Robert Rodríguez prácticamente calca el estilo y las palabras de las novelas gráficas de Frank Miller, dando movimiento a los personajes que pululan por esa urbe repleta de violencia y lobreguez que da título al filme. Esta decisión, nacida de una persona que admira el trabajo de un autor aclamado por sus aportaciones a los universos de Marvel y DC Comics, se convierte, sin embargo, en uno de los mayores inconvenientes de la película.
No soy lo que se dice un admirador de Robert Rodríguez. Detesto la mayor parte de sus trabajos, incluidas sus triviales producciones infantiles a lo Spy Kids. Sin embargo, hay algo en su obra (lo digo por El mariachi y Abierto hasta el amanecer) que me fascina. Me transmite, al igual que Tarantino, su idilio con el cine, y aunque debería esconder un poco más sus influencias, es admirable su deseo de independencia y superación, de tal forma que no le importó abandonar el Directors' Guild of America (DGA) con tal de que Frank Miller también pudiera aparecer acreditado como realizador de Sin City. Semejante obstinación por sacar adelante este inusual proyecto le ha supuesto un inesperado y llamativo éxito en la taquilla estadounidense, mercado en el que recaudó unos estupendos setenta y cuatro millones de dólares, una jugosa cifra cuando hablamos de un filme presupuestado en cuarenta millones. La estética de esta película resulta atractiva y sugerente, pero su enorme grado de dependencia respecto al cómic lastra el desarrollo de la historia. Más que frente a una adaptación de un cómic, nos encontramos ante una traslación, de ahí que no se aprovechen del todo los recursos que aporta un medio como el cinematográfico y vayamos asistiendo, cada vez con una mayor apatía, a una serie de relatos en los que uno termina cansándose, por ejemplo, de la constante utilización que se hace de la voz en off, sustituta en este caso de los típicos bocadillos de las viñetas. Si uno cogiera una novela de comprobado prestigio y tomara sus páginas para convertirlas en imágenes teniendo en cuenta cada descripción que realiza el escritor, el resultado sería desastroso, salvo para los devotos de dicho texto. A pesar de este gran inconveniente, lo más destacable de la película es su reparto, comenzando por un sorprendente Mickey Rourke, que en tan sólo un par de años ha enderezado su carrera. Bruce Willis también nos deleita con una meritoria interpretación, pero es que incluso los actores más jóvenes, como Jessica Alba, Josh Hartnett o Brittany Murphy, destacan por su corrección. Por contra, debo decir que la labor de Clive Owen no me entusiasma, no hallo en este artista esa química especial que ha de existir entre el público y alguien que aspira a ser una estrella o que al menos Hollywood pretende que lo sea. Este triple relato (La gran masacre, Ese cobarde bastardo y El cliente siempre tiene la razón) abre las puertas al post-cine, pero nos avisa de que la extrema fidelidad es un atajo veloz hacia la gelidez.

La Maga