El cine, tal y como lo conocemos, alcanza su techo, volviéndose insuperable gracias a esta magistral pieza de Francis Ford Coppola de la que, más allá de los grados de perfección que alcanza, podemos sacar varias lecturas.
La primera es que se demuestra, una vez más, que un guión excelente es la base de toda gran película. Y la segunda es que, en casos como éste, las interpretaciones ayudan sin duda a redondear la perfección de una obra.
Con “El Padrino” se marca un antes un después en la historia del celuloide.
Señores, ante ustedes, lo más grande que nos dio el cine.

Para entender la importancia capital de esta cinta en la historia del cine es necesario adentrarse en ella y disfrutarla. Ya desde el comienzo, el director nos ofrece los principales rasgos de los personajes, y, a partir de ahí, lleva adelante la historia, con un pulso narrativo impresionante y con un nivel de llegada al espectador realmente inalcanzable.

El film cuenta con un reparto de lujo:
Genial James Caan por el temperamento que imprime al personaje de Sonny.
Correctísimo Robert Duvall por la templanza que otorga a Tom Hagen.
Sobria y acertada Diane Keaton por la inocencia representada en el rostro de Kay Adams.

Escalofriante Al Pacino porque es su personaje, Michael Corleone, el que sufre la mayor de las metamorfosis, efecto que se hace notar gracias a la superlativa actuación de este monstruo de las pantallas, que demuestra aquí que era un fenómeno ya desde los comienzos, en esta ocasión con mirada de hielo y gesto neutro.

Insuperable Brando porque, como siempre que lo vemos, no le sobra ni le falta nada. Cada gesto, cada palabra de este magnífico Vito Corleone se ha transformado en un símbolo de la mitología cinematográfica. En la carrera de Marlon Brando ya estaba todo hecho, pero tras este film alcanza la cumbre, y consigue la inmortalidad.

Coppola y Puzo nos enseñan cómo debe adaptarse una novela a la perfección, haciendo hincapié en lo que más importa de la historia, y dejando de lado el resto. El cineasta logra que el film quede para siempre en nuestra memoria porque las escenas absorben de tal manera que uno se olvida de que está viendo una película. Algo difícil de explicar con palabras.

El director hace un exquisito uso de las técnicas fílmicas, rodando tiroteos y escenas de acción con total realismo, y mostrándonos todo lo que la historia tiene para dar, sin ocultar nada. También hace gala durante toda la proyección, pero sobre todo en la última media hora, de un montaje excepcional.

Rota compone una banda sonora penetrante, emotiva e inmortal.

Todo es sublime, perfecto y extraordinario en esta auténtica joya del cine de todos los tiempos. Una de las películas más importantes que ha dado el séptimo arte, y el principio de la que es, para mí, la trilogía más fascinante de la historia.

LO PEOR: Nada.
LO MEJOR: Las actuaciones, maravillosas todas, y el guión, que es la más correcta adaptación que haya visto.

LEANDRO PINTO