Los críticos afirman que el Nosferatu de Murnau es lo mejor que han parido las cámaras en cuanto a adaptaciones de Drácula se refiere, y califican de pretencioso y de mero remake al film de Herzog.
Por mi los críticos pueden decir misa. El de Herzog es mejor.
El Nosferatu mudo está muy bien, y será un clásico y todo lo que quieran, vale, pero ahora en serio: ¿alguien ha tenido huevos a verla más de una vez? ¿Por qué no? Porque es un peñazo, así de claro. Es una buena película, pero esos subtítulos que duran casi un minuto.... acaban sacándote de quicio, y ese color sepia... y esa musiquilla de fondo... (soy consciente de que esto no es culpa de Murnau, que filmando era un genio, sino de técnicas cinematográficas ya trasnochadas).
Herzog supo coger la estructura básica de la película de Murnau (tomándose algunas licencias, eso si) y adaptarla al cine sonoro y en color, sin perder por eso el expresionismo de las ambientaciones y los personajes. Su visionado llega realmente a impactar ya desde el comienzo, con esa música envolvente e hipnótica de Popol Vuh, y sigue con el viaje de Harker a Transilvania, que se pierde en toda esa espesura de montañas nebulosas (influencia bastante clara de los cuadros del pintor alemán Friedrich).
Klaus Kinski hace lo que puede imitando a Schreck; no es tan terrorífico como él, pero resulta bastante eficaz. Lo mismo se puede decir de Bruno Ganz, no brilla, pero cumple. Isabelle Adjani bastante notable con su belleza etérea, casi enfermiza. La música de Wagner pone los pelos de punta.
Y quizá lo más importante, la película se deja ver todas las veces que hagan falta.
Y siempre es un placer.

Manolo

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El vampiro, negra sombra de garras sobre fondo nocturno. La víctima, un medallón de marfil sobre una almohada tan blanca como un sudario.

Su historia, un lento poema de acecho. Su marco, su ritmo, es la música de la duermevela.

El expresionismo de Murnau reducido a la sombra pura, a la luz pura, sin aristas, ni vértices, se redescubre minimalista y aséptico. Herzog vuelve a escribir el cuento del inmortal no muerto en letras sonámbulas: el pulso de la eternidad es un pulso dormido.

Despertar es condenar o condenarse.

En un segundo antes del amanecer, Eros abre los ojos y Tánatos los cierra.

Neathara

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El Nosferatu de Werner Hezog cumple en toda regla con las buenas historias del género. Klaus Kinski resulta admirable como el anémico vampiro enamorado de la belleza etérea (y muy dark) de Isabelle Adjani. Bruno Ganz, compone sun papel sin brillo ni fisuras, debido seguramente a la dirección de Herzog, mas preocupado en centrar la historia en los personajes de Kinski y Adjani. El escenario es en todo momento imponente, a la altura de la música de Wagner. Inolvidable la larga escena del ingreso de barco a la ciudad asolada por la peste. Y el clima, claro, propio de una verdadera pesadilla.

Orfeo

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El megalómano y maníaco Herzog buscó, a partir de la obra maestra de Murnau, hacer dos cosas: de una parte, un homenaje a aquella película con detalles tan precisos como el ritmo cadencioso, el uso de las sombras, la caracterización de Kinski (copia de Schrenk), y de otra parte, una personalización, como no podía ser de otra manera, del mito y de lo que supone el icono del conde Drácula: esa mezcolanza de soledad, romanticismo y búsqueda del amor perfecto y rescatador, solapada a la tragedia de su inmortalidad.
Herzog convierte la película en un sedante, casi como si los colmillos vampíricos se clavaran en el cuello del espectador, y logra una atmósfera envolvente y un film dotado de indudable personalidad, a pesar de padecer fallas de ritmo, dudas en la interpretación (el esforzado Kinski a la cabeza) y en el perfil de los personajes.

kafka

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Y es que eso es lo que encontramos en esta obra. Los elementos que la conforman hacen de ella un auténtico recital de poesía.

La maravillosa fotografía, llena de expresionismo (una práctica por desgracia algo perdida en la época presente), nos muestra unos ecárpatos espectrales llenos de niebla y sombras, juegos de luces que hacen la presencia del no murto aún más amenazadora y, a la vez, romántica, y un maquillaje que convierte a los personajes (no sólo a Kinski, sino también a Ganz y a la bella Isabelle Adjani) en seres etéreos. La genial música del grupo Popol Vuh y la aparición del Preludio de El Anillo de los Nibelungos durante el viaje de Harker acentúan este aspecto poético de la película.

Las actuaciones son impresionantes, en especial la del peculiar Kinski (colaborador habitual de Herzog), que hace aquí una de las mejores apariciones de su carrera. En algún momento pueden parecer algo exagenadas, pero esto ayuda a potenciar la sensación de irrealidad, que se mezcla con la apariencia de clásico qe posee la cinta.

La pasión que sentía el maestro Herzog por el clásico de Munrau se aprecia también en la obra, pues, a diferencia de muchos remakes, esta película innova sin profanar la original. Y es que se nota cuando un director dirige una obra con pasión, no por dinero como se da en algunos casos. No pueden comaparse la versión del 22 con la de Herzog con ánimo de distinguir cuál de ellas es la mejor, pues ambas muestran la misma historia con estilos muy diferentes. Sin embargo sí podrían compararse a nivel de detalles para apreciar las innovaciones que aporta Herzog a la historia, entre ellas, el sorprendente final, que la hace aún más atractiva para los amantes tanto de la obra de Munrau como de la de Stoker.

En conclusión, éste es uno de los ejemplos que demuestran que un remake puede ser una obra de arte, independiente de la original. Me descubro, Herzog.

Harry Powell

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