Perturbadora. Decir siniestra se queda muy corto. Hablar de cine de suspenso también. Inland Empire es ante todas las cosas una película perturbadora, producto de una mente perturbada y que cualquier espectador, al final de la película, termina perturbado. Quizá Inland Empire no pueda ser encasillada en ningún género: es dramática pero no una película de drama; tampoco entraría en el mero suspenso tradicional, ni mucho menos es de acción ni una típica película de thriller o terror. Es una aventura cinematográfica de vanguardia, imágenes que nos llevan hasta el absurdo más patético. Lynch, seguramente, además de despreciar las películas de la industria de Hollywood, como queda claro en el film, también desprecia las películas convencionales con una trama, un guión y varios personajes. Consigue una vuelta de tuerca para todo ello: las escenas se estiran, la protagonista camina por largos pasadizos, calles semi vacías, callejones despoblados: todo esto nos remite al estado mental, no sólo del personaje, sino también de los personajes todos, del director y acaso del espectador. Por eso, Inland Empire es una película que comienza en la mente y termina en ella.

Podría decirse que Lynch juega con el tiempo. Que es una película atemporal. Yo creo, sin embargo, que el tiempo está de alguna manera ausente: no sabemos qué pasó con certeza, si lo que nos cuenta está pasando, ha pasado o pasará. Ni tampoco sabemos si lo que nos dicen no ha pasado nunca. Todas las opciones son probables en el universo Lynch.

Una vez más, como quedó demostrado en títulos emblemáticos como Mulholland drive o -mi preferida la gran- Eraserhead que Lynch es un artista de la cámara, de los profundos problemas del ser humano, de sus debilidades y locuras. Así, frente a los miedos que cualquier persona tiene, las obsesiones -en particular la muerte, la enfermedad- Lynch todo lo transforma en arte. En cine. Y cuando vomita, salen estas cosas. Estas genialidades.

Rimbaud