Si hay una película que me coge y que me destroza el alma por completo, que me deja KO de un puñetazo en la cara, que me hace un nudo en la garganta, que se me revuelve el estomago, que me deja sin habla es "Mystic River". Y no puedo dejar de verla cada cierto tiempo aún sabiendo que tras verla me deja muy hecho polvo y que me baja los ánimos hasta límites insospechados. Por suerte, hay están películas como "Smoke", "Alta fidelidad", "Una historia verdadera, "¡Que bello es vivir!" o "Antes del amanecer" (y secuela) que me hacen olvidarme de esto.

El mejor film de Eastwood. Y ya es decir. Nos ha dejado maravillas, buenos films y algún que otro mal film, pero es un gran director que te deja hecho polvo por las historias que cuenta, por los finales de sus películas (imprevisibles). En los últimos tiempos, además, dirige de una forma muy clásica, cómo lo hacian los antiguos directores sin las moderneces de turno ni las trampas de thrillers sobrevalorados (si, Saw). La dirección de Clint es perfecta. No deja agujeros, te lleva por un camino y hace pensar al espectador una cosa pero sin trampas aunque luego sea lo contrario.

Que decir del guión. Perfecto. Una soberana genialidad. No es un thriller. Es una película sobre LA AMISTAD. Sobre tres viejos amigos que no han resistido el paso del tiempo debido a un hecho demoledor que les cambio el resto de sus vidas. De tres hombres que intentan olvidar todo aquello pero que no pueden y que acaban volviendo a todo aquello porque les dejo una huella en el corazón que no pueden borrar.

De esos Sean Penn y Tim Robbins merecedores ganadores del oscar. Sean Penn un hombre que ha dejado una vida atras para dedicarse a su familia, pero en el momento en que muere su hija lo tiene claro, no descansará hasta vengar a su hija. Un Tim Robbins marcado para siempre, desequilibrado por ser brutalmente violado siendo niño durante varios dias sin piedad por "los lobos" y que le marcará toda el resto de su vida . Un Kevin Bacon, que se hace policía y que se tiene que hacer cargo del caso de su antiguo amigo con el que ya no mantiene esa tan buena amistad. Quizá, la historia telefónica de Bacon con su ex-mujer es lo más flojo de una película casi perfecta. Y su compañero de trabajo, Laurence Fishburne, un poli listo que sigue sus instintos y dice lo que piensa cómo debe ser. Las esposas de Robbins y Penn, Marcia Gay Harden y Laura Linney, también están bien. La primera en mi opinión es una buena mujer enamorada de su marido y con una buena vida junto a él y su hijo hasta el asesinato, a partir de ahí se encontrará temerosa. Laura Linney está bien y vuelve a demostrar que es buena actriz, aunque su personaje no se llega a definir del todo, le falta protagonismo. También el novio de la hija de Penn hace un gran interpretación y se le nota muy enamorado de la fallecida. Y homenaje de Eastwood a su antiguo maestro dando a Eli Wallach un breve papel.

Una obra sublime, una de las películas de mi vida.

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Penn, lamenta no ser él quién subió al coche, porque jamás hubiera tenido valor para acercarse a su primera mujer y tener una hija. Harden está tan desequilibrada cómo su marido pero busca el bien por su hijo y por ella, si cree a su marido el asesino no lo quiere dejar junto a su hijo y su culpabilidad es tan grande que no aguanta y se lo cuenta a Penn. El novio, al final con la historia de su padre, no sabe que pensar pero al descubrir lo de que la pistola de su padre fue con la que mataron a su novia en un interrogatorio por parte de Bacon ("puedo irme ya, o me va acabar acusando de asesinato") y, cuando encuentra el arma, sabe todo.

Penn no busca al verdadero culpable, sólo a alguién que diga que mató a su hija y fuerza la respuesta de Robbins para oir lo que quiere oir sea cierto o no. Tiene a Dave borracho, acorralado, cree que lo hizo, tampoco lo sabe seguro y no le importa, con decirle que la mató ya está. Le emborracha, le amenaza para sacarle algo (dime que lo hicistes y te dejare vivir, repite varias veces). Él lo niega pero sabiendo que no puede huir, que sino dice nada o si le dice que no, va a morir, afirma que la mató y cree que va a poder ir con su familia y olvidarse de todo ("¿por qué Dave?, -Por la juventud, eso que yo nunca tuve"). Penn duda, pero las cosas oídas por los gemelos y de la esposa de Robbins y él diciéndoselo, sabe que lo tiene que matar y se acaba creyendo que Robbins lo hizo pese a que en el fondo sepa que no. Su intención nunca fue dejarlo vivo, siempre fue la de matarlo.

En la charla en la que Bacon rebela que los dos chicos (el mudo y su amigo) son los asesinos ("Jimmy, ¿dónde está Dave, cuándo fue la última vez que lo vistes? (se lo pregunta por el delito que comete), -¿La última vez que lo ví?, fue en esta calle subiendo en aquel coche"), lo sabe ("¿que has hecho Jimmy?", "Ahora que harás pagarle X dolares a la viuda de Dave"). Penn se larga por la calle en un plano de una gran maestría.

El gesto final de Bacon a Penn es que Penn acabará pagando sus actos (quién juega con fuego se acaba quemando). Penn lo acepta cómo algo inevitable ya que es lo que ha elegido.

A zelazon: Lo primero es, Bacon se llama Sean, pero se dice Son y a lo mejor oíste una J en vez de una S. Lo segundo, dispara hacía arriba porque él que atraca la tienda sabe que el tendero tiene una arma abajo ya que trabajo en esa tienda, ese es el mótivo. Lo tercero, pues supongo que habrá algo para saber que dicha pistola es esa pero a esto tampoco sé responderte con seguridad. Lo cuarto, no hay complicidad entre Jimmy y los Harris. Jimmy mató a Solo Ray Harris porque le traicionó en un golpe que dieron haciendo que lo metieran en la cárcel en el momento en que su mujer estaba embarazada. Jimmy lo mata y, para que parezca que Solo Ray no está muerto y que simplemente se fue abandonando a su familia, les manda dinero para no levantar sospechas.

Pataliebre

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No es posible sondear hasta dónde pueden llegar las heridas infligidas a los cimientos de un niño.
Nunca se cierran.
Tres chavalines de once años. Un rapto. Un árbol joven deshojado y mancillado.
Estás jugando inocentemente en la puerta de tu casa, y eres demasiado joven aún para ser muy consciente de que las calles no son seguras en ninguna parte. Ni siquiera la tuya.
Uno se marchó en aquel coche, los otros dos se quedaron fuera.
Pero, en realidad, ¿quién se quedó fuera?
El tiempo pasa, el barrio es el mismo, los niños han crecido y han ido haciendo sus elecciones y tomando sus decisiones. Son los mismos, pero con la carga de más años, con todo lo que los años conllevan. Responsabilidades, familia. Hijos. Amor, esperanza. Dolor. Uno se quedó para siempre en aquel coche, los otros dos siempre lo contemplarían marcharse y perderse en una amenaza a la que ellos también, de alguna forma, estaban condenados.
El pasado vuelve, nunca se marcha. Y regresa para demostrar que no perdona. Es muy astuto y ha ido dejando unas huellas que no se han borrado y que siguen salpicando a través de las décadas.
Y alguien pagará por ello.
Todos pagarán por ello.
De nuevo mi inconmensurable Eastwood me conduce de la mano por otra de sus maravillas fílmicas. Tratando de lleno una trama repleta de drama y de suspense soberbiamente desarrollados, me muestra como una bofetada y como un escalofrío creciente una historia sobre traumas en carne viva, sobre rencillas y odios que terminan por estallar, sobre pérdidas irreparables, sobre silencios culpables, sobre coincidencias fatales, sobre dudas obsesivas, sobre errores aplastantes, sobre certezas abrumadoras, sobre conciencias que nunca se podrán acallar.
Sobre el sufrimiento de vivir cuando te han robado tu infancia. Cuando has perdido al ser que más amabas. Cuando tu mundo se ha derrumbado. Cuando te sientes tan solo que el silencio crepita a tu alrededor.
La fotografía es tan hipnótica, a veces tan etérea y volátil con esos fundidos magistrales y esos planos magníficos, que acaricia la vista. La música, tan impresionante y delicada como sólo alguien con la sensibilidad de Eastwood sabe mimetizar en sus películas. Un reparto de actores sensacional y sublime, gigantes a las órdenes de un gigante. Y un guión que absorbe y machaca desde la primera a la última secuencia. Cargado de unas nubes oscuras que acechan en la lejanía, siempre dispuestas a cubrir el cielo. Cargado de una cadencia a veces verdaderamente poética. Cargado de todas esas cosas que nunca se llegan a decir cuando tenían que haberse dicho. Cargado de miradas de amor, de despedida, de culpa y de miedo.

Vivoleyendo

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En primer lugar: excelente película, de una intensidad infrecuente en el cine actual, como también es infrecuente que aquélla proceda de las tensiones psicológicas entre personajes. Eastwood demuestra también talento visual en la concepción de planos, como el travelling ascendente que retrata la toma de conciencia de Penn del asesinato de su hija, o el travelling de alejamiento desde un coche imaginario al final de la película, en un brillante empleo del paralelismo.

En segundo lugar: la postura moral que prefiero en el cine es la amoral, que es aquélla donde las cuestiones éticas no aparecen. Ésta es una postura diferente de la inmoral, donde el autor justifica, defiende o simpatiza con situaciones, actos o personajes éticamente inaceptables. En el caso de Clint Eastwood, mi intención es dejar la duda en el aire.

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"Mystic River": el personaje de Sean Penn, que, ciego de ira, comete un asesinato sin conocer a ciencia cierta la culpabilidad de la víctima, se libra al final de cualquier cargo de conciencia.

"Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal": El personaje de Jude Law, que intenta cometer un asesinato injustificado, se santifica tras su muerte. El de Kevin Spacey, que lo comete en defensa propia, se demoniza.

"Sin Perdón": tras incidir en lo execrable de cualquier asesinato, incluso en el oeste, el protagonista es elevado al rango de héroe en la matanza final.

"Los Puentes de Madison": el personaje de Meryl Streep, no sólo ve cómo su adulterio es justificado mediante la manipulación emocional, sino que al final es santificada por su "sacrificio".

"Un Mundo Perfecto": el personaje de Kevin Costner ve cómo su muerte lo purifica de dos asesinatos por los que, ya en vida, no sintió nunca ninguna responsabilidad.

Tomine

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Inquietante film sobre cuestiones morales.
Eastwood no se preocupa en dedicarle horas de trabajo a que todo esté meticulosamente en su sitio, su experiencie le es suficiente para hacer su trabajo en la mitad de tiempo que lo harían otros. Sim embargo gasta el tiempo sobrante en exponer su talento, su idea, su filosofía.
La trama es una mera excusa para poder hablarnos de lo que realmente importa, la realidad de la vida; la realidad de como somos.
Este film es como esos libros de filosofía que tras una historia narrativa esconden un mensaje fundamental.
Eastwood te narra la historia de tres amigo que tras un horrible suceso encaminan sus vidas por cauces distintos pero con el nexo de unión del hecho que marco sus vidas. Aún así, los tres siguen su vida en esa misma localidad, la cual llegas a odiar por la putrefacción que Clint introduce en toda la trama con una atmósfera continuamente gris.
Los tres intentan renacer de una vida que se vio truncada por el azar, ese azar que envuelve a todas las scuencias.
Eastwood nos habla de la importancia de cada hecho, de lo relevante que puede ser cada decisión; de lo fundamental que es la infancia para el resto de la vida; y sobre todo de la maldad intrínseca en el ser humano insatisfecho por su realidad.
Nadie es inocente, todos tienen algo que esconder, algo que ha de aliviarse con el sufrir ajeno, con la autoredención.
En definitiva, es un film que te puede hacer pensar horas y horas, y que se vuelve uno de los legados filosóficos más importantes del cine.

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Esta obra de arte contiene dos escenas espeluznantes, más allá de la majestuosidad de todo el metraje:

-La secuencia en la que los amigos escriben sus nombres y Dave (Tim Robbins) deja el suyo a medias; símbolo de una vida inacabada por el suceso que le marcará para siempre.

-La conversación en la comisaría sobre el nacimiento de Hitler y la posibilidad de aborto de su madre. Claro manifiesto de la importancia de una decisión.

Estas y otras tantas cosas hacen de Mystic River un film sublime, que se abre camino a golpes morales en el espectador.

Postigo

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O soy superdotada o cuando empieza la película estáis todos pendientes del microondas para que no se os quemen las palomitas. O meando. O yo que sé.

El caso es que al minuto tres, se sabe quién ha a matado a quien. Regalar diezes a diestro y siniestro a directores vivos, es contraproducente. Por eso digo que vais a engrandecer a Eastwood por encima de su talla hasta convertirlo en un megalómano más. El trío masculino de actores es soberbio pero cada uno de los tres, hace de sí mismo. ¿No podrías haber intentando, Clint, darnos una sorpresa? No, porque:

- Sean Penn hace de tipo duro y lleva la misma chupa de cuero que en sus cuatromil películas anteriores. Sí se mereció ese Óscar, no por esta película en particular, sino porque está amargado y necesitábamos levantarle el ánimo. Gran actor, pero me gustaría un día viéndolo, no sé... ¿bailar claqué? Busca el antónimo de polifacético y la primera acepción de su antónimo será "Sean Penn". Doy por sentado que es un gran intérprete. Tanto como holgazán.

- Kevin Bacon también hace de Kevin Bacon. Es el chico guapo, listo, honesto y gracias al cual, se puede seguir depositando un gramo de confianza en el ser humano.

- Y Tim Robbins haciendo de Tim Robbins y pasando por ser, otra vez, el mártir de todo el santoral.

La sorpresa que yo pedía, te la llevas sí, con Linney... su perversidad (en su monólogo) es la clave que abre la puerta y descifra el porqué. También justifica el porqué del sucio comportamiento humano y eso nos sobraba, Eastwood, precisamente una justificación. Linney es abducida por Darwin cuando se tira, gran momento, sobre Sean Penn.

- El mejor registro de la película, no entiendo ese no-Óscar, es el de Marcia. El "deber ser" mata el "querer ser" y así, Marcia se convierte en la víctima de esta historia, la encargada de poner la soga al cuello a otra víctima que, al fin y al cabo, ya caminaba muerta. Pero ¿y su conciencia de por vida? Esa, la conciencia, no queda indemnizada porque Eastwood sólo legisla para cowboys que se toman la justicia por su mano.

¿El guión? Una sencilla historia sobre la baja catadura moral del ser humano, denunciando la pederastia pero no la sinrazón de que cada americano esté pertrechado en su casa con un par de rifles, cuatro revólveres y un bate de béisbol por si hay que abrirle la cabeza a alguien. Tampoco creo que Eastwood se atreva algún día a poner en entredicho la venta de armas en su país. ¿Quién? ¿El Sargento de Hierro? ¿El Fuera de la Ley? ¿El Duro de Pelar? No. Por eso, de la moral justiciera de Eastwood me arrogo el derecho a dudar. Al margen de esta contradicción sobre el deber y el ser, la película es notable. El final, con la historia por fin conclusa de Bacon, es la particular forma de Eastwood de hacer ondear otra vez la bandera de esa América soñada que, pese a poner los muertos en todas las guerras y en todas las calles, es el hogar de la justicia, no ciega, sino arbitraria. Tal y como su director la entendió siempre.

Valkiria

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