Marnie no es de las obras maestras indiscutibles del maestro Hitchcock, no obstante se trata de una muy buena película dotada de la habitual fuerza narrativa del cineasta inglés. Y es que el verdadero talento de los buenos cineastas se puede ver en películas que como marnie no tienen un gran guión. En manos de cualquier otro Marnie hubiera sido una peliculeja de suspense del inmenso montón que corre por ahí, pero la mano de Hitchcock la transforma en un sólido drama que, quizá si, se resiente en un evidente final.

No obstante una película es mucho más que su guión y Hitchcock lo supera por completo. Con sus habituales detalles, picados y movimientos de cámara, acompañados de un brillante uso del color, Hitchcock saca petroleo de donde no lo hay y arma una película donde el drama de los personajes, mucho más importante que el mero ejercicio de suspense como siempre en Hitchcock, está por encima (y además se siente) de todo lo demás.

K

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Es una película muy valiosa del maestro Alfred Hitchcok. Y vemos como el personaje que interpreta Sean Connery se esfuerza en encontrar la cura para una mujer traumatizada desde muy temprana edad. Sean es el hombre experto, ecuánime que se da cuenta del mal que aqueja a aquella solitaria mujer frígida. Y creemos que el es movido por un amor que siente hacia ella; es aquí donde Hitchcok explora el sentimiento humano.
Mark (Sean Connery) sabe que la única manera de que Marnie (Tippie Hendren) sane, es hacerla que se enfrente con sus más terribles miedos. La andrógena mujer causa cierta ternura, cierta compasión de un ser humano sufriente.
Esta película me gusta mucho por que nos muestra de lo que es capas un hombre cuando ama a una mujer, poniéndose al servicio de una enferma “mental” que mas bien sufre de sus emociones alteradas desde su niñez.

RAMON ROCEL

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Film realizado por Hitchcock. Escrito por la guionista Jay Presson Allen ("Funny Girl", 1975), se basa en la novela "Marnie" (1961), de Winston Graham. Se rueda en exteriores de Pensilvania, Virginia y Nueva Jersey y en el plató de los Universal Studios. Producido por Hitchcock, se estrena el 22-VII-1964 (EEUU).

La acción principal tiene lugar en Filadelfia en 1962/63. Marnie Edgar (Tippi Hedren) es una muchacha inteligente, solitaria, extraña, insegura y frágil, que se gana la vida robando dinero de la caja fuerte de las empresas en las que trabaja como secretaria o administrativa. Mientras presta sus servicios en Rutlan y campañía conoce al ejecutivo Mark Rutland (Sean Connery), que se siente atraído por ella.

El film desarrolla un thriller psicológico con elementos de misterio, intriga, suspense y romance. La acción tiene lugar en una atmósfera inquietante en la que los protagonistas se mueven por afanes poco claros. Mark es fuerte, dominante y poco considerado. Su comportamiento plantea dudas sobre la posibilidad de que en el fondo de su ánimo se hallen ocultas pasiones sádicas de origen patológico. Lil Mainwaring (Diane Baker), cuñada de Mark, en relación a Marnie parece oscilar entre sentimientos de envidia con celos y un extraño afecto. Las relaciones entre Mark y la indolente y pasiva Lil plantean interrogantes sobre la naturaleza de las mismas. La conducta de los personajes parece desvelar la existencia de un submundo inquietante, que refuerza el misterio del film y le da profundidad. Hitchcock pone de manifiesto, una vez más, sus obsesiones sobre el sexo, la locura, la enfermedad mental, la violencia, la muerte, el sometimiento de la mujer al hombre, las pasiones insanas, etc. También muestra sus preferencias por las protagonistas jóvenes, hermosas, rubias, que ocultan algún secreto y que acaban dominadas por el hombre. Pese a sus esfuerzos y gestiones, no consigue que el papel lo interprete Grace Kelly, casada (1956) desde hacía tiempo con Raniero III de Mónaco. Ocupa su lugar la protagonista de "Los pájaros" (1963), su producción anterior. El escaso éxito de la obra en su estreno, se ve compensado con el paso del tiempo por su reivindicación como una de las cintas más meritorias del realizador.

La música, de Bernard Herrman ("Psicosis", 1960), aporta una partitura de gran belleza, con temas tan convincentes como "Marnie" (tema central) y "Lil" (que suena varias veces). Es el último trabajo del compositor para Hitchcock, que rechazaría la partitura que creó para "Cortina rasgada" (1966). La fotografía, de Robert Nurkes ("Vértigo", 1958), ofrece una potente visualidad, que se apoya en encuadres muy notables (marcha inicial de Marnie por el andén de la estación del tren), planos cortos, primeros planos, planos de detalle (bolso, pistola), planos picados y un diligente y acertado trabajo de cámara. Hace uso de "flashbacks" trepidantes para referirse a sucesos capitales del pasado.

Miquel

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Posiblemente nunca estará entre sus pelis más ilustres (“Vertigo”, “Psicosis”, “La ventana indiscreta”, “Los pájaros”…) pero “Marnie, la ladrona” —con “Frenesí”— es, sin lugar a dudas, una de las obras más puras e ingénitas de tito Hitch. Y no, no se trata de una perogrullada. Básicamente porque cuando digo ‘auténtica’ e ‘ingénita’ no me estoy refiriendo a su autor como figura pública de reconocido prestigio. Me estoy refiriendo a la personalidad de su autor. A su naturaleza. A su idiosincrasia. Y “Marnie” es, por supuestísimo, una de las pelis que mejor reflejan la perversa y compleja psique de Don Alfredo. Un cineasta que no dudó en trasladar sus turbias y enfermizas obsesiones al celuloide y que, en esta ocasión, se ampara bajo la hombruna percha de Sean Connery para dar rienda suelta a su ostensible sadismo y misoginia.

Marnie (Tippi Hedren) será, como no, el blanco de sus iras. De sus complejos. De sus desvaríos. Como antes lo fueron Grace Kelly, Kim Novak y tantas otras. Rubias todas ellas. Y en este caso, además, cleptómana, frígida y traumatizada. Un suculento y morboso pack de psicopatologías que le vienen que ni pintadas a tito Hitch para poner en práctica su particular terapia. La secuencia en la que Mark (Sean Connery) viola a su propia esposa la noche de bodas podría ser un buen ejemplo. Ésa es, a mi juicio, la esencia de esta peli y, por ende, la de muchas otras pelis del inglés. El sexo y la violencia como expiación. Todo lo demás, obviamente, son McGuffin. Espléndidos McGuffin, por supuesto. Pero McGuffin al fin y al cabo.

Taylor

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¡No saben cómo envidio a aquellos que se acercan por primera vez al cine de Hitchcock! El momento en que uno ve por primera vez cintas como "Psicosis", "Vértigo" o "Marnie la ladrona" pasa la mayoría de las veces como uno de los recuerdos cinematográficos más especiales y añorados durante el resto de la vida.
Hitchcock (un genio como pocos) estrena en 1964 la que sería su quinta última película. Durante toda la década de 1950 Hitchcock había alcanzado su plena madurez, estrenando auténticas joyas cinematográficas, casi todas inolvidables, y que merecen al menos un visionado anual. "El hombre que sabía demasiado", "Con la muerte en los talones", "Extraños en un tren", "Vértigo"... todas impecables. Luego llegó 1960 y sus historias se convirtieron en más truculentas y terroríficas. Llegó el momento de la inolvidable "Psicosis" y de "Los pájaros", donde trabaja por primera vez con otra de sus "rubias" más importantes: Tippi Hedren.
Los buenos resultados de la anterior llevaron a Hitchcock a pensar de nuevo en Tippi Hedren, tras rechazar Grace Kelly el papel de Marnie para esta cinta (por cuestiones de Estado y por voluntad de Ramiro, principalmente). No sé cuál habría sido el resultado con Grace Kelly, pero Tippi Hedren lo borda. Interpreta magistralmente un complicadísimo papel protagonista, debiendo mostrarse alterada, reservada, con carácter y enfermiza. Estupenda.
Sean Connery está convincente, aunque está permanentemente eclipsado por la inconmesurable Tippi Hedren durante toda la película. Los secundarios están muy correctos (Diane Baker, Louise Latham y Martin Gabel).
Técnicamente, la cinta funciona notablemente. Hitchcock juega con las cámaras en escenas improtantes, como el beso entre Marnie y Mark, y hace un uso fantástico de los silencios y el suspense en la escena del robo de la caja fuerte de la empresa Ruttland & Co.
El toque lo dan la fotografía, muy lograda, y la apasionante y bellísima banda sonora del gran Bernard Herrmann. Una vez más, él y Hitchcock se compenetran a la perfección para definir a los personajes, sus terrores, sus pasiones y sus impulsos psicológicos.
Es una de las cintas más comerciales de su director, pero no por ello disminuye de calidad respecto a las anteriores obras del mago. La moda del psicoanálisis pudo con el director, que nos regala otra película de obligado visionado.
Nota= 8.2

Sergio

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