Para conseguir rememorar la juventud sin caer en afectaciones, ridículas idealizaciones de las personas y/o simplificaciones de las inquietudes hay que ser un hábil observador con memoria como lo es André Techiné. Al contrario que muchas películas de temática parecida, Techiné no se contenta con recrearse en los iconos de la época para llenar la película y convertirla en una jornada autocomplaciente y presentable, si no que agarra la pala y empieza ahondar con honestidad en el recuerdo, arriesgándose a cavar su propia fosa. Su clave para evitar el tropiezo es ofrecer un espléndido retrato coral de cuatro chavales, muy dignos representantes generacionales, que están abandonando la adolescencia y, aterrorizados por las incógnitas, se ven obligados a abordar la madurez teniendo siempre presentes unos conflictos profundos y auténticos: la asexuada feminista, que de tan insegura que está, detesta su juventud y sale con un chico inocuo porque sabe que éste no le exigirá consumar la relación carnalmente, y no porque sea un inocentón, si no porque ha descubierto una parte extraña en él y vive un amor imposible con un compañero de clase, el más simple de todos, sin el cual este conjunto quedaría cojo, demasiado literario, un hijo de emigrantes que ha crecido en un entorno que sólo le ha enseñado a desear lo básico: las mujeres, y que si experimenta con la homosexualidad es por mera curiosidad. No falta el rebelde, que adopta una actitud arrogante para evitar acercarse a las personas, porque para él confiar significa terminar siendo decepcionado, pero sin embargo necesita un apoyo al que sujetarse y hallar respuestas. Su vista atrás no es plácida, pero consigue tratar a los jóvenes con respeto, diseccionándolos minuciosamente, a lo Bergman (homenajeado con esos primeros planos repletos de expresividad) para decirnos que recuerda a unos seres inseguros pero maduros, que tarde o temprano terminaban conociendo las consecuencias de sus acciones/inacciones porque nada se solucionaba al gusto del consumidor con repentinos y mágicos golpes de efecto.

(Sigo en el spoiler sin destripar el final)

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Los Juncos Salvajes termina siendo ante todo una fabulosa película de personajes hábilmente contextualizada en un marco geógrafico e histórico muy concreto que también consigue ser el reflejo de su época. Las referencias históricas a Argelia están puestas ahí sutilmente, sin darle más importancia que la que tuvo para la gente: aquellos eventos no eran más que un ruido de fondo y un tema ocasional de conversación. La visión de la Francia de provincias recibe un tratamiento visual espléndido, con una fotografía luminosa, inundada por el esplendoroso verde de los bosques y los prados, que suelen ser el escenario para momentos antológicos cómo el del paseo en moto, enormemente triste, o la secuencia del baile, dónde se aprecia la diferencia que supone recibir una noticia dura cuando se es joven y que es además la escena que mejor representa lo que es hermosa esta película, que bajo su apariencia de sencillez se oculta una obra amarga pero serena, íntima y honesta, equilibrada y muy madura, que consigue encandilar sugiriendo más que exhibiendo y que al estar dotada de semejante brillantez y veracidad termina siendo enriquecedora.

Por lo que a mí respecta, ésta es una de las mejores peículas hechas acerca de la memoria y la juventud.

Villano