Barcelona (un mapa)

El gran pecado del cine español de los últimos tiempos es el de intentar ofrecernos un contenido que pretende ser bohemio pero que a veces acaba siendo incomprensiblemente estúpido, en el que cualquier extravagancia que se le ocurra a su director puede ser una realidad. Eso no siempre ocurre en esta película, pero de seguro encontraremos algunas virutas de esta epidemia.

Barcelona, un mapa. Un mapa estrafalario de Ventura Pons, que muestra a su manera, la soledad de unos personajes que viven, algunos, situaciones generalmente impensables en una sociedad normal pero que a muy pequeña escala pueden existir. Un mapa de diálogos, algunos muy interesantes y reflexivos, otros más absurdos, parciales y suprimibles.

Con una infumable primera aparición de una forzada Rosa María Sardà en una escena en la que José María Pou saca las castañas del fuego gracias a la inmensidad de su calidad como actor, esta película con aspecto y música de teleserie comienza sus 90 minutos repasando las funestas vidas de una serie de peculiares personajes que compartiendo todos el patrón de la soledad, representan cada uno un caso distinto: un antaño y ahora jubilado portero del Gran Teatro del Liceo al que siempre le gustó travestirse, su mujer, a la que conoció en el mismo, un joven vigilante de seguridad con sentimientos frustrados, una inmigrante embarazada, un cirujano homosexual, una profesora de francés...

(Continua en Spoiler SIN revelar detalles de la trama, por falta de espacio)

Ventura Pons a lo largo de su trayectoria ha demostrado que el cine que le gusta trabajar y en el que se desenvuelve como pez en el agua es un tipo de cine con ambiente teatral. “Barcelona, un mapa” es una prueba clarísima de ello. Adaptación al cine de la obra teatral de Luisa Cunillé, deja bien claro que aunque se base en el teatro se puede conseguir un producto cinematográfico.

Es un tipo de cine muy catalán en todos los sentidos, tanto por el título, la ciudad se convierte en un protagonista más, presentándonos sus características, la forma de ver las cosas de sus gentes. También el reparto en su mayoría son experimentados intérpretes de la escenografía catalana, José María Pou, Nuria Espert o Rosa María Sardá, entre otros, logran magnificar esta cinta. Lo mejor de la película es poder disfrutar de los cara a cara interpretativos de estas fieras. Pou y Espert son un matrimonio que conviven con un grupo de gente en un piso del Ensanche barcelonés y les van comunicando que deben marcharse para que él muera tranquilo. La primera en salir a escena es Rosa María Sardá todo un derroche de buen gusto interpretativo junto a Pou. A continuación el espectador disfruta de la veteranía y la juventud, por un lado Nuria Espert y por otro de la juventud de Pablo Derqui. La misma conjunción se da entre Pou y Botto, todo un lujo para los que amamos el cine de actores. Para rematar el gran duelo de manos de los grandes anfitriones de este piso.

No tiene artificios ni muchas más historias que la de dos personas dialogando sobre una situación, aunque de vez en cuando salga a la calle para mostrar vistas de la ciudad, que como dije antes a través de conversaciones y fugaces imágenes se convierte en un protagonista más. Cine que no llega a todo el mundo, pero para los amantes de Pons puro y teatral, ha sido y es un lujo.

Cine de dimensión teatral con matices de ensayo, pero que no alcanza ningún propósito cinematográfico. La planificación se rige en el paupérrimo esquema sota, caballo, rey: plano-contraplano, general, y detalle; con imágenes (no) ilustrativas sobrantes. Interpretaciones que, desde mi punto de vista, no concuerdan con el talento de los actores y actrices.
Fotografía nimia, atonal y repetitiva. El uso del color es inapreciable, pero al menos trata de mantenerse en una dominante de valores acromáticos, y una discreta e indefinida utilización del rojo. Vago manejo del sonido y un montaje tan triste como televisivo, posiblemente siendo el peor aspecto del film.
Si las interpretaciones estuviesen bien dirigidas posiblemente el texto aún guardaría un mínimo interés; por el contrario el guión, y sobre todo el texto, es tan trasnochado como anodino.
En comparación con otras obras de la filmografía de Pons que he podido ver, ésta, sin duda, es la más indiferente e insulsa; donde el rigor y pasado talento de su autor brillan por su ausencia.

Pd) Ya que el doblaje al castellano ha resultado francamente horrible, recomendaría, en caso de que exista, una versión subtitulada.

Gran película, planteada como una obra teatral, que permite ver en acción a varios monstruos sagrados de la escena. Magistral como siempre la interpretación de Pou. Una visión de las pequeñas miserias y soledades del ser humano, con pinceladas de la Barcelona que muchos recordamos.

Rosa y Ramón, es un matrimonio mayor que vive en la ciudad Condal, deciden realquilar las habitaciones del piso donde habitan. En él, acogerán al hermano de la mujer así como a tres personas más: una profesora de francés, Rosa Sardá, un joven vigilante de seguridad con un pasado futbolístico y una embarazada de origen sudamericano.

Ramón (antiguo portero del Liceo y aficionado en secreto a travestirse) descubre que le queda poco tiempo de vida, y cambia de opinión con respecto a sus alquilados y decide echarlos de casa para vivir sus últimos días a solas con su mujer. Una historia en la que se entremezcla la vida de los protagonistas con el paso del tiempo en Barcelona, y se tratan temas como el incesto, la homosexualidad y el adulterio, algunos de una manera grotesca. Resultan incomprensibles algunas escenas, de hecho aparecen dos desnudos integrales de un varón que no vienen a cuento para nada, pero no solo eso, resultan situaciones tan inverosímiles que es muy difícil engancharte a la película con algo de interés.

Digo película pero verdaderamente esto es una obra de teatro en toda regla. Todo muy oscuro y muy tétrico, y eso que la actuación de Pons es realmente buena, pero, para mí, no la saca del suspenso en valoración. Quizás hubiera sido un acierto verla en su versión original, el catalán, con subtítulos. Optó a un Goya por mejor guión adaptado y en el Festival de Roma a mejor película. Para mí, bastante floja. Un 3.