Interesante western crepuscular, visualmente muy poderoso, fascinante en algunos momentos, con espectaculares imágenes del desierto australiano, bellamente retratado por la cámara de John Hillcoat. Sin embargo, desde el punto de vista argumental la cosa divaga de un lado a otro sin llegar a detenerse en ningún sitio concreto, amenazando con írsele de las manos al director en varias ocasiones. Historia de venganzas, chantajes, crímenes y redenciones, inusitadamente violenta a pesar del género al que pertenece, se sigue con pasmosa frialdad hasta su estupendo desenlace, crudo y áspero, pero no exento de cierto lirismo que lo convierte en un punto y final ciertamente peculiar.
La factura es impecable, que duda cabe, pero el guión adolece de varios fallos estructurales que le hacen perder fuelle en determinados momentos, además de descuidar en demasía la descripción psicológica de algunos personajes, como los encarnados por Guy Pierce, Emily Watson o Danny Huston, que habrían elevado mucho el nivel final del filme de estar mejor retratados. No obstante, el resultado global acaba mereciendo la pena.

Esteban

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Cinta majestuosa en la que se desarrolla una historia de buenos y malos en una Australia sucia, pobre, anárquica, triste y polvorienta. La violencia colabora con la belleza de una manera perfecta, el colorido de los exteriores es brutal, las conversaciones entre los personajes son sublimes y cada minuto ofrece un cuadro de gran pintor. Todo ello acompañado de una banda sonora con gran sentimiento da lugar a una película de gran belleza y artesanía.
Finalmente, Pearce está como siempre, perfecto. Gran actor dentro de una dirección insuperable por parte de Hillcoat.

charlydeniro

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Hermoso y profundo western ¡australiano! que parece respirar en una dimensión paralela a la de los trabajos de Peckinpah y Aldrich. Un western que el polifacético Nick Cave debe haber concebido tras una sobredosis brutal de Cormac McCarthy: suciedad, lirismo y sangre. A contracorriente y sin preocuparse por modas coyunturales, Cave y Hillcoat no se lo ponen fácil al espectador. Por su película desfilan una caterva de pobres diablos que no paran de dudar y de equivocarse y de redimirse, pecadores en una tierra de pecado cuyo hermetismo puede ser confundido con cierta torpeza compositiva por parte del guionista. No creo que sea el caso. En La propuesta los personajes se definen mediante pequeños gestos (a veces imperceptibles, otras de una rotundidad aplastante), más que por lo que otros personajes afirman de ellos. Y en este conglomerado humano una figura destaca sobre las demás: la del cabecilla Arthur Burns, líder de la peligrosa banda de asesinos que trae locos a todo el mundo.

En este personaje, interpretado con no demasiada credibilidad por Danny Huston, se halla lo más reprochable de la película. Sabemos que es una especia de antecesor australiano del chalado Charles Manson: un tipo con una estima elevada por el concepto de "familia" y una visión mística y enferma del sufrimiento y la muerte (ajenos). Y digo que en él está lo más reprochable de la película porque es un personaje mucho más interesante sobre el papel que sobre la pantalla, donde su fuerza no alcanza la dimensión requerida por el texto. Aquí sí concedo la existencia de un error de escritura (por déficit descriptivo). Esto se compensa con un complejo retrato de su máximo rival, el capitán que interpreta brillantemente Ray Winstone. Con estos mimbres humanos (más el potente Pearce y el siempre convincente Hurt) y una dirección pausada y refinada en su concepción de la violencia, se acaba construyendo un sugestivo filme que suple su descompensación narrativa con generosas dosis de belleza y perplejidad moral. Da gusto ver una película sin buenos ni malos: simplemente seres humanos víctimas de las circunstancias y de su propio infierno interior.

Lo mejor: la poesía de la violencia de Hillcoat.
Lo peor: los "versos" recitados en off (un caprichito del señor Cuevas, supongo).

nachete

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Discursiva, imprecisa, confunde el atavismo de fuerza ósea y apología mineral de la faulkneriana “Meridiano de sangre” -en la que se inspira- con una abstracción en gran parte insustancial que apela a términos como Justicia, Civilización y a tomas de atardeceres con antihéroes de leyenda desmitificada.

Esa condición de fábula del "Far West" australiano (violenta y embelesada a partes iguales) tiene sus bazas en una innegable factura visual, una fotografía crepuscular con mucho barro y mucho trueno, y una corriente de energía elegíaca, quimérica, que apunta hacia el barroquismo bíblico de las letras de McCarthy (por ahí ese mejunje extraño en el que conviven lírica y brutalidad).

Sin embargo, cierto desmaño en el ritmo y en la parte más convencional del guión (distribución de la acción, falta de identificación con los personajes, conflicto humano que pretende no ser maniqueo pero perfila trazo grueso en sus moralidades...) perjudica en gran medida las intenciones de cosmogonía de una tierra que civilizar, un desierto pendiente de ser domado y algún que otro asesino por zanjar. Héroes, villanos, mitos. Hombres sin afeitar luchando en una tierra de metáfora sucia y animal. Épica de cicatriz, Colt y placa tectónica.

Disfrutable en sus pretensiones de viaje interior a la oquedad del alma de un paisaje, un escenario y un contexto -que son las cuestiones que beben de la prosa de Meridiano- incluso se podrán disfrutar también ciertos regodeos visuales con más función decorativa que evocadora. Sin embargo, y ahí está el principal problema, el andamio narrativo está a medio cocer, provocando falta de correcta imbricación entre esos dispares elementos y cierta sensación general de anemia e imprecisión.

En la línea de la reciente El cobarde Ford, aunque mucho más timorata en su resultado final. Reinterpretaciones del western que nacen de “Dead man” salvando las distancias. No recibo mal este tipo de cine donde se abunda en imágenes, sintaxis y partitura que reinventen lo ya conocido. Incluso aunque sea desde una perspectiva -como es el caso- de estética y ética postmoderna algo decepcionante por indagar más en el fogonazo de la "performance" como explosión escenográfica puntual, y no tanto en un cine tallado en bloque y con buen pulso. Bueno, dirá Hillcoat, hay que probar cosas.

Bloomsday

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El western se tiñe de oscuridad pero desde un punto visual. Habíamos vistos violaciones y brutales asesinatos en el cine clásico norteamericano antes de que llegase la necesaria suciedad y auto-ironía del spaghetti western o Peckinpah. Pero todo era un auto-censurado off.
Proposición indecente y fuerte: la vida de un hermano por otro. Paisajes recónditos australianos, duelo de hermanos absolutamente distintos y un corazón negro teñido de sangre y maldad. En un mundo incivilizado es difícil no encontrar el caos y aquello que hacen que se tapen los ojos.

“La propuesta” posiblemente abrió la veda, desde un punto de vista distante, de la revisitación a un género que parecía que ya no podría ofrecer nada nuevo. “Ned Kelly, comienza la leyenda” es ejemplo práctico de la evolución cero. El filme de de John Hillcoat al igual que “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” comparten una evolución intuitiva más contemporánea como lo fueron en su momento westerns como “Hombre sin Fronteras” o “El tiroteo”.

Quedémonos también con un simple y directo: Nick Cave pone letra y música en un western que busca los recovecos de la brutalidad.

Maldito Bastardo

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