferencia general que causaba su visionado hizo que los 81 minutos que duraba se me hicieran muy largos… y pensar que me perdí la nueva versión restaurada de L'Avventura de Antonioni por ver aquella cosa…

Jornada intensiva, estimulante y gratificante a partes iguales, después de todo.

Alexei

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El cine puede ser muchas cosas: puede ser una forma de reivindicar una idea, puede transportarte a otros mundos, hacerte vivir otras vidas.... pero si hay un elemento en común en el séptimo arte -como en todo lo que sea "arte"- es hacerte fabular, experimentar con el punto de vista del director. El sugerente planteamiento de esta película -una anciana viaja hasta el frente de Chechenia con Rusia para ver a su nieto, un oficial del destacamento...- se queda únicamente en eso, en el planteamiento. No hay un desarrollo dramático de la historia, sencillamente porque no hay otra historia que el planteamiento; el resto es un documental de cómo viven los militares en esas precarias condiciones y cómo sobrevivir -tanto física como psicológicamente- es más complejo de lo que se pudiera pensar. ¿Esto es una película? Pues no, oiga, porque para eso existen muchos canales de television y productoras de documentales que "ficcionan" someramente una realidad social -o política, o laboral, o natural...- para que el espectador pueda conocer qué es lo que sucede. Lo más interesante de la historia -esto es, la relación entre la anciana y su nieto, la diferencia de planteamiento generacional entre ambos, el choque social entre la juventud y la vejez...- sencillamente queda subordinado a un muestrario de literas, tanques, puestos de vigilancia, formas de comprar alimentos en el pueblo cercano...y pare vd. de contar. Si para colmo ponemos todo ello en una factura tan austera que está prácticamente exenta de cualquier floritura visual o sonora, tenemos un film que por mucho que haya ido a Cannes -que por cierto, tras los premios de este año me replanteo muy seriamente su validez...- es espantosamente ABURRIDO. El intento de Sokurov de encajar las recurrentes relaciones familiares en su filmografía ha sido manifiestamente infructuoso. Este film, sinceramente, no es ni siquiera un tratado sociológico sobre el militarismo de la actual Rusia frente a las antiguas zonas de la extinta Unión Soviética; se parecería más a un parco y soso documental, pero ni eso. Resulta curioso, con lo que me he metido con Ken Loach y su "realismo social" cinematográfico, como al lado de este film es casi Julio Verne, no ya por creación de fantásticos universos, sino sencillamente por la inventiva de crear una historia capaz de evolucionar y conmover. Aqui nada conmueve -o muy poco- sencillamente porque NO PASA NADA. Creo que el director solo lo ha hecho para poder actuar con la mítica diva rusa de la ópera, Galina Vishnevskaya, y pare vd. de contar.

Federico_Casado

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Sin disparar un solo tiro, sin mostrar una sola escena bélica y sin una sola escena de violencia, esta película es un magnífico alegato contra la guerra. Aleksandra va descubriendo lo que está viviendo su nieto y a la vez se lo descubre al espectador. Todo a base de miradas, silencios, sin una palabra de más ni una imagen de menos.
A destacar la magnífica fotografía que utiliza diferentes filtros según los espacios y el estado de ánimo de los personajes.
Es un placer que, todavía, (y no sé por cuánto tiempo) podamos ir al cine a ver películas del gran Sokurov

RODOLFO

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Generalmente no basta con buenas intenciones para hacer una buena película. Sin duda Aleksandr Sokurov las ha puesto todas en “Alexandra”, su nuevo film, más que una reflexión sobre los efectos nocivos de la guerra de Chechenia, un lamento sincero sobre la condición humana y su incapacidad para superar conflictos que se eternizan más de lo deseable. Sokurov no obstante lo deja todo en manos de su actriz principal, Galina Vishnevskaya, la cual a través de su personaje, esa abuela que viaja hasta el campamento en el cual su nieto ejerce de oficial, carga con el peso de una historia que parece estancarse desde el primer momento y que parece adueñarse del ritmo cansino de su protagonista para sumergir al espectador en un estado cercano a la modorra.

Entre caminos polvorientos vamos siguiendo a la protagonista deambular por el entorno del campamento militar esperando que pase alguna cosa. Pero el film va discurriendo sin que nada lo altere, sin ese giro esperado que pueda hacer que mantengamos nuestro interés en la historia hasta el final, provocando que nos preguntemos una y otra vez, qué diablos pinta esa mujer en el campamento, qué clase de relación tiene con su nieto, qué papel juegan los personajes secundarios que van apareciendo y desapareciendo sin aportar nada a la película… Preguntas que al final quedan sin una respuesta clara, pues la película acaba de la misma insípida manera que como comienza. Como testimonio documental se podrían salvar algunas cosas pero como película es un tostón de principio a fin.

Lo mejor: su buena voluntad.

Lo peor: su incapacidad de transmitir algo.

AMQE

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