El riesgo de intentar rodar al menos una película al año (en ocasiones incluso más) es obvio, y muy pocos pueden hacerlo. Ventura Pons lleva años siguiendo esta práctica, y la parte que he visto de su filmografía es irregular aunque su atrevimiento es siempre digno de elogio.

Esta "Barcelona (un mapa)", rodada pocos meses después de su anterior "La vida abismal", es una cinta muy teatral y que no creo que pueda gustar a mucha gente. Se limita a presentar a los personajes (correctos actores) dialogando y pronto cae en el aburrimiento, dejando pronto de interesar lo que pueda pasar a esta panda de seres urbanos y en principio de a pie, aunque llenos de topicazos.


La película intenta ganarse al espectador sin mucho éxito pero sin caer tampoco en el ridículo, hasta unos minutos finales en los que hasta eché alguna carcajada (ver spoiler).

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Pero claro, cuando las confesiones finales de la película son que la mujer es madre de su hermano porque se tiró a su padre (general franquista), y que el hombre tiene poderes mentales para quemar cosas y se revela responsable del incendio que devastó el Liceo barcelonés; no nos podemos tomar la película en serio. Y es una lástima, más allá de su corto alcance.

Shelby

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Para empezar, si eres fan de Pou o de Pons y te encanta el teatro, este es tu film. Creo que Pons, los diez años de experiencia que se llevó como director teatral, los demuestra en sus geniales e impecables adaptaciones teatrales llevadas al cine. También creo que es una de las películas más intimistas de Pons, tras Ocaña y alguna más.
Mi nota: 7,0

cinefilo_20

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El gran pecado del cine español de los últimos tiempos es el de intentar ofrecernos un contenido que pretende ser bohemio pero que a veces acaba siendo incomprensiblemente estúpido, en el que cualquier extravagancia que se le ocurra a su director puede ser una realidad. Eso no siempre ocurre en esta película, pero de seguro encontraremos algunas virutas de esta epidemia.

Barcelona, un mapa. Un mapa estrafalario de Ventura Pons, que muestra a su manera, la soledad de unos personajes que viven, algunos, situaciones generalmente impensables en una sociedad normal pero que a muy pequeña escala pueden existir. Un mapa de diálogos, algunos muy interesantes y reflexivos, otros más absurdos, parciales y suprimibles.

Con una infumable primera aparición de una forzada Rosa María Sardà en una escena en la que José María Pou saca las castañas del fuego gracias a la inmensidad de su calidad como actor, esta película con aspecto y música de teleserie comienza sus 90 minutos repasando las funestas vidas de una serie de peculiares personajes que compartiendo todos el patrón de la soledad, representan cada uno un caso distinto: un antaño y ahora jubilado portero del Gran Teatro del Liceo al que siempre le gustó travestirse, su mujer, a la que conoció en el mismo, un joven vigilante de seguridad con sentimientos frustrados, una inmigrante embarazada, un cirujano homosexual, una profesora de francés...

(Continua en Spoiler SIN revelar detalles de la trama, por falta de espacio)

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Todos guardan en común convivir bajo el mismo techo, pues viven en las distintas habitaciones de una casa que hace las veces de hotel clandestino, llevado por el matrimonio que forman Ramón (José María Pou) y Rosa (Núria Espert), que comunican a todos que deben marcharse por la enfermedad terminal del primero, quien desea morir sólo, junto a su mujer.

Sobran y faltan muchas cosas y más que una película parece una obra de teatro televisada (no en vano está basada en la obra de Lluïsa Cunillé, Barcelona, mapa de sombras) pero la reunión de todos sus elementos nos brinda una cinta muy interesante, tranquila, silenciosa y excéntrica de la que sigo sin entender el por qué de la inclusión en los créditos principales de escenas de la victoria del bando nacional en la Guerra Civil (a la que no para de referirse Pou en su papel de Ramón, sin dar detalles de la misma) siendo la historia que cuenta la película algo contemporáneo. Quizá Ventura Pons nos intente exponer mediante indirectas sus posturas sociales en las que obviamente vemos que aún no se ha recuperado del extinto franquismo, pero al margen de sus picores políticos, que no son ni el 3 % de la película, ha conseguido completar un interesante ejercicio de cine que seguro atrae a tantos como hace huir, pues el mayor sentimiento que puede despertar esto, es el de amor-odio.

Lo mejor, el papel de José María Pou, con el fuego de cobertura que le proporciona una más que aceptable Núria Espert. Pablo Derqui deja muy buenas sensaciones como actor, siendo totalmente prescindible e innecesario uno de los planos en los que el aparece, con los que Pons nos “deleita" (entiéndase el sarcasmo del entrecomillado).

Sandro Ramirez Molina

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Cine de dimensión teatral con matices de ensayo, pero que no alcanza ningún propósito cinematográfico. La planificación se rige en el paupérrimo esquema sota, caballo, rey: plano-contraplano, general, y detalle; con imágenes (no) ilustrativas sobrantes. Interpretaciones que, desde mi punto de vista, no concuerdan con el talento de los actores y actrices.
Fotografía nimia, atonal y repetitiva. El uso del color es inapreciable, pero al menos trata de mantenerse en una dominante de valores acromáticos, y una discreta e indefinida utilización del rojo. Vago manejo del sonido y un montaje tan triste como televisivo, posiblemente siendo el peor aspecto del film.
Si las interpretaciones estuviesen bien dirigidas posiblemente el texto aún guardaría un mínimo interés; por el contrario el guión, y sobre todo el texto, es tan trasnochado como anodino.
En comparación con otras obras de la filmografía de Pons que he podido ver, ésta, sin duda, es la más indiferente e insulsa; donde el rigor y pasado talento de su autor brillan por su ausencia.

Pd) Ya que el doblaje al castellano ha resultado francamente horrible, recomendaría, en caso de que exista, una versión subtitulada.

Joaquín Regadera

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Ventura Pons a lo largo de su trayectoria ha demostrado que el cine que le gusta trabajar y en el que se desenvuelve como pez en el agua es un tipo de cine con ambiente teatral. “Barcelona, un mapa” es una prueba clarísima de ello. Adaptación al cine de la obra teatral de Luisa Cunillé, deja bien claro que aunque se base en el teatro se puede conseguir un producto cinematográfico.

Es un tipo de cine muy catalán en todos los sentidos, tanto por el título, la ciudad se convierte en un protagonista más, presentándonos sus características, la forma de ver las cosas de sus gentes. También el reparto en su mayoría son experimentados intérpretes de la escenografía catalana, José María Pou, Nuria Espert o Rosa María Sardá, entre otros, logran magnificar esta cinta. Lo mejor de la película es poder disfrutar de los cara a cara interpretativos de estas fieras. Pou y Espert son un matrimonio que conviven con un grupo de gente en un piso del Ensanche barcelonés y les van comunicando que deben marcharse para que él muera tranquilo. La primera en salir a escena es Rosa María Sardá todo un derroche de buen gusto interpretativo junto a Pou. A continuación el espectador disfruta de la veteranía y la juventud, por un lado Nuria Espert y por otro de la juventud de Pablo Derqui. La misma conjunción se da entre Pou y Botto, todo un lujo para los que amamos el cine de actores. Para rematar el gran duelo de manos de los grandes anfitriones de este piso.

No tiene artificios ni muchas más historias que la de dos personas dialogando sobre una situación, aunque de vez en cuando salga a la calle para mostrar vistas de la ciudad, que como dije antes a través de conversaciones y fugaces imágenes se convierte en un protagonista más. Cine que no llega a todo el mundo, pero para los amantes de Pons puro y teatral, ha sido y es un lujo.

VICONCE

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