Críticas de 'Martín (Hache)' (1997)

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Críticas de "Martín (Hache)"

Índice de contenidos:

- Patrones de conducta realistas
- Humanidad desbordante
- Relaciones afectivas complicadas (reales)
- Clases de maduración
- El poder de las ideas sobre los actos
- El poder de los actos sobre las ideas
- Opiniones brillantes sobre drogas
- Opiniones brillantes sobre sexualidad
- Lealtad
- Reflexiones impagables
- Actores excelentes
- Dirección impecable
- Y sobre todo incluye un curso gratuito sobre como hacer el mejor guión de la historia del cine.

Consultar esta guía cuando se pierda la fe en la humanidad, en uno mismo, en amigos o en familiares...

¿Qué puede hacer que una película que cuenta la relación entre un padre (Martín), que cree estar de vuelta de todo y tiene pavor al compromiso afectivo, y su hijo (Hache), un joven que aún no ha encontrado el sentido a su existencia sea digna de ver y elogiar?

PRIMERO, sus diálogos: concisos, desgarradores, profundos, reflexivos y tan sinceros que traspasan la pantalla.
SEGUNDO, las actuaciones de los protagonistas, cuatro monstruos de la interpretación que se entregan en cuerpo y alma. Luppi y Botto están espléndidos, pero más aún lo está Poncela y sobre todo Cecilia Roth, que alcanza una de sus cimas interpretativas.
TERCERO, que vuelve a poner en el punto de mira al cine argentino y demuestra que solo este es capaz de utilizar el lenguaje con tanta precisión y energía, poniéndolo al servicio de un guión brillante.
CUARTO, que incorpora una teatralidad que da frescura a la narración y no la hace nada aburrida, rompiendo así el tópico de que las películas “discursivas” o reflexivas son soporíferas.
QUINTO, que el gran Adolfo Aristarain construye un universo de personajes al borde del abismo y entrelaza sus pensamientos e inquietudes, que pasan por el amor, la patria, el sexo, el trabajo, la amistad, el compromiso o la muerte; sacudiendo la mente y el corazón del espectador
y SEXTO, el hecho de que tras 10 años de su estreno siga grabada en mi cabeza y en la de muchas otras personas, lo que nos recuerda que las grandes películas (como esta) son las que consiguen hacer que nos olvidemos de que todo ocurre tras una pantalla.

Forma magistral de describir como las personas ansían encontrar su lugar en el mundo.
Real y dura como la vida misma, se nos presentan los miedos e inquietudes de cuatro personajes, cuatro maneras de encajar la vida, cuatro visiones distintas que convergen en el punto que tenemos todos los seres humanos en común: la búsqueda de la felicidad.

Sin duda, la situación mas interesante, es la que se le plantea al protagonista de esta película, un post adolescente de 19 años, al principio del camino hacia la vida adulta.

No tiene ni efectos especiales, ni especialistas en escenas peligrosas, ni escenas rodadas por ordenador, pero posee el ingrediente secreto que poseen todas las buenas películas, un guión demoledor, pura literatura, y una interacción espectador-personaje bestial.

Una película que no se puede dejar de ver.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

- MARTÍN.- (En el restaurante con Hache)

"Eso de extrañar, la nostalgia y todo eso…eso es un verso, se extraña el barrio, pero también lo extrañas si te mudas a diez cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental. La patria es un invento."

Sin duda en esta escena queda salta a la vista el conflicto generacional, Martín, una persona mayor que ha vivido mucho y sabe como son las cosas, tiene un carácter totalmente agriado y pesimista, en cambio Hache, rebosa optimismo y confía en que las cosas pueden cambiar si se propone de una manera sería.
Una de las escenas que mas me gustó de la película.

Da gusto oír una película así, deberían pasarla por la radio todos los días para que nuestro léxico recibiera una inyección de cursilismo y banalidad formal.
Luppi es un genio, empieza a desbarrar discursos y no solo no aburren, sino que son la leche de interesantes, ese acento...pero es que en esta película lo hacen por turnos, acaba Luppi y el testigo es recogido por Poncela y sus pajas mentales, posteriormente y sin anestesia le toca a Roth, que poniendo permanentemente o bien cara de atormentada o bien cara de salida nos pega unos discursos dramáticos que nos quitan el sentido...vale, de acuerdo, cuando le toca el turno al Botto la caga, pero no todo puede ser perfecto.
La película no se puede negar que es interesante, entretenida y arriesgada, porque que sintamos pena de unos adinerados vividores no es plato fácil, uno viendo la peli no puede evitar decir : "Joder, ¡cuanto vicio!", verlos con cara de atormentados en la mansión de lujo de la costa andaluza mientras toman el sol y se ponen hasta las cejas de coca y champagne es super duro, desde luego más de uno se cambiaba por estos cuatro pijos vividores y sus "problemas".
Pero, la verdad, la película es muy recomendable y tiene algo que la hace muy interesante.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Lo peor de la peli sin duda es el final , el discurso de Botto por vídeo es la esencia del snobismo, el peor defecto de esta película, con lo fácil que era decirlo en persona...

Mi padre definió una vez al cine argentino como "rajarse las venas". Razón no le falta. Yo tampoco soporto el cine fácilmente desgarrado, fatalista, pesimista. El buen cine no es eso, al menos yo no lo veo así. "Soñadores" me gustó en su justa medida, me pareció una película inteligente y con sentimiento, pero en la que siempre notaba una especie de propósito sórdido y descarnado flotando por todo el film que me irritaba bastante. Es muy difícil no caer en falsedad cuando se pretenden esas metas. Me esperaba lo peor en "Martín (Hache)", pero me he sorprendido a mí mismo emocionado, jodido, compadecido de esos magníficos personajes, y bien que me alegro.

Según leo por aquí es acusada de discursiva y con un exceso de diálogo sin rigor ni autocontrol, he de decir que estoy de acuerdo en lo de que hay exceso, además carga un poco tanto abuso y encima en argentino, acento que a mí me gusta bastante pero que en exceso empalaga, en fin, qué frívolo soy. Pero a mí la película me parece admirable, sortea con una precisión increíble la caída en el fácil desgarro contando la historia de cuatro personajes maravillosos con unos intérpretes excepcionales: el grande, grandísimo Federico Luppi, no me esperaba menos de él; un actor que a veces me carga pero que aquí está portentoso, Eusebio Poncela; Cecilia Roth que está conmovedora y muy desenvuelta; y Juan Diego Botto, que aunque me parece que no está a la altura de los otros tres, sí que hay que reconocerle un logro personal.

Me identifico plenamente con esa autodestrucción que destila el film, que aunque no está mostrada, que está apoyada exclusivamente en los actores y los diálogos, yo no la veo en el film, pero la siento, la noto sé que está ahí, sé que es insoportable como veo que hay algo que los personajes tampoco soportan. Están perdidos ante este torrente inabarcable que es la vida, pretendiendo discutir sobre ella, con exceso de diálogo, sí, pero diálogo la mayoría de las veces excelente. Eso es implicación y lo demás son tonterías.

Aparte de ese defecto tan evidente que sobrevuela el film, me hubiese gustado que Aristarain hubiese confiado más en la imagen, en el medio cinematográfico, pero si hay algo que se ha currado es el guión y mantener un prodigioso equilibrio para no caer en lo fácil, cosa de agradecer. Una película tortuosa y torturada, y aunque no lo parezca, también un canto a la vida, a las cosas que verdaderamente importan como son los tuyos.