Angel-A es una extraña e intimista comedia a la que le caben tanto el adjetivo de romántica como surrealista; con ella, el cineasta francés Luc Besson ha declarado que se despide del cine de autor.
El destacado realizador se ha caracterizado por su mirada indagadora de la interioridad de personajes solitarios y desventurados, en un mundo que no parece trazado a su medida y del cual buscan una vía de escape. Con "Angel-A", Besson parece poner fin a esa etapa que ha ofrecido grandes momentos. Lo hace, combinando una deliciosa y muy simple historia que reúne a una pareja-despareja: la altísima modelo danesa Rie Rasmussen (descubierta por Brian De Palma) y el bajísimo actor de origen magrebí, Jamel Debbouze (conocido por su participación en Amélie).
La mujer es el insólito "ángel" del título y él, un estafador de poca monta que, apremiado por deudas non santas, huye de unos temibles hampones. Ambos convergen en el marginal espacio de los aspirantes a suicidas, en este caso, el borde de un puente sobre el río Sena, donde se descubren en la misma desesperada actitud. Cuando ella se lanza al agua, él se olvida de sus propios problemas para rescatarla. Desde ese momento no se apartarán uno del otro y sus vidas cambiarán rotundamente.

Lo que sigue, es un juego de paralelismos y contrastes, donde comprobaremos cómo el ángel no es tan perfecto ni el reo tan irredimible, mientras Besson intenta combinar lo mejor de sí, quedando finalmente una obra con momentos de buen cine, subrayados por una comicidad de amplio espectro, que va desde las más poéticas sutilezas hasta bordear la desmesura del grotesco.

El bajo perfil parece acompañar a esta encantadora película que fue estrenada con visible demora en nuestro país, donde las críticas no han sido benévolas ni el público la ha bendecido desde el punto de vista taquillero.
Algunos han visto torpeza en los pasos de comedia, o no perdonan que su relato vaya desde lo naif a lo sentimental, acercándose desprejuiciadamente a una óptica new-age.

Pero el punto que nadie ha podido rebatirle es su maravillosa estética que sostiene los momentos de infrecuente lirismo.
Besson realiza un cuento moderno en el París actual, en espléndido blanco y negro, que intencionalmente evita los contrastes dramáticos y sobreabunda en la tonalidad de grises, más afines con el tono de comedia.
Básicamente, la intención de Besson parece haber sido la de sentirse libre en un medio con tantas presiones comerciales como el cine de nuestros días, construyendo con reducido presupuesto un guión en el que pueden leerse una suerte de citas-homenaje a realizadores como Frank Capra ("Qué bello es vivir"), Wim Wenders ("Las alas del deseo") y Robert Altman ("El volar es para los pájaros").

Apuntalada con pequeñas grandes virtudes, a veces infantil y otras grotesca, siempre visualmente sobresaliente, "Angel-A" fascina con su fotografía y su particular banda sonora.

rouse cairos

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A-L-U-C-I-N-A-N-T-E! Una obra de culto desde ya! Besson sorprende con una historia de amor imposible, sobre encontrarse a sí mismo y sobre la libertad...

Visualemnte de SOBRESALIENTE... París sale deslumbrante en un blanco y negro impolutos, con una destacable fotografía (la tour effiel iluminando la noche parísina con sus numerosas luces...).

Los actores simplemente perfectos, encarnando a unos personajes de lo MÁS carismáticos.

El final es simplemente una oda a la libertad, al cambio... A ser uno mismo y no sentirse atado (y al amor, claro).

nickybuffy6

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Besson realiza un cuento moderno, un "It's a wonderful life" en el París de hoy mismo en primoroso blanco y negro. "Angel-a" tiene elementos tal vez demasiado simples que restan más complejidad deseada a la función pero también tiene toques de comedia buenos y una emocionalidad lograda a base de buenas situaciones y dos actores principales en buen estado.
Todo esto enarbolado en torno a una estructura circular de redención, de búsqueda del amor propio y del amor a los demás con ciertos momentos de cine adulto y otros hasta demasiado infantiles. Es original y reseñable la pareja imposible que protagoniza la película y como Besson hace más por la belleza de París que todo el grupo de directores de "Paris je t'aime". Es tal vez, lo mejor de Besson sin ser una obra muy impactante, es entretenimiento, emoción, humor y ciertos aires de originalidad. No es poco para alguien que ha filmado verdaderos engendros fílmicos.

Vargtimmen

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Besson, ese gran cineasta francés que a tantos ha cautivado con su sencilla y descorazonadora mirada a los pedazos de vida de cualquier alma inerte que se le pasara por enmedio: A muchos conmocionó con su peculiar asesino, Leon, enamorado de esa niñita cautivadora, o con esa pequeña y encomiable historia de dos amigos, separados por circunstancias menores y aunados, de nuevo, por una amistad irrompible y por la tragedia, o de esa peculiar asesina, trasnformada en una magnífica retrospectiva de lo que es un pedazo de vida sin espíritu, vagando prófuga en busca de su propio espacio y de su libertad.
Ahí estaba ese Besson, que indagaba en el lugar más recóndito del corazón, humanizaba, sacaba lo mejor de personajes que, ni mucho menos, eran virtuosos, sino todo lo contrario: Estaban desposeidos de su virtud, y eso les hacía interactuar, divertirse, incluso intentar destapar aquellos momentos que a nadie le gustaría que estuviesen grabados en video, y mostrarlos al público como un espejo de personas que desean almas gemelas, sus propios espejos en un mundo que no parece trazado a su medida y del cual buscan la vía de escape más rápida, aunque terminen encontrando su propio y recóndito rincón.
Luego llegaron los fuegos de artificio puro y duro, el encumbramiento del tecnicismo o la búsqueda del entretenimiento más banal, y con ello desapareció el cine, el cine de alguien que ha sabido enternecer y cautivar a partes iguales.

Con "Angel-A", Besson parece poner fin a una etapa (o eso comentó) que ha ofrecido grandes maravillas y momentos, y lo hace combinando en ella una sencilla y, aunque por momentos, evidente historia (digo evidente por como intenta insuflar aire a sus protagonistas, mediante diálogos que pecan, en alguna ocasión, de ser demasiado obvios) que presenta a un hombre desesperado ante sus deudas y una vida que ha sido poco fructífera que, en uno de esos momentos impulsivos, cuando decide arrojarse por un puente, encontrándose en él a la bella Angel-A, una peculiar muchacha que le hará ver las cosas de otro modo, intentando que borre y rehaga su imagen a semejanza de alguien más sincero y afectivo.
Y es ahí donde Besson intenta combinar lo mejor de sí, quedando finalmente una cinta con momentos de buen cine, instantes donde algunas situaciones se resuelven de modo excelente mediante diálogos bien trazados o una comicidad bastante ajustada pero que, en ocasiones, se adecúa bastante bien a lo que la peli requiere, aunque en otras resulte un poco grotesca u esperpéntica.


(El spoiler no es tal)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Y así, es como Besson abandona (o por lo menos, temporalmente) el legado de toda una carrera dedicada a este maravilloso arte llamado cine y, mientras unos le despiden sin más, como un cualquiera, otros lo hacemos con sinceridad, dedicación y pena por dejar atrás a un cineasta que tan buenos momentos nos ha regalado, y nos podría haber regalado y que, al parecer, desertó definitivamente tras su obra póstuma, esta "Angel-A" cargada de nostalgia, apuntalada con sus pequeñas virtudes, con esa magnífica fotografía a B/N, con una apabullante banda sonora de esas que tanto gustan a Besson y de, sobretodo, su pequeño corazoncito, termine de funcionar del todo o no. Y es de agradecer.

Au revoir, mon ami.

Grandine

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El título de la crítica tiene que ver con una tremenda confusión que me provocó la camaleónica y espectacular modelo danesa Rie Rasmussen y su pelucón rubio. Yo juré durante toda la película que tras esas facciones marcadas, silueta frágil y potente, de piernas alargadas y sensuales se escondía la mismísima Milla Jovovich.

Posiblemente mi terrible confusión fuese debida a los siguientes factores:

I) La asociación me jugó una mala pasada – la Jovovich era la ‘habitual’ de Besson desde “El quinto elemento” AKA “El quinto esperpento”.

II) Besson barajaba el nombre de la Jovovich para el papel principal y ésta le dio plantón para seguir matando zombis y lucirse en la pasarela de modelos con empacho de chroma key servido por Kurt Wimmer en “Ultraviolet”.

III) Estaba tan embelesado y maravillado observando la fotografía en blanco y negro del habitual de Besson, el ‘hitchcockiano’ Thierry Arbogast, que hasta hubiese confundido a la Pantoja recién levantada con la protagonista de la saga “Resident Evil”. Incluso uno de los zombis que aparecen deambulando por cualquiera de sus partes, convenientemente maquillado y con el pelucón, parecería igual que la Jovovich con semejante pedazo de fotografía.

¿Del resto? El cartel muy bonito, tan bonito que se ha colocado entre los cincuenta mejores según Independent Critics. La historia es simple y de fácil digestión: un “Qué bello es vivir” parisino para pasar el rato sin pedir ningún milagro de un director que no había hecho nada decente desde “Leon (El profesional)”.

A veces demasiado infantil, otras demasiado previsible y otras en las que uno también espera tener su propio ángel, que represente mi lado femenino, y que sea tan Jovovich como la Rasmussen. Que compense mi desagradecida belleza masculina y que me obligue a encontrarme conmigo mismo aunque para ello tenga que intentar suicidarme, para alegría y jolgorio de mis amados y bienintencionados fusiladores oficiales, que me causan siempre una agradecida erección cada vez que pulsan el NO.

Maldito Bastardo

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