Hace veinte años, una película como "Las 13 rosas" que se atreviese a relatar la represión franquista podría ser considerada novedosa o, incluso, valiente. Hoy en día no solo no cuenta nada que no se haya narrado en filmes precedentes sino que, a la vista del signo del gobierno actual y en las fechas en las que fue estrenada, es imposible no sentir una especie de tufillo oportunista y de "me subo al carro de las subvenciones".
Lo siento, pero me resulta inevitable no imaginarme a los responsables gubernamentales de propaganda llamando a sus historiadores de guardia para decirles que les encuentren una historia que llevar a la gran pantalla con republicanos barbudos buenos y franquistas engominados malos y llevarla a la gran pantalla en época preelectoral. Como no podía ser de otra forma, la lluvia de goyas y de fotos de políticos con artistas estaba garantizada desde el principio.
Por lo que respecta a la película en sí, el guión está construido de manera desigual (¿las prisas por cumplir fechas y llegar al estreno antes de los goya y las elecciones?) como si quisiera contar todo el libro sin decidirse sobre qué descartar para que quepa en 2 horas y pico. La parte positiva es que cuenta toda la historia sin dejar lagunas y la parte negativa que hay partes que se hacen largas y partes que quedan en el aire. Dicho de otro modo, concede el mismo tiempo a escenificar la intrascendente persecución de Fran Perrea que las conversaciones de las chicas con sus parientes en la cárcel.
La dirección no se complica la vida: escenas simples, directas, cada uno dice lo que tiene que decir, se graba y listo. Por momentos peca de excesivo amateurismo y, en su sobreesfuerzo por establecer claramente quienes son los buenos y quien los malos, consigue un efecto indeseado (supongo yo que es indeseado, claro): los buenos son tan buenos que resultan tontos, por lo que al final en lugar de una separación entre buenos y malos le sale una distinción de tontos y malos. La música y los efectos sonoros tampoco se complican la vida: melodías de piano genéricas que podrían estar en cualquier ascensor o en un hall de hotel y los sonidos que grabe el micro.
Los puntos fuertes son la ambientación (se ha hecho un buen trabajo) y se supone que las interpretaciones (para algo el elenco reune a casi todas las actrices españolas de menos de 30 años). Digo lo de que se supone porque le pasa lo mismo que al guión, que son enormemente desiguales así que hay que ir uno por uno (pero sigo en el spoiler que me quedo sin sitio):
spoiler:
--- La parte masculina al completo es un desastre del que no se salva nadie (Fran Perrea, especialmente lamentable). ¿Por qué hay que darle un papel a un italiano como Enrico lo Verso al que luego tienen que doblar? Las dos frases que dice, ¿no estaban a la altura de ningún actor español?
--- Pilar L. de Ayala: la mejor y la única que consigue una interpretación convincente, gracias a que es buena actriz y tiene el único papel coherente que parece haber sido escrito por un profesional.
--- Verónica Sánchez y Goya Toledo: Buenas interpretaciones que no convencen por culpa de unos guiones penosos. El de Goya Toledo lo ha escrito alguien a la izquierda de La Pasionaria y provoca risa en lugar de miedo.
--- Leticia Sabater: Convincente, aunque claro, si la llega a cagar con dos frases que dice...
--- Nadia de Santiago: le toque el papel que le toque siempre hace de niña repelente. A veces cuela y a veces, como aquí, no. Horrible.
--- El resto de las muchachas... Correcto tirando a bien, en la medida que los diálogos que les han escrito tengan algo de sentido.
En fin. No entro a valorar si hay rigor histórico o pretensiones hacia un determinado color político: cualquiera con dos dedos de frente tiene que saber lo que está viendo y si le parece interesante, contrastarlo (yo no lo he hecho, no me ha dado por ahí).
