Críticas de 'Weekend (Week-end)' (1967)

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Críticas de "Weekend (Week-end)"

Estaba con mis amigotes fumando heroína con papel de plata en la vía del tren, pero el cercanías siempre viene con retraso y mi amigor Rodrigo en lugar de gritar su tradicional "el último que se aparte maricón!" va y dice "a que no hay huevos de ir a la filmoteca ahora que están dando un ciclo de Jean-Luc Godard!" y somos demasiado duros como para no aceptar un desafío tan loco, así que levantamos el culo de los raíles, nos tomamos unos cafés y nos encaminamos hacia el horror de la nouvelle vague y la madre que la trujo.

La peli era sobre unos burgueses que estaban en un atasco.

Un día leí un texto de Alain Bergala que decía que el cine de Godard era demasiado complejo y profundo para que los espectadores ocasionales tuviésemos derecho a juzgarlo. Que hay que enfrentarse a él sin impaciencia. Que hay que aproximarse a su mundo de forma lenta, viendo todas sus películas una y otra vez hasta acceder a su intimidad. Y que esa intimidad es la que lleva al gozo. Que sus películas sueltas pueden parecer refractarias pero que vistas en conjunto son la repolla.

Y bueno, confieso que Week End me pareció refractaria, absurda y tontísima, y que me quedé con la misma cara que se me pone cuando llamo al servicio de atención al cliente de telefónica, pero confieso también que es que me falta ver el conjunto global de su obra.
La pregunta es ¿tendré agallas para ver algo más de este genio del séptimo arte?

A la salida del cine teníamos hambre y fuimos a un bar en el que nos sirvieron una tapas caras, minúsculas y rancias. Le dijimos al camarero que no nos godardeara así, que ya nos habían godardeado en el cine. Y a la salida nos paró un punki pies-negros solicitando monedas y le dijimos que se fuese a godardear a su puta madre.

FIN.

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La película cierra la primera etapa de la filmografía de Godard, en la que realizó un cine muy a la manera de la "nouvelle vague". Se centra en historias relacionadas con la vida diaria, se ocupa de personajes comunes, rueda a compo abierto en escenarios naturales apenas retocados, se sirve de la iluminación natural y construye las obras como una secuencia de historias juxtapuestas a la manera de un "collage". En estos términos, realiza "Weekend", en la que el nexo entre los diversos capítulos viene dado por la historia de un matrimonio, Roland y Corinne, que decide salir en coche de la ciudad para pasar un agradable fin de semana en el campo. Los episodios vienen marcados por la descortesía, el lenguaje grueso, la hipocresía y la violencia verbal y física, que usan en sus relaciones habituales los personajes de la película. A ello se añaden escalofriantes accidentes de coche, el asesinato a sangre fría y la presencia de unos extraños revolucionarios antropófagos. Los dos capítulos más sobresalientes son el titulado "Análisis", de una sensualidad pocas veces igualada en cine, y el que describe un larguísimo embotellamiento de coches en la carretera, inspirado en un cuento de Julio Cortázar, que se ha de ver con ojos de 1967, cuando el parque automovilístico era muchísimo menor que el actual. En el episodio "Lucha de clases" el discurso ideológico se hace deliberadamente largo, monótono y tedioso y se torna incomprensible cuando se mezcla con una disertación sobre las condiciones de vida de los hipopótamos.

El film se ve con placer, es entretenido e imaginativo, está muy bien construido, contiene algunas de las referencias constantes del director (Bardot, Mozart, Revolución francesa, etc.). La película se posiciona contra la violencia, el consumismo y la hipocresía. La concepción de la persona que asume es profundamente pesimista, de acuerdo con los postulados del "existencialismo" en boga en la Francia de los años 60.

"Una película encontrada en la basura", dicen los créditos del principio. De lo mejor y más salvaje de Godard: caravanas interminables, prados cubiertos de cadáveres, grupos terroristas caníbales, confesiones pornográficas, colisiones entre clases sociales (nada figurativas)... Todo terrible, y todo divertidísimo.

Por desgracia, en el DVD español desaparecen los subtítulos de la última media hora, como quien no quiere la cosa. Y después se quejarán de las descargas...

Análisis extremadamente simplista y macarrónico sobre la sociedad y ciertos pilares al que Godard nos somete aquí, jugando con algunas metáforas totalmente inocentonas, con personajes que prácticamente rozan la caricatura (ni sátira ni nada) y con momentos de una insufrible pedantería que no tienen cabida y que resultan tan abusivos como hinchados de cara al espectador que no se haya llevado unas gafas de pasta al ir a visionar "Weekend".
Algunos dirían que fue un análisis que en su época debió tener un plus añadido, a mi me parece tan limitadísimo, que no creo sólo que haya perdido su efectividad actualmente, sino que ni siquiera la tuvo en la década en que fue rodado.

Esta obra pues, tiene muchos puntos que pueden hacer perder progresivamente el interés por ella, ya no sólo los citados, sino algún que otro momento como el del atasco, donde a parte de las metáforas que se puedan captar introducidas en el contexto, observamos como la funcionalidad del acontecimiento se va al traste gracias a un alargamiento insustancial y exasperante del hecho en sí. ¿Que Godard quiere remarcar la sensación que produce tal hecho? Vale, me parece muy bien, pero creo que no es necesario que lo haga en 5 o 10 min., cuando con dos bastaba.
Así pues, el realizador francés intenta dar un enfoque a su "Weekend" extremadamente autoral, haciendo de la propuesta algo a cada momento que avanza más único, a la vez que más extremadamente fallido y que cae estrepitosamente por sus pretensiones y su poco ingenio en el momento de mostrar un trabajo tan desangelado como ingenuo.

Pero bueno, de todos modos puede que la cinta de Godard sea soportable hasta ciertos límites, hasta que empiezan a hablar de Mozart, nos ofrecen un cursillo básico para entender los modelos dentro de una sociedad romana o precolombina, y se ponen de un pedante increíble que no hace más que lograr la total desconexión.
Además, posee una de las muertes más cutres de la historia del cine, unos modelitos a lo revolucionario progre increíble que llevan ciertos personajes y, entre pantallazo negro y pantallazo negro, Godard aprovecha para meter unas pancartas con numeritos y letras muy chulos, que estoy seguro que debían ser mensajes subliminales, o algo así.
El último tramo, para colmo, está repleto de metáforas que seguro sólo llego a entender él, pero listo como debía ser, le pasó una libreta con apuntes a uno de sus acólitos, para que este lo filtrase a la prensa y cuatro gafapastas nos deslumbraran con sus magníficas metáforas.
Un trabajo tan pobre como ingenuo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Por poner un ejemplo de las metáforas desfasadas, que no quede.
La primera de ellas, donde vemos la discusión entre un tipo que llevaba un tractor y una pija repulsiva, todo ello observado con sinuoso pasmo por diferentes personas, incluso algunas de ellas riendo, con lo cual nos topamos ante la "inoperancia" por así decirlo de la sociedad ante ciertos ejes que se iban disparando gradualmente.
En segundo lugar, cuando el "Jesucristo" (o quien narices sea) sube al coche y les dice que les concederá deseos si lo llevan a Londres, deseos que acaba negando ante la imposibilidad de los protagonistas por no pedir algo que sobresalga de lo vano y superficial.

Menudas metáforas, para cerebritos de 4º de EGB, vamos. Sí, de 4º de EGB.

Película absolutamente alocada de Godard, uno de los directores que revolucionaron el lenguaje cinematográfico con la Nouvelle Vague. En ella carga furibundamente (te hace dudar de si estás viendo una peli o te has comido un tripi) contra la sociedad de consumo, la clase media acomodada, el capitalismo... Llega el automóvil y a la vez el caos y la violencia. Metáfora obvia pero divertida y efectiva, directa al cuello. Es el Año 67 y tocaba una película política en la que muestra sus tendencias hacia la extrema izquierda (la cinta tiene a ratos aire de panfleto). Hoy quizás nos parece un poco pasada de rosca y superada en cuanto al tema (quizás es que el coche ha matado del todo las posibilidades de revolución, o quizás es que la metáfora y la ironía en esta película son demasiado elementales) pero me sigue pareciendo interesante. De sal gruesa en ocasiones (hippies devoradores de burgueses) pero fiel a su estilo, está (como todo Godard) en esa frontera que le puede hacer caer en lo pretencioso y aburrido (no siempre apetece ver una de sus cintas la verdad, a mí por lo menos), pero a día de hoy sigue siendo aire fresco. No falta, por supuesto, referencias al cine (como siempre) en una curiosa discusión entre lenguaje literario y cinematográfico, pero en esta película la virulencia con que el director muestra sus posiciones políticas dejan poco lugar a otras consideraciones.