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| 84 de 94 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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bitelyus
Barcelona (España)
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Su valoración:  |
11 de Junio de 2007 |
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¿Qué puede hacer que una película que cuenta la relación entre un padre (Martín), que cree estar de vuelta de todo y tiene pavor al compromiso afectivo, y su hijo (Hache), un joven que aún no ha encontrado el sentido a su existencia sea digna de ver y elogiar?
PRIMERO, sus diálogos: concisos, desgarradores, profundos, reflexivos y tan sinceros que traspasan la pantalla.
SEGUNDO, las actuaciones de los protagonistas, cuatro monstruos de la interpretación que se entregan en cuerpo y alma. Luppi y Botto están espléndidos, pero más aún lo está Poncela y sobre todo Cecilia Roth, que alcanza una de sus cimas interpretativas.
TERCERO, que vuelve a poner en el punto de mira al cine argentino y demuestra que solo este es capaz de utilizar el lenguaje con tanta precisión y energía, poniéndolo al servicio de un guión brillante.
CUARTO, que incorpora una teatralidad que da frescura a la narración y no la hace nada aburrida, rompiendo así el tópico de que las películas “discursivas” o reflexivas son soporíferas.
QUINTO, que el gran Adolfo Aristarain construye un universo de personajes al borde del abismo y entrelaza sus pensamientos e inquietudes, que pasan por el amor, la patria, el sexo, el trabajo, la amistad, el compromiso o la muerte; sacudiendo la mente y el corazón del espectador
y SEXTO, el hecho de que tras 10 años de su estreno siga grabada en mi cabeza y en la de muchas otras personas, lo que nos recuerda que las grandes películas (como esta) son las que consiguen hacer que nos olvidemos de que todo ocurre tras una pantalla.
bitelyus 
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| 57 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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MacPerchin
Madrid (España)
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Su valoración:  |
25 de Octubre de 2005 |
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Índice de contenidos:
- Patrones de conducta realistas
- Humanidad desbordante
- Relaciones afectivas complicadas (reales)
- Clases de maduración
- El poder de las ideas sobre los actos
- El poder de los actos sobre las ideas
- Opiniones brillantes sobre drogas
- Opiniones brillantes sobre sexualidad
- Lealtad
- Reflexiones impagables
- Actores excelentes
- Dirección impecable
- Y sobre todo incluye un curso gratuito sobre como hacer el mejor guión de la historia del cine.
Consultar esta guía cuando se pierda la fe en la humanidad, en uno mismo, en amigos o en familiares...
MacPerchin 
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| 38 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Borja
Salamanca (España)
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Su valoración:  |
17 de Junio de 2006 |
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Forma magistral de describir como las personas ansían encontrar su lugar en el mundo.
Real y dura como la vida misma, se nos presentan los miedos e inquietudes de cuatro personajes, cuatro maneras de encajar la vida, cuatro visiones distintas que convergen en el punto que tenemos todos los seres humanos en común: la búsqueda de la felicidad.
Sin duda, la situación mas interesante, es la que se le plantea al protagonista de esta película, un post adolescente de 19 años, al principio del camino hacia la vida adulta.
No tiene ni efectos especiales, ni especialistas en escenas peligrosas, ni escenas rodadas por ordenador, pero posee el ingrediente secreto que poseen todas las buenas películas, un guión demoledor, pura literatura, y una interacción espectador-personaje bestial.
Una película que no se puede dejar de ver.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: - MARTÍN.- (En el restaurante con Hache)
"Eso de extrañar, la nostalgia y todo eso…eso es un verso, se extraña el barrio, pero también lo extrañas si te mudas a diez cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental. La patria es un invento."
Sin duda en esta escena queda salta a la vista el conflicto generacional, Martín, una persona mayor que ha vivido mucho y sabe como son las cosas, tiene un carácter totalmente agriado y pesimista, en cambio Hache, rebosa optimismo y confía en que las cosas pueden cambiar si se propone de una manera sería.
Una de las escenas que mas me gustó de la película.
Borja 
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| 20 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Lonegan
Madrid (España)
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Su valoración:  |
19 de Agosto de 2005 |
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El poder de la palabra supera cualquier otro efecto en las dos inspiradísimas horas de genialidad made in Aristarain. En un cine acostumbrado a la tiranía de lo visual, el director argentino crea una película con un argumento secundario, para verter en la misma sus opiniones de la vida, de boca de cuatro actores que completan la mejor interpretación de sus carreras. Aunque se antoja muy complicado destacar a alguno de ellos, habría de quedarme con Esebio Poncela, el más camaleónico del cuarteto protagonista. Su papel como Dante supera todas las expectativas posibles, y le elevan al Olimpo de actores capaces de hacer algo diferente, de transmitir sensaciones contradictorias y crear una conexión con el espectador, extraordinariamente complicada. Pelicula de culto, imperecedera e imprescindible para los amantes de las conversaciones filósoficas a altas horas de la madrugada, esa es una de las razones del "asesino difuso" para seguir viviendo. Al decálogo escrito por Martín (Luppi) para su hijo habría de añadir una undécima motivación. No querer morirte sin haber victo una vez más Martín (Hache).
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: La frase de "Los fachos son unos grandísimos hijos de puta, pero hay que reconocerles una casa, saben trabajar a largo plazo", la actuación de Dante en el teatro, o el monólogo sobre la nostalgia tanguera, los silbidos y los tejados de Buenos Aires son varias de las perlas que Aristarain nos regala en su Obra maestra.
Lonegan 
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| 17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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davilochi
Teruel (España)
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Su valoración:  |
11 de Septiembre de 2009 |
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He de confesar que antes de ver esta película he visto La teta asustada, inmediatamente antes. Tan humanas ambas y tan diferentes en la forma. Esta es una película de palabras, de actuaciones magistrales, yo diría que bordadas, cada uno de los cuatro protagonistas cumple su papel a la perfección, pero Eusebio Poncela... ¿qué podemos decir de su actuación? inmensa, porque no sólo le tocaron las mejores frases del guión, sino que sabe explotarlas al 100% (quiero recordar el homenaje del grupo de hip hop español Violadores del Verso a estas frases en su canción "Ninguna chavala tiene dueño", un gran tema, a la altura de una película como ésta). Es una película completa, no cojea por ningún lado, es simple, es lo que hay, es tan duro como la vida misma: las dificultades para conciliar una relación amorosa entre sus miembros; las contradicciones en torno a la necesidad o validez de la monogamia (poner toda tu vida en manos de un ser humano, ¿qué sentido tiene esto?, para algunos quizás lo tenga); los problemas para criar a un hijo, para indicarle el camino correcto a sabiendas de que cada uno tiene su vida y tiene que vivirla como pueda y como crea; los problemas de algunos hijos para ganar su personalidad, para crecer a la sombra de sus padres forjándose a si mismos y no tratando de hacer una fotocopia: uno va a tener consigo mismo toda la vida, habrá un día en que tu padre y tu madre no estarán, algo así pienso yo ¿no? Genial ejercicio humano, ojos abiertos, mente abierta, eso es todo lo que se puede decir de Aristarain en esta obra.
davilochi 
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