Pocas veces tenemos la suerte de asistir al nacimiento de una personalidad artística singular y arrolladora, una raza especial de cineastas que imponen su sello en cada obra y no como una marca, como una simple etiqueta fabricada en serie que los haga fácilmente reconocibles a su público al que ya tienen ganado de antemano, sino como una cuestión crucial, de vida a muerte. Artistas de este calado que viven al límite (Martin Scorsese, Alejandro Gonzalez Iñárritu, Sergio Leone o Abel Ferrara) su experiencia creativa resultan más que necesarios para la dinamización del cine por más que sus propuestas rayen en ocasiones lo desmedido, sean irregulares o simplemente fallidas. Joe Carnahan, joven cineasta que hasta el momento sólo ha entregado dos películas (esta que nos ocupa y su espléndido debut Narc), proveniente del mundo del videoclip que (al contrario que otros directores cuyo proceso de reconversión estilística los aleja y mucho de sus orígenes musicales, caso por ejemplo del realizador de Sexy Beast y Reencarnación el genial Jonathan Glazer) luce con orgullo e ingenio sus galas pasadas en su camino en el celuloide pertenece a esta estirpe de indomables. Y aunque su última película es un apocalipsis de emociones desenfrenadas, diálogos farragosos e irregulares, violencia efectista y piruetas visuales también es indudable que late en ella la emoción del auténtico cine. La película parte de una idea sencilla, un antiguo hombre de espectáculo Benny Aces metido a mafioso de altos vuelos pero sin la suficiente destreza como para no llamar la atención acepta la protección de testigos que le ofrece el FBI a cambio de desmantelar a los miembros de la banda rival. Encerrado en un edificio e incomunicado, su suerte se agota cuando su cabeza adquiere el precio de un millón de dólares. (continua en la parte spoiler aunque sin datos reveladores de la trama)
spoiler:
A partir de ese momento se inicia una carrera espectacular entre facciones enfrentadas entre matar al futuro delator o preservar su vida. Entendida como una propuesta coral, el dibujo de los personajes es en muchos casos esquemático (en el caso del trío fascista hasta infantiloide) aunque algunos personajes reciben un mejor trato del guión, destacando el personaje de Benny Aces, auténtico convidado de piedra en la carrera por su propia vida, superado por los acontecimientos e incapaz de decir una verdad pues ya no distingue ésta de la mentira. Pero lo que eleva la propuesta es la emoción de la narración, llevados en vuelo rasante por un meteórico montaje que usa como pocas veces se ha visto el recurso de las transiciones (de lo más variadas y originales, de sonido, de espacio, de puente diálogo imagen, de fundidos, de reflejos) para que la acción no se detenga y es capaz de implemetar, entre el furor de los disparos y la carnicería, momentos de drama intimista y poético de brillantes y conmovedores resultados (característica ésta para la que ya demostró estar sobradamente dotado en Narc). Acompañando la imagen de una fotografía que anula, potencia o altera los colores al gusto de su titiritero, la película no se detiene un instante y, aunque sumamente imperfecta, permanece grabada en nuestra retina, en parte por un espléndido e irónico final que asienta el tono de la película en un registro serio. Un valor a tener en cuenta, sólo el tiempo nos dirá donde está su horizonte.
