"Es mas facil para un camello" es el debut en la realización de la joven actriz francesa Valeria Bruni Tedeschi. Un debut prometedor ya que la directora y protagonista absoluta de la cinta construye una inteligente fabula contemporánea sobre el amor, la soledad, los problemas familiares y la búsqueda de la felicidad. La aventura de Federica, hija predilecta pero infeliz de una familia de la alta burguesía esta narrada con ironia, inventiva visual (no faltan secuencias oniricas) y aunque destila amargura es un filme fresco y que no decae, lejos de la para mí acartonada cursileria de por ejemplo "Amelie". Discipula aventajada de Chereau y Ozon, aunque también de viejos maestros como Renoir, Tedeschi demuestra tener no obstante, un estilo incipiente pero propio. Una directora a la que habrá que seguir la pista.

eduardo

[ver vista para enlazar]

Bruni es de esas presencias hipnóticas que tiene el cine francés. Una gran actriz que para su debut como directora decide no parecerse a nadie. Asume muchos riesgos para conseguir ese principio de estilo que hace al final que la pelicula sea especial. Poseedora de un profundo dramatismo y al mismo tiempo de un enorme sentido del humor, rayando a veces en el surrealismo, el film se centra en el personaje de Federica ( la propia Tedeschi ) una mujer con porblemas de conciencia. Y esos problemas vienen dada su condición de rica y de comunista, amén de otros problemas familiares y sentimentales. Desarrolla un personaje encantador y se rodea de grandes actores ( Mastroianni, Wilson, Anglade, Devos, Podalydès ) de lo mejor del panorama francés. Es básicamente una historia más o menos corriente contada eso sí con gran habilidad y originalidad, que en estos tiempos no es poco. Una suerte de Debut para Valeria.

Vargtimmen

[ver vista para enlazar]

Trata de una mujer que se siente muy desdichada por ser demasiado rica, lo que al menos a mí me dificulta en principio la comprensión del personaje (viéndola dices “anda que iba a llorar yo en tu lugar, guapa”)
Pero Valeria Bruni Tedeschi lo hace tan bien que en todo momento deja traslucir viejas y nuevas heridas, haciendo próximo y querible a un personaje con el que habría sido difícil conectar de haber sido interpretado por una actriz menos dotada.

La secunda muy bien haciendo de su neurótica hermana Chiara Mastroianni (hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni), que logra momentos de gran intensidad en su crispada relación con la “perfecta” protagonista (gran y terrible momento cuando hablan de la herencia del padre y la Mastroianni le espeta: “ya que tú has tenido su amor; yo quiero su dinero)

Es una película narrativamente muy arriesgada, pues a menudo se quiebra la narración con flash-backs infantiles y escenas de animación surrealistas. Estas “salidas” del tono realista son acertadas y expresivas a veces; ridículas y redundantes otras (pero sin molestar demasiado)

La película viene a decir que los ricos también lloran porque tienen mucho tiempo libre para darle vueltas al coco y desquiciarse, cosa que a los pobres no les pasa ocupados como están en ganarse la vida.

Eumelo

[ver vista para enlazar]

Primer largo de Valeria Bruni-Tedeschi, en el que interviene como actriz principal y coguionista. Rodada en París, fue producida por Paolo Branco. Nominada al César a la mejor ópera pirma, obtuvo los premios a mejor actriz y mejor dirección novel del Festival de Tribenca (NY). Ganó el Louis Delluc a la mejor ópera prima y el premio de la crítica internacional del Festival de Ankara.

La acción tiene lugar en París y Turín entre 1969/70 y 2001/02. Narra los sentimientos íntimos, los recuerdos familiares, las experiencias afectivas, las fustraciones personales y la superación de las mismas en un mundo imaginario de sueños y fantasía, en el que la realidad se transforma en algo maravilloso.

La película desarrolla una narración intimista, autocrítica, melancólica y sincera de las experiencias personales y familiares de Federica Camarasca (Valeria Bruni-Tedeschi), alter ego de la actriz y directora. El relato se presenta en términos de recuperación de recuerdos, confesión, autoexplicación e introspección de una mujer que se mira a si misma con humor, ironía y ternura. No busca disculpas, ni excusas, ni justificaciones. Habla desde su equilibrio, su lucidez y su aceptación de ser como es. Explica cómo se ve, cómo ha sido y cómo es, en un ejercicio de búsqueda de si misma, en la etapa de crisis que se da en las proximidades de la llegada a los cuarenta. Su mirada es benevolente, carece de reproches y evita los engaños. Federica es rica, muy rica, circustancia que le ha causado disgustos e inconvenientes. Es soltera, no tiene hijos, tiene un novio comunista, Pierre (Jean-Hugues Anglade), y un reencontrado antiguo novio, Philippe (Denis Podaludès), con el que se siente muy a gusto. Su hermana, Bianca (Chiara Mastroianni), la oprime y ofende, pero ella cree que no debe dejar de ayudarla. La enfermedad y el fallecimiento del padre, los vivió con inmenso dolor, pero los recuerda con una sutil ironía, que da paso a escenas de un humor negro cautivador. Combina realidad y fantasía, fotografía y dibujos animados, marionetas y anuncios de televisión, en un discurso que la ayuda a liberarse de tristezas y angustias.

La música suma fragmentos de "Capricho" (Saint-Saens), "La gatta" (Gino Paoli), "Don Quijote" (Minkus), "Walkiria Tango" (Roland Romarelli), una pieza para órgano de Bach, el "Agnus Dei" y "La Internacional". Ofrece espléndidos solos de piano, violín, órgano y acordeón. La fotografía es luminosa, clara, colorista y sutilmente irónica. El guión compone un rompecabezas de recuerdos, que se amontonan con desorden, e idas y vueltas entre la infancia y la juventud, en un collage de gran espontaneidad. La interpretación de protagonistas y secundarios es excelente. La dirección construye una obra singular, modesta y novedosa, exenta de estridencias y gandilocuencias.

Película encantadora y deliciosa. Dentro de un contexto propio y diferente, recuerda a Allen, Moretti, Benigni y otros.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Una película que a pesar de sus buenas intenciones , no logra transmitir nada , muy forzada , el argumento está poco elaborado y sin interés para el espectador.

Sinceramente diría que al guión le falta un hervor para resultar atractivo , la historia es interesante pero o bien no se adapta bien a una película o no han sabido adaptarlo.

La actriz-directora-guionista se empeña en llevar a la pantalla una historia que sólo a ella le debe parecer buena , no obstante de hecho creo que es autobiográfica , y debe ser aquello de que lo que nos pasa a nosotros nos creemos que es lo más importante del mundo , pero en este caso me temo que no.

Buen intento.....pero no.

Bano

[ver vista para enlazar]