Truffaut realizó, con "La noche americana", una de sus mejores películas y no solo eso: su mayor y más indisimulado homenaje al Cine y a los espectadores.
La película es, ni más ni menos, que el rodaje de otra película en la que Truffaut interpreta el personaje del director y en la que su "alter ego" Jean-Pierre Léaud es un inmaduro protagonista acosado por delirios sentimentales y celos no poco justificados.
Es una reflexión equilibrada entre lo liviano y lo serio, entre el humor ligero y la inseguridad de sus personajes (también espectadores), acerca del Cine, del oficio de hacer películas, de inventarse historias, de pelear por hacerlas verosímiles, de buscar la emoción en la gente. Sin ningún afán mitológico ni ético, Truffaut, a cuestas con su cinefilia en las venas, nos regala un presente de lo más agradable. Y nos homenajea a nosotros mismos, a los que hacen el cine posible, a él mismo, al ser humano, en fin, y una vez más, con una secuencia memorable y onírica que tal vez sea la que mejor resume todo ello: el niño-Truffaut (cualquier cinéfilo) soñando que roba por las noches los carteles de un cine dónde se proyecta "Ciudadano Kane".

kafka

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Decimotercer largometraje de Truffaut y uno de sus mejores trabajos. Escriben el guión F. Truffaut, Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman. Se rueda en escenarios reales de Niza y de la región de los Alpes Marítimos (Francia) y en platós de los Studios de la Victorine (Niza). Nominado a 4 Oscar, gana uno (película de habla no inglesa). Producido por Marcel Berbent ("Jules y Jim", "La sirena del Mississippi") para Les Films du Carrosse (Paris) y PIC (Roma), se estrena el 14-V-1973 (Festival Cannes).

La acción dramática tiene lugar en Niza, los Alpes Marítimos y los Studios de la Victorine, durante 7 semanas, en 1972/73. El realizador Ferrand (Truffaut) rueda un film titulado "Je vous présent Pamela" en colaboración con una empresa norteamericana. Los protagonistas son la joven actriz americana Julie Baker (Bisset), el actor americano en decadencia Alexander (Aumont), la veterana actriz francesa Joëlle (Baye) y un joven galán francés muy cinéfilo (Léaud).

El film combina drama y comedia en un relato que se desarrolla como cine dentro del cine. Muestra los entresijos, los problemas, el ajetreo y el frenesí del rodaje de una película convencional, con grúas, figurantes, decorados, trucos (vela trucada, fuego de leña a gas...), fotógrafos, guionistas, técnicas especiales (daybynight), imprevistos, improvisaciones, etc. Construye un retrato realista, acertado y sincero del proceso de rodaje y de la atmósfera que lo rodea. Se refiere a las incidencias de la vida cotidiana de actores y actrices y del personal técnico. Pasa revista a los elementos de la filmación: guión, dirección, interpretación, iluminación, sonido, etc. Incorpora tópicos del medio: galán pasado de edad y de moda, joven estrella americana de vida personal tumultuosa, diva envejecida y desequilibrada, joven actor frágil e inestable, especialista en escenas de riesgo, sexo ocasional, conflictos de relación, incidentes que perturban el trabajo (muerte de un actor, caprichos de una actriz...), etc.

La narración es fluida, intensa, rápida, imaginativa y multicolor. Se presenta exenta de retórica, presunción y sentimentalismos. El tono es ligero, irónico, amable y, en ocasiones, agridulce. Muestra el proceso de rodaje como una tarea colectiva a cargo de un equipo plural que se disuelve tan pronto como finaliza el trabajo. Inserta momentos de drama y de intimidad. Abundan los lances de humor, basados en el absurdo, la exageración, el desatino, la excentricidad. Compara el cine y la vida. Nos dice que ésta es contradictoria, imperfecta, monótona, confusa y conflictiva. Añade que es transitoria, efímera y breve. El cine, en cambio, permite acceder a lo intemporal y permanente.

El tema central de la obra es el amor, el amor humano en todas sus formas y manifestaciones: efímero y permanente, joven y maduro, ocasional y estable, homo y heterosexual, encontrado y perdido, nuevo y antiguo, fugaz y duradero. No es perfecto, es admirable.

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La obra constituye un homenaje al cine y a su mundo. Por ello está dedicada a Lillian y Dorothy Gish, divas del cine mudo. Por ello, haciendo gala de cinefilia, el realizador cita grandes films, como "Ciudadano Kane", "Ocho y medio", "El padrino", "Bullit", "La reina Margot", "El desprecio", "Campanadas a medianoche", "La tristeza y la piedad". Por ello dedica guiños de simpatía a realizadores como Orson Welles, Renoir, Cocteau, Vigo, Bresson, Buñuel, Hawks, Rossellini, Hitchcock. Por ello recuerda géneros, como el "western" y actores (la familia Barrymore).

La música, de Georges Delerue, subraya el ritmo rápido y sostenido de la acción. La fotografía, de Pierre William Glenn, en color (eastmancolor), se deleita mostrando las ilusiones del cine y sus trucos, como la elevación aérea de la cámara que transforma una concurrida plaza parisina en un liviano decorado de pega. Evita los alardes visuales, sin dejar de lado planos picados, movimientos de grúa, travellings y escenas vertiginosas. Evita la costumbre de la "nouvelle vague" de filmar con la cámara al hombro. Compara escenas sin sonido y la repetición de las mismas con el sonido de las órdenes verbales del realizador. Obra interesante, ilustrativa, emotiva y grata, contagia amor al cine y a la vida.

Miquel

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Una película sobre una película. Una idea atractiva sin dudas, una arriesgada apuesta del cineasta francés François Truffaut que a mi entender resultó una opción interesante con alto contenido de originalidad y una exacta combinación entre realidad y fantasía.

Con este trabajo, Truffaut muestra al mundo lo artificioso que resulta el cine, pero desarrolla muy bien la parte humana de quienes trabajan en un set de filmación, desde el equipo técnico hasta el artístico. Y lo realmente válido es la justa exposición del lado más cotidiano en lo que supone realizar un filme.

Quizás resulte un poco extensa la cinta, no obstante hay un cúmulo de variantes entretenidas que hacen al acontecer del episodio central: el rodar un filme. Con ello basta y sobra para decir que la película es una buena alternativa para ver y disfrutar a la vez aprendiendo a modo de seudo documental sobre las distintas vicisitudes que son propias a los gajes del trabajo en sí.

Si nos preguntamos por el título del filme, la respuesta la podemos encontrar en las siguientes líneas : "La noche americana es una expresión técnica que alude al truco óptico por el cual se puede filmar una escena nocturna a plena luz del día y que da una idea del permanente artificio que es el cine".

En este filme encontraremos una clara exposición sobre los vericuetos, las virtudes, las alegrías y tristezas que surgen del propio mundo del cine, donde los que interactúan son seres humanos que arrastran bondades y miserias que son indefectiblemente trasladadas al set de filmación.

Lo verdaderamente interesante en este trabajo de Truffaut es cómo mezcla con el toque justo la realidad con la ficción de la actuación, y tan bueno fue su trabajo que ganó el Oscar a mejor película extranjera en 1973, merecido galardón.

Valga el reconocimiento a un director que expone un verdadero homenaje al mundo del cine y sus pormenores que lo circundan, todo muy bien presentado resulta una agradable muestra del cine que muestra cine.

Betomovies

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De verdad que es una delicia poder presenciar una película así para alguien que ama, y pretende vivir del cine. Gracias Truffaut, por el homenaje al cine, por citar a los genios que marcaron tu formación, como Orson Welles, Howard Hawks, Jean Vigo, Luis Buñuel (Bunuel en el filme), Hitchcock, Ernest Lubistch, Rossellini, etc, etc.

La historia se hace entretenidísima con unas geniales interpretaciones, se acaba por coger cariño a los personajes, ¡qué bien dirigidos están esos actores! Genial tu descubrimiento François, de Jean Pierre Leaud, quien ya bordara su papel en tu primera película cuando sólo era un crío, qué belleza le aporta al filme Jacqueline y qué seguridad aportan Jean Pierre Aumont y Valentina Cortese (pedazo secundarios).

Toda una lección para todos aquellos que infravaloran la profesión del cineasta y que no saben lo difícil que es rodar una película, que es un milagro de la organización, la paciencia y el orden, todos ellos coordinados por la extraña, pero inmensa ilusión que nos aporta el cine, la creación y una pizca de suerte. Chapeau.

antonio_corleone

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Una película hecha por y para amantes del cine, y probablemente la mejor sobre rodajes de películas. Es un lujo ver a Truffaut dirigir una película, aunque sea de mentira.

La historia es una excusa para mostrarnos los entresijos de una grabación real, con todos los problemas, ansiedades y alegrías que conlleva. El ritmo de la película es ejemplar, un vaivén de situaciones que se solucionan con gente corriendo de un lado para otro. El espectador se encariña inmediatamente con los personajes: un Truffaut adorable y enérgico (curioso sonotone), una Bisset poniendo el punto encantador, una Cortese caricaturizando a todas las viejas divas del cine, una galería de maquilladores, regidores (con esposa), accesoristas y decoradores de lo más simpática... A veces hay multitudes en escena, todos con su personalidad y toque característico. Debió ser complicado realizar esta película a nivel técnico, por eso se le perdonan ciertos toques "cutres" en la realización en algunos momentos.

Una delicia indispensable. Es una de esas películas a las que le falta más metraje.

KesheR

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