Agua

Describir la situación que padecen las mujeres en la India parece que se ha convertido en la obsesión de Deepa Mehta desde que comenzó la trilogía que inició con “Fuego” y finaliza ahora con “Agua”. Cine que comparte raíces y terrenos cuando los cineastas iraníes aciertan con propuestas como “Baran”, “El círculo” o “Kandahar”.

A algunos les puede sorprender su nominación a los Oscars de este año pero en el fondo este cine es el que conmueve a los académicos: un panfleto con historia tópica y previsible que combina casi a la perfección unas estupendas y bellas imágenes que contrastan con la dureza de un relato muy melodramático y necesario.

Deepa Mehta elige bien el momento para retratar su historia con ese trasfondo sobre la figura de Gahndi y una inminente independencia del país en la que parecía que iban a cambiar muchas ancestrales y dañinas tradiciones. Como la historia de Chuyia que tristemente no forma parte de la ciencia ficción.

Pero lo más deplorable es que el rodaje fue boicoteado por fundamentalistas que acusaron a la directora de atentar contra la religión hindú. Al parecer los tiempos no cambian para algunos.

Encantadora película de la directora hindú Deepa Mehta. Aborda la tradición (Las leyes de Manu, texto sagrado-tracional hindú) según la cual una mujer cuando muere su marido, tiene que enclaustrar su vida y no volver a casarse ni a vivir como una mujer normal. Esto quiere decir que si la viuda es incluso una niña, como en el caso con que comienza el film, tiene que frustrar su vida hasta la muerte.

Si como plantea el protagonista masculino en el desarrollo de esta historia: "La infancia es para jugar no para casarse", es obvio que mucho menos la infancia lo es para enviudar o adoptar la costumbre de las viejas viudas. Algo inconcebible, pero real, que llevan a cabo todavía en la India aproximadamente unos 30 millones de viudas de todas las edades.

La tesis o ánimo en forma de pregunta que Deepa Mehta lanza directamente al espectador, a través de la boca de una de estas viudas, dice: "¿Y si entra en conflicto nuestra conciencia con nuestra fe?" Y la respuesta la deja en silencio, pues es evidente y provocadora de rebeldía: hay que obedecer ante todo a nuestra conciencia, cueste lo que cueste y ague la fiesta de quien sea.

¡Concienciadora película, con una fotografía hermosísima!

Fej Delvahe

Tiene este film una estética preciosa llena de colorido y sensibilidad.
Film realista sobre las mujeres viudas que son marginadas en la India. EL GUIÓN ES INTERESANTÍSIMO Y NOS LLEVA DE SORPRESA EN SORPRESA.
El único fallo es el último tercio con una historia de amor poco creibre. Menos mal que es solo el final.
Hay personas a las que el cine social les da alergia. Para mi es importantísimo. El cine no debe ser artificio.Es importante que esté unido a la vida y sea realista, porque así fue creado y la fotografía le una a la realidad.

La realidad de las mujeres en un país como India no es fácil, pero el papel de las viudas, es como morir en vida...

Ante la muerte de su esposo, tres son las posibilidades para una mujer:

* Quemarse en la misma pila funeraria
* Casarse con el hermano pequeño de su marido (si la familia lo permite)
* Entrar en un "ashram”, casa de viudas para pasar el resto de su vida

En Water, la historia se desarrolla en esta tercera opción, en la que una niña de 8 años queda viuda al día siguiente de su boda con un anciano moribundo, y es llevada a un ashram por su propia familia.

Allí las mujeres viven o malviven en total abandono por parte de la sociedad, privadas de su vida, de su pelo, de sus vestiduras de color, privadas de su propio yo, ya que una viuda India es sinónimo de NADA... y lo que incluso es peor, las mujeres más jóvenes y más bellas son prostituidas como medio de subsistencia del Ashram, pero, ellas, ellas si que pueden conservar su pelo....

La película es tan sumamente bella y tan sumamente triste, que su visión se convierte en un salto continuo de sensaciones que no pueden dejar indiferente.

La protagonista "Chuyia" es un verdadero ángel con la cabeza totalmente rapada y vestida de blanco (como todas las viudas), es un canto a la inocencia, es una ventana que muestra la situación en la que viven millones de viudas, es un grito contra el fundamentalismo desmedido que obliga a morir por dentro.

Esta obra de arte que se desarrolla en la India de 1938, en el nacimiento de la Independencia, empezó a filmarse en Benarés en el año 2000, pero el rodaje fue totalmente imposible ya que los fundamentalistas entendieron que atacaba la religión hindú, y obligaron a la directora Deepa Mehta a esperar más de 4 años para empezar de nuevo el rodaje, esta vez en Sri Lanka.

El fruto final es una película muy recomendable, y aunque en muchos momentos las imágenes nos atraviesan la piel, nos duelen de una forma brutal, considero que hay mil razones para verla.

Otro de los puntos fuertes es su Banda Sonora (Mychael Danna & A.R. Rahman), música que nos transporta, que acompaña a cada plano y a cada situación de un forma soberbia. Hiper recomendada.

En resumen, 11 millones de mujeres que en la actualidad viven en un "Ashram" en India merecen que conozcamos su situación, y puedo asegurar que con ésta película es la forma más bella y delicada de hacerlo.

Conmovedora y triste historia de viudas en la india. Un destino fatal aguarda a estas mujeres sin futuro. Viudas de seis y noventa años metidas en una casa sin más esperanza que la de seguir viviendo. Pero hay un rayo de luz, de eperanza en forma de creencias derrocadas. Bonita y efectiva.