Críticas de 'Rebeca' (1940)

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Críticas de "Rebeca"

Todos los amantes del mago Hitchcock tenemos una cita periódica en Manderley.

Una cita para revisitar el único film del maestro al que le fue concedido un oscar a lo largo de toda su carrera.

Una cita para dejarse envolver por los múltiples misterios ocultos entre los muros de la mansión de Manderley, siempre atentos a no profanar el ala este de la mansión, el templo donde mora la memoria de Rebecca, vigilada celosamente por su férrea sacerdotisa, la Sra. Dambers.

Una cita para acompañar en su terrible odisea a la única heroína (que yo conozca) del cine y de la literatura carente de nombre propio, para aumentar, si cabe aún más, el sentimiento de despersonalización, empequeñecimiento y anulación a que es sometida, magnificado porque el nombre que da título a la obra, Rebecca, cuya arrebatadora personalidad está presente en todos los rincones de la mansión, es el nombre de una mujer muerta.

Una cita para revivir la tortura interior de Maximillian de Winter, el poseedor de un angustioso secreto, quien, bajo una óptica contemporánea, tomaría el papel de inconsciente torturador, por sus brotes de ira y por el abandono a que somete a su joven esposa.

Una cita para aterrorizarnos con la perversión de la patología lésbico-necrófila de la Sra. Dambers, magistralmente interpretada por la actriz Judith Anderson, en un papel que la encasillaría durante toda su carrera.

Una cita para admirar otra magistral interpretación de George Sanders en el papel del cínico, chantajista y amoral Jack Favel, el primo de Rebecca.

En definitiva, una cita para revisitar una de las obras maestras de Hitchcock, una mezcla de historia de intriga, cuento gótico de fantasmas y melodrama romántico, que, como todas las obras maestras, aumenta su capacidad de fascinación con el paso del tiempo

La inminencia de esa cita siempre causa un renovado placer al cinéfilo, porque para todo cinéfilo, siempre es un placer... volver a Manderley.

Una obra portentosa, abrumadora, hipnótica... Posee una fuerza que te atrapa y no te suelta hasta el final del metraje. Hichcock ha conseguido crear un personaje enorme, no se ve, no se oye, pero está presente en cada escena, en cada plano, en cada secuencia, presente en la mirada de una fabulosa Fontaine, en el rostro fruncido de la no menos genial Anderson, y en la mente del también gigantesco Olivier. La garra de la intriga es maravillosa de principio a fin, y no te deja ni un momento para la tranquilidad, dejando imagenes de un valor asombroso.
Lo mejor: la dirección, el trabajo de los interpretes; y el momento en el que Anderson le muestra el dormitorio de Rebeca a Fontaine; escalofriante.
Lo peor: NADA.

Digo que mi nombre se lo debo a esta película simplemente porque mi madre y su mejor amiga hicieron un pacto cuando eran jóvenes cuando la vieron por primera vez, la que primero tuviera una hija la llamaría Rebeca, pues aquí estoy, mi madre cumplió ese pacto. La primera vez que la ví yo era una chiquilla y ya la veía en versión original, algo que sigo haciendo desde entonces y que animo a hacer a todo el mundo. Soy una auténtica fan del maestro Hitchcock, todas sus películas me fascinan, unas más que otras pero ninguna me ha decepcionado. Para mí Rebeca es simplemente, la mejor. Todo, absolutamente todo, me parece inmejorable. Cabe destacar a Judith Anderson, la temible ama de llaves, esa mirada fría, esa silueta en negro que se pasea por los pasillos de la mansión de Manderlay, espectacular. El personaje de Joan Fontaine, de la que no sabemos su nombre en la película, puede resultar un poco soso al principio pero esto cambia cuando tiene una larga conversación con el ama de llaves, aunque bien dicho, ésta es la que habla prácticamente en todo ese encuentro, pero ese encuentro en la habitación de Rebeca hace que " la intrusa ", entiéndase por Joan Fontaine, " despierte " de su pasimonia y se de cuenta de que ella es ahora la esposa de Maxim De Winter y que ya es hora de " enterrar " a Rebeca para siempre. Ahí es cuando su personaje crece más y se le coge más afecto. Laurence Olivier, que manera de hacernos pensar... que momentos tienes también. La presencia de Rebeca se siente en toda la película y aunque nunca aparece nos podemos hacer una idea personal de como sería físicamente por las constantes descripciones que se hacen de ella. La película está llena de escenas inolvidables, nunca me cansaré de volver a verla.Gran final, solo como el maestro sabe hacer. Inolvidable

A Joan Fontaine le iba tan bien mundo pijo como a mí una trucha rellena de mermelada. Rebeca es una de las obras hitchkonianas que siempre me ha gustado. El ritmo es notable y los acontecimientos transcurren sin la carga excesiva que le gustaba imprimir al director británico, es decir, no parece que la dirigiese él (obviamente el salto a las américas lo tenía atenazado). Asi pues no es de extrañar que sea la única película con la que le dieron el Oscar. El supuesto sentido del humor que se atribuye siempre a Hitchkock (normalmente de tipo clasista) aquí es vago e intrascendente, lo cual es de agradecer.

Película que disfrutas por la fantástica ama de llaves, su ritmo, la antigua jefa de Rebeca (impresionante) y por el atractivo y distante Laurence Olivier, amén de una fotografía intensa que se llevó premio con justicia. Una de las mejores obras de Hitchkock, por encima de muchas ensalzadas por las personas amables. Notable.

La película con la debutó Alfred Hitchcock en el cine norteamericano no podía tener mejor reconocimiento con once nominaciones y dos oscars, incluido el de mejor película en 1940. ¿Merecidos? Bueno es un tema menor el de los premios aunque a mí juicio aquel año hubo varias películas mejores como "Las uvas de la ira" pero lo importante es analizarla con objetividad.
En aquel momento Hollywood y los premios lo controlan el productor David O. Selznick, que un año antes había arrasado con "Lo que el viento se llevó". El fichaje de Hitchcock era lógico habida cuenta de sus éxitos en el Reino Unido y la Segunda Guerra Mundial acechando la invasión de la isla.
Una buena novela de Daphne Du Maurier, de la que ya había adaptado "La posada de Jamaica" un año antes, sirvió de material argumentativo y el mediocre guionista Philip MacDonald se limitó a transcribirlo pero omitiendo y adulterando todo lo que señalaban desde arriba como explico en el spoiler. En fin que el oscar se lo llevó Selznick como productor a mejor película...todo muy imprevisible como ven.
"Rebeca" tiene muchos puntos fuertes evidentemente, por ejemplo la fotografía que es sensacional de George Barnes, unas envolventes melodías de Franz Waxman que enfatizan acompañan cuando es necesario, unos decorados magníficos como esos interiores de Manderley, unos secundarios excelentes en especial Judith Anderson que demuestra que es una gran actriz, aunque su actuación le hizo que se encasillase y repitiese por siempre el papel de ama de llaves, y también destacar a George Sanders. Y por supuesto la mano en la cámara de sir Alfred único en el mundo.

El problema que le veo a "Rebeca" es meramente personal lo reconozco. No me siento en ningún momento identificado con las peripecias de la señorita Joan Fontaine. Un mujer neurótica, con falta de personalidad, egocéntrica no lo olvidemos ya que su máxima preocupación es aparentar ser tan "guay" como la anterior señora Winter.
Una envidia típica de mujer (que si es muy guapa, que si la quería más, que si...)
Evidentemente sólo una mujer podría hacer una cosa así y dar ese enfoque de culebrón que arrastra todo el film.
Además hay otro tema que me intriga aún más que los "problemones" del matrimonio de Winter y es la reverencia a la estructura social que se presenta como normal.
En muchas ocasiones de la película me dan ganas que entren los soviets de Petrogrado por la puerta y pasen a bayoneta al señor y señora de Winter y allegados menos al pobre George Sanders que dice la mejor frase de la película dirigiéndose al comisario: "Creo que usted defiende a de Winter porque es la persona más importante de aquí y le invita a cenar".
Porque esa es otra, el clasismo que desprende toda la cinta, rechina bastante en nuestros días. Y es que un tipo de recomienda leer los artículos de criquet en el Times no me produce ninguna empatía por su vida.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

No se trata de comparar la novela y la película, pero sí desde luego me gustaría señalar que se producen varios cambios de vital importancia. El más grave sin dudas es que en el libro, Maxi sí asesina a Rebeca, disparándola con su pistola, por sus continuos amoríos y escarceos incluso en la casita de la playa. Por tanto no hay ningún accidente. Pero claro presentar a un asesino que se salga con la suya no es algo que estaba bien visto en la puritana sociedad norteamericana, además parecería que se está justificando el crimen, al merecérselo un ser tan malvado como Rebeca y podría cundir el ejemplo. Por lo tanto moralismo al canto.
Además el señor de Winter aparece en la novela como un ser bastante ambiguo y algo pérfido y no como un hombre tan sólo distanciado pero locamente enamorado de Joan Fontaine como nos cuenta el film, pero claro la Love Story se vendría abajo.
En resumidas cuentas de Hitchcock prefiero otras cuantas aunque desde luego "Rebeca" no es mala ni mucho menos, pero es verdad que cuando la veo tengo que imaginarme que soy Marqués y Grande de España para que mi raciocinio de intelectual no sufra un colapso.
Me hubiera gustado que Buñuel hiciese un "remake" de esta película. Hubiera sido la monda. Menos mal que nos queda la imaginación.