Críticas de 'Balas sobre Broadway' (1994)

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Críticas de "Balas sobre Broadway"

Inspiradísimo guión. No hay que contar nada de ella, hay que verla. Si con esta crítica consigo que alguno de vosotros lo haga -y casi estoy seguro de que os gustará, aun no siendo seguidores de Allen-, me daré por satisfecho.

PD: Si has participado activamente en el proceso creativo de alguna obra de teatro, o de cine, o de cualquier otro tipo de manifestación artística, te gustará aún más.

Una de las tres películas que más me gustan de Woody Allen junto a "Acordes y desacuerdos" y "Delitos y faltas". Me lo paso cojonudamente bien con ella. Aunque en general disfruto bastante con el cine de Woody Allen. Dice la leyenda que Rizzo sería incapaz de dar menos de un 7 a una película de Woody Allen aunque está fuera la peor película de la historia del cine. Porque seguramente me seguiría riendo con ella y porque si que es cierto que a Woody lo tengo en un altar. Cada año espero que se estrene su nueva película y aunque sea una película menor disfruto con ella.

Y una de las grandes ventajas es que no está protagonizada por Woody Allen. Y que sí, que John Cusack hace de Woody Allen. Pero me da igual ya que entre los que han intentado imitar el papel que suele hacer Woody Allen, Cusack es el que mejor parado sale gracias a su talento. Cusack es de esos actores que siempre cumplen haciéndolo bien y que es conocido pero pasa desapercibido. Aquí está asombrosamente bien. Y el resto de actuaciones son inmensas. Me rio mucho con el actor obeso interpretado por Jim Broadbent, con la manipuladora actriz interpretada por Dianne Wiest, con la chillona Jennifer Tilly, con ese carismático gangster que hace Chazz Palminteri y también con el gran gangster interpretado por Joe Viterelli. Y luego presencias como las de Jack Warden, Mary-Louise Parker, Rob Reiner o Tracey Ullman de las que nada malo tengo que decir ya que están bastante bien todos. Como pequeña curiosidad decir que salen Tony Sirico y Edie Falco (Paulie y Carmela en "Los soprano"). Por supuesto Sirico sale haciendo de gangster.

El guión me parece muy gracioso. Un guión de teatro que el escritor ve perfecto pero que a medida que avanza la obra lo cambia absolutamente todo no sin antes tener problemas para elegir los actores especialmente por el problema que supone el tener impuesta a Jennifer Tilly por obligación con el productor gangster. Tiene momentos cojonudos como los momentos que comparten Palminteri y Cusack o la relación entre Broadbent y Jennifer Tilly. El final tenía que ser así. No cabría esperar otra cosa. Me gusta y me parece que está al nivel de la película.

En fin que para mi es una auténtica maravilla. Disfruto con ella y paso algo más de hora y media muy entretenido que es lo que importa. Sin dudas una película que no me cansaré de ver nunca.

"-Yo soy actor.
- Pues cuando me quitabas las bragas no eras un actor, eras un campeón".

"No te dabas cuenta que en todos mis orgasmos decía ¡David, David!
Yo creí que decías ¡dame, dame!"

Maravillosa. Woody Allen en estado de gracia (otra vez). El guión, como no, es espléndido, tiene fuerza, garra, vida. El reparto es enorme también, sobre todo la gran Dianne Wiest, que me recordaba a la Norma Desmond de "El crepúculo de los dioses", y por fin una actuación de John Cusack que ha logrado convencerme a pesar de que en ciertos momentos pareciese que imatara al propio Woody Allen más histriónico. En definitiva otra obra maestra más para la interminable lista del director/guionista.
Lo mejor: la película en sí.
Lo peor: si hubiese una linea que comenzase en el cielo y terminase en el infierno, el cielo sería la Mira Sorvino de "Poderosa Afrodita", dulce, tierna, encantadora; y el infierno, en cambio, sería la Jenniffer Tilly de esta película, interpretando un personaje tan odioso que conseguía ponerme de los nervios.

Allen desaparece otra vez del reparto en este nuevo viaje en el tiempo que es Balas sobre Broadway. Según confesión propia, el director norteamericano se consideró en demasiada edad para interpretar al protagonista, un joven autor teatral que intenta hacerse un hueco dentro del mundo de las bambalinas. Por ello le da vida un muy convincente John Cusack.

El humor que se destila en Balas sobre Broadway reside en la palabra, lógico si la película gira en torno al mundo del teatro. La crisis creativa y de pareja vuelven a ser los temas en un film en el que Allen nos muestra de nuevo una época, los años 30, un estilo de vida, unos personajes perfectamente diseñados. El viaje de Cusack por los senderos que conducen al éxito es el camino que Allen aprovecha para enseñarnos las grandezas y las miserias del universo teatral y un insospechado lado creativo de los gangsters. Casualidad o no, en dos películas de Allen que incluyen a Broadway en el título (ésta y Broadway Danny Rose), aparece el mundo de la mafia de por medio.

Dentro de una tónica habitual esos años, la noche de los Oscar se llenó de nominaciones para sus actores. La interpretación de Diane Wiest como diva de Broadway le valió un merecido Oscar a la mejor actriz secundaria, título que se disputó junto a otra participante en el film, una casi novel Jennifer Tilly. Asimismo
el film conoció nominación al mejor actor secundario para un casi desconocido Chazz Palminteri, en lo que fue la confirmación de Palminteri como actor de reconocido talen-
to.

Cine azabache con tintes Allenianos... Un experimento único. Una sensación confortable.

Una fotografía espléndida la de su habitual Carlo di Palma y un reparto coral único, hacen de esta película una de las más interesantes en la filmografía del genio semita.

Imagínense una estética de gángsteres ambientada en los años 20. Allen no profundiza en el manido tema de las bandas gangsteriles... Centra su atención en la creatividad artística, en la búsqueda del artista que cada cual cree tener dentro...

En medio unas situaciones deliciosas, una ambientación magnífica y una banda sonora más que aceptable, hacen en definitiva que el espectador pase un rato de lo más apacible...

La ciudad Nueva York. El escenario: las tablas de Broadway.

La función "God of our fathers".

I N O L V I D A B L E.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

David Shayne (magnífico John Cusack) es un dramaturgo de Pittsburgh que se ha traído consigo a su joven novia Ellen, rescatándola de la clase media alta de allí, para vivir en buhardillas, comiendo queso cramenbert y frecuentando las terrazas de los cafés del Greenwich Village para disertar sobre arte con sus colegas de andanzas, entre los que se encuentra Sheldon Flender (Rob Reiner).
David tiene una nueva obra en mente; "El Dios de nuestros padres" que piensa proyectar en cualquier teatro de Broadway con la ayuda de su productor Julian Marx (Jack Warden)...

El problema es que la vida fuera de los escenarios de las tablas de Broadway es muy difícil; plagada de bandas gangsteriles como la de Nick Valenti y sus gorilas y la de Kusavet...Valenti suele frecuentar sitios tipo "Los tres ases" y "Cotton Club". Y es precisamente en uno de esos sitios donde establece contacto con Julian y le propone financiar la obra de David, siempre y cuando su novia Olive, una mediocre bailarina de tugurios con la cual lleva saliendo apenas seis meses, y aspirante a actriz, participe del proyecto teatral...

Julian y David se ven obligados a aceptar, dadas las penosas circunstancias...

La obra se pone en marcha; para el papel protagonista de la señora Boston escogen a una talludita artista de antiguos fastos llamada Helen Sinclair y que desde hace tres años está condenada al ostracismo, inmersa en el mundo del alcohol y la vida alegre. Una especie de Norma Desmond con delirios de grandeza... Su papel es el de una mujer abandonada por su marido, un teniente del ejército americano, papel para el cual han contado con los servicios de un actor de prestigio como Warner Pursel... Un tipo con tendencia a engordar y zamparse todo los muslos de chuletilla que se le pongan en los descansos del rodaje...

Para el papel de mujer "robamaridos" la elegida es una insoportable actriz, magníficamente interpretada por Tracey Ullman, llamada Eden que acude a los ensayos siempre acompañada por su inseparable perrito chihuahua...

Lo mismo que Olive, "escogida" para el papel de la psiquiatra está custodiada en todo momento por un cavernícola gorila de Valenti llamado Cheech (Chaz Palmintieri), que no para de sacar defectos al rodaje de David...

Harto de las intromisiones del gorila, y más que cansado de la ineptitud de Olive, incapaz de memorizar las palabras más memas, opta por delegar en silencio el curso de su obra en las ideas aportadas por Cheech...

Y mientras la trama avanza... Cheech resulta ser un verdadero artista... David se enamora del Helen por su madurez y carisma... Olive flirtea con Warner... Cheech advierte a Warner... Cheech se cansa de Olive... Ellen se va con Sheldon...

Y al final....

Véanlo ustedes mejor. No tiene desperdicio.