Difícil, es muy difícil escribir una crítica de Novecento. Hay tantos detalles históricos, sociales, técnicos y artísticos en esta cinta de 5 horas que muchas palabras siempre resultarán ser pocas.

En primer lugar quiero dejar claro que no se trata de una película apta para todo el mundo. Es dura, larga, detallista y muy pero que muy realista. No es la típica película para pasar un buen rato.

La película, como indica su nombre, pretende escenificar casi todo el siglo XX en Italia representando acontecimientos histórico-sociales y fechas importantes cómo el Día de la liberación en 1945, la muerte de Verdi en 1901, el fascismo Italiano y muchas otras cosas.

Bertolucci creció en el campo; era hijo de un pequeño terrateniente, así que se crió entre campesinos y burgueses. La película transcurre en una finca del Norte de Italia con dos protagonistas clave: Alfredo y Olmo. Alfredo es hijo de terrateniente y Olmo hijo de bracero. Los dos nacen el mismo día, a principios del siglo XX. Bertolucci nos explicará la historia desde el punto de vista de éstos personajes. Personajes tan cerca y a la vez tan lejos, las dos caras de una misma moneda.

Verano-Otoño-Invierno-Primavera. Las cuatro estaciones sirven para situar la historia. No hay nada mejor que presentar una historia de campesinos mediante las cuatro estaciones del año, pues un campesino planifica su cosecha dependiendo de las estaciones. No es pura casualidad que Bertolucci haya querido grabar la película así. Viene el verano, nacen los protagonistas, juegan en el campo, cazan ranas y hacen alguna que otra gamberrada…pasa un tren rojo y nos encontramos en otoño.

Los protagonistas ya son unos jóvenes. Empiezan a vivir experiencias sexuales, conocen a sus esposas y tienen algún que otro malentendido. Entonces llega el frío, el invierno: madurar, envejecer, los días no suman, restan; ya no hay el colorido del principio de la película. Pero lo peor, la catástrofe más grande que acaba con la amistad de Alfredo y Olmo es el fascismo. Un fascismo cruel, representado por el monstruoso Atilla y su retorcida esposa. Aún así, después de tanto sufrimiento, siempre acaba el invierno dando paso a la primavera.

Alfredo y Olmo ya son viejos… han pasados muchas cosas…buenas para unos y muy malas para otros… pero siguen siendo niños, aunque, atormentados y viejos.

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Realmente me impresiona la capacidad de realismo que Bertolucci consigue con ésta película. Por algo es considerado y se considera un director Neorrealista.

La película está situada en una finca perfecta, todo está muy bien ambientado. El director siempre deja la puerta de la escena abierta, aparecen muchos personajes y conocemos a pocos, pero todos son necesarios. Grandes planos generales, bellísimos, escenas de grupo que dan vértigo, una fotografía muy trabajada y bien conseguida y cómo no, un reparto de lujo. Pero… hay que reconocerlo, un cuarto de película es obra de Ennio Morricone, ¿cómo lo hace? ¿por qué es tan bueno? Increíble Ennio, fantástico.

Se trata a mi parecer de una muy buena película que hay que ver, eso sí, con paciencia y tratando de encontrar el momento idóneo para verla.


(He puesto esta parte en el "spoiler" porque era demasiado larga, pero no pretende ser ningún "spoiler". Gracias por leer.)

AKAlbert