Evidente homenaje del maestro semita hacia su admirado Fellini en la forma de "Amarcord" y esencialmente y por temática "Otto e mezzo", aunque Allen autocatalagora con absoluta modestia esta obra como "simplemente un cuatro", por considerar que no llegaba siquiera a alcanzar la mitad de la magia de aquella otra de Fellini, aunque también están presentes ciertas similitudes de las obra de gente como Bergman y/o Preston Sturges en su "Sullivan´s travels"...
Aunque infravalorada por parte de la crítica que la llegó a catalogar de pretenciosa por lo autobiográfico del asunto, lo cierto es que un año después de filmar su obra cumbre "Manhattan" se decide por llevar a la práctica esta obra llena de inolvidables y mágicos momentos y compendio de algunas de las más ingeniosas frases de la factoría Allen...
Tal vez el maestro neoyorkino quisiera llamar la atención del hartazgo existencial a que estaba sometido...De hecho, cuando su alter-ego en la película, el personaje de Sandy Bates, interpretado por él mismo llega en la ciudad de Kansas al hotel Stardust donde se celebra un festival cinéfilo en retrospectiva de su trayectoria , los miles de fans allí congregados le agasajan siempre con los mismos tópicos; "...eres mi ídolo...eres un maestro de la desesperanza...me encantan tus películas, sobre todo las divertidas del inicio..."...
"La vida no es como el arte ó la masturbación que se pueden controlar...la vida es fruto del azar casuístico"...En otro momento de la cinta, casi al final, uno de los innumerables fans que le agasajan, le aborda en los pasillos del hotel Stardust y aparte de ensalzar su obra le reprocha recordándole que creciendo juntos en el mismo barrio, él acabó siendo taxista, mientras que Sandy fructificó como cineasta de éxito...La vida se nos escapa de nuestro control...
Con una estupenda fotografía en blanco y negro a cargo de uno de sus habituales Gordon Willis, y una estupenda banda sonora que va desde la pieza musical epónima que sirvió además de inspiración a Allen para titular su obra, "Stardust", de Hoagy Carmichael e interpretada por su eternamente admirado Louis Armstrong, pasando por el recurrente tema del "Body and Soul" de su también admirado Django Reinhardt ó el "Brazil" de Ary Barroso, hasta el "Three Little Words" de Harry Ruby, Allen pergeña esta extraña mezcla de influencias que compendia las obras arriba citadas del maestro Fellini... que entre recuerdos y más recuerdos el cinesta va recordando a lo largo del metraje...
La constante alusión de Allen al miedo a morir sin entender el sentido de su efímera existencia...preocupaciones éstas que ocupan el espacio de las mentes de una sociedad más moderna y avanzada en contraposición a aquella otras sociedades primitivas donde las preocupaciones eran otras,... como el subsistir con medios precarios...
Tal vez la gente como dijo en alguna ocasión un gran productor de cine "esté harta de tanta realidad"...
E N T R A Ñ A B L E.
spoiler:
Sandy Bates(W. Allen) rueda las escenas de su última película...él mismo la protagoniza, y en la escena final aparece metido en un tren lleno de personajes sórdidos y en un ambiente caústico, donde sólo el tic-tac de un reloj parace oírse...Al lado, otro tren más lujoso está también a punto de partir...Metáfora del determinismo en el decurso vital indidividual de cada uno...
Finalmente los pasajeros de ambos trenes van a parar a un depósito de basura...Metáfora de que sólo la muerte o tal vez la miseria nos une...
Pero tanta realidad no gusta a los productores de la obra, que prefieren un final más ñoño y feliz; el ascenso de todos al paraíso del jazz ......
Sandy es un reputado cineasta hebreo que creció en una familia de clase media, escuchando música de Louis Armstrong, jugando a ser superman e intentando hacer ingeniosos trucos de magia...Sus padres ahora andan desaparecidos, y sólo mantiene el contacto con su hermana(Anne De Salvo), una neurótica friki que está casada con todo un personaje que sólo hace que montar en bici estática con timbre mientras sus 2 retoños pequeños comienzan a despuntar como auténticos fenómenos de la delicuencia...
En su vida personal convive con una sirviente despistada que no hace sino quemar una y otra vez el horno, un chófer que resulta haber defraudado postalmente y una secretaria bastante tocapelotas ...
En su vida sentimental, dos han sido sus amores; para empezar salió hace tiempo con Dorry ( Charlotte Rampling)una enigmática actriz de tercera fila con la que Sandy sólo lograba ser feliz dos días al mes, llena de complejos e inseguridades y con graves problemas psicológicos y que para colmo mantuvo algún tipo de relación con su padre y ...acabaron separándose ...ella se casó y tuvo hijos en Hawai...
Para colmo la asistencia a un festival de homenaje a su obra en la ciudad de Kansas y celebrada en el hotel Stardust, le hará recordar parte de ese pasado del que Dorrie formó parte y todo porque entre los innumerables fans que le agasajaban se topó con Daisy, una muchacha estudiante de violín que le recordaba horrores a ella...
Y por otra parte mantenía una relación clandestina con una francesa casada y madre de dos hijo, Isobel(Marie-Christine Barrault) que terminará por abandonar a su marido y presentarse en pleno festival con sus dos hijos...
Los constantes recuerdos de Sandy durante el festival entorpecerán su relación con Isobel a la que además no está muy por la labor de darle una familia...
La disección de su obra en el festival dará pie a nuevos recuerdos, como las confidencias compartidas con uno de sus habituales colaboradores de sus películas, Tony(Tony Roberts)...
El final, curioso...Por mucho que Sandy se empeñara en variar su vida..., la gente de la peli real abandona las butacas comentando sus impresiones durante el rodaje...
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