Esta película pasará a los anales de la historia del cine por ser el primer título estrenado de modo masivo en 3D, o sea, en tres dimensiones, en un nuevo intento de volver a convertir la experiencia de ver una película en sala en algo irrepetible, no comparable a visionarla en el salón de casa o en el ordenador. En Estados Unidos ha llegado en este formato a 800 salas, pero en otros países la oferta tridimensional es bastante menor (en España se pudo ver en 6 salas). Sin duda que la filmación por el sistema de "motion capture" (se filma a los actores con uno sensores, y luego se les anima digitalmente en escenarios espectaculares) ha mejorado bastante desde el fracaso de "Polar Express", también de Robert Zemeckis (el cineasta siempre ha sido un pionero en el uso de los efectos especiales, como en "Regreso al futuro", ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y Forrest Gump), y que se aprovecha el efecto 3D al máximo. Para este film se creó la técnica conocida como Electro Oculography (EOG), que sirve para compensar perfectamente el movimiento de los ojos con los del resto del cuerpo. Robert Zemeckis puso mucho empeño en mejorar este aspecto ya que una de las cosas que más se criticó de Polar Express fue la inexpresividad de los ojos en los personajes.
El guión de la cinta está escrito por Roger Avary (coguionista de Pulp Fiction y director de Killing Zoe) y el prestigioso autor de novelas gráficas Neil Gaiman (Stardust). Beowulf se basa en el poema épico homónimo, uno de los clásicos más importantes de la literatura anglosajona, que ya ha sido adaptado a la gran pantalla en seis ocasiones anteriores (entre ellas la desafortunada "El guerrero número 13" de nuestro amigo Antonio Banderas). La mayor dificultad a la hora de adaptar Beowulf es que el poema se encuentra incompleto, debido a un incendio que se produjo en el año 1731 en la biblioteca de Cotton, donde se encontraba la versión íntegra. La edición de unos 3000 versos es la que aún se conserva, por lo que se calcula que se perdieron unos 182 versos.
Todos los actores terminaron muy satisfechos del proceso de rodaje, sobre todo por el tiempo empleado en la filmación, ya que escenas que normalmente requerirían unas doce horas de trabajo, se filmaban en apenas 15 minutos. Especialmente sorprendido quedó Anthony Hopkins, cuyo personaje aparece durante gran parte del metraje, ya que su trabajo duró tan solo 8 días, algo impensable en un film tradicional.
Visualmente impactante, de una calidad que llega a sorprender brutalmente, demostrando que se puede llegar en un futuro a conseguir la expresibilidad de un actor digitalmente.., aunque todavía estamos en el cine mudo de la era digital.

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