Las bajas de James Caan y Marlon Brando son suplidas por un excepcional Robert De Niro que hace olvidar por completo las ausencias sin que se cree ningún vacío. Es más, algunos de los mejores momentos de la película son los que cuentan la historia del joven Vito Corleone.
En cuanto al ritmo en el desarrollo de la película, yo diría que es aún más uniforme en esta segunda parte que en la primera, dando un mayor equilibrio todavía, si es que eso era posible. Para mí, esta segunda parte es mejor que la primera en muchos aspectos, lo cuál, teniendo en cuenta la categoría de la primera es muy pero que muy meritorio.
Al Pacino nos muestra un padrino distinto, interpretando a Michael de la manera contraría a como lo hizo Brando; es decir, nos lo hace ver mas frió y calculador. En El padrino parte II, vemos un don muy distinto al de la entrega anterior. Michael se muestra como un líder nato, como si nada pudiera pasar desapercibido ante su presencia; sin embargo sus ataques de ira son una muestra de que no es de hielo. La mejor actuación de su carrera, y fue un pecado que un actor de comedia le haya arrebatado el oscar que mas mereció.
Por otro lado está Robert de Niro, que si bien su personaje es el mismo que el de Brando, nos hace pensar a todos que el Vito que vemos en El padrino parte II es el Vito que vimos en la anterior película, solo que mas joven. Además, hay que destacar que De Niro tuvo que hablar durante toda la producción en italiano, si hasta utilizó el acento creado por Brando dos años antes, lo que nos convencía aún mas de que era el mismo Vito de Marlon Brando. Magnifico en verdad.
Nos encontramos con una de las 10 mejores actuaciones de la historia del cine, con un Pacino con todas las luces. No creo que se pueda filmar una pelicula mejor.

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Las tensiones entre los distintos grupos mafiosos por hacerse con el control se ven incrementadas por las traiciones dentro de la misma familia. De aquí se derivan unas secuencias magníficas, como en la que Michael descubre en La Habana que su hermano Fredo le ha traicionado, pero sobre todo la secuencia final en la que Michael se venga de Fredo tras haberle perdonado ante el grupo familiar dándole un abrazo durante el entierro de su madre. Al darle ese abrazo asistimos por una parte a la sentencia de muerte de Fredo (Michael no puede perdonar lo que le ha hecho su hermano, la mirada entre Michael y el encargado de matar a Fredo durante ese abrazo es reveladora), y por otra parte Michael alivia el peso que oprime el alma de Fredo dándole el perdón, de esta manera su hermano muere, pero lo hace después de haber encontrado la paz (es asesinado tranquilamente mientras pesca). Y tampoco podemos olvidar el inmortal beso del menor de los hermanos Corleone, que marco un símbolo de la mafia durante décadas.
Alguno de los mejores momentos de la pelicula son aquellos que cuentan la historia de Vito, desde su llegada a América (¡qué planos tan emotivos!), su significativo encuentro con Clemenza que supone el inicio a sus experiencias al margen de la ley, y por supuesto la genial secuencia (perfecta por su planificación e intensidad creciente) de la persecución y el asesinato de Gastone Moschin (Fanutti). Es más, en esta primera parte de la historia se incluye una escena absolutamente brillante que a veces pasa desapercibida, De Niro sale de la tienda donde trabaja para iniciar el reparto y la cámara de manera muy precisa gracias a una perfecta planificación del plano lo va siguiendo por la calle detrás de él, entre la gente y los coches, mostrando la magnífica ambientación de Dean Tavoularis que da una sensación de realidad tan grande que nos transporta de lleno a esa época.

vitoandolini