Blade Runner (título ingenioso en sí, la traducción literal sería ‘Al filo de la espada’) significa la obra referencia de la ciencia ficción. No fue un éxito de taquilla, ensombrecida por E.T., criticada por su complejidad argumental y por no tener un ritmo narrativo de una película de acción. Aún así, la película se enriquece al verla más de una vez, además de ser una de las películas más influyentes de todos los tiempos (es la madre de películas como Dark City, Batman, RoboCop, Matrix, Akira, Desafío Total, Terminator, Frankenstein, Inteligencia Artificial, Minority Report, etc.) debido a su ambientación de un futuro en decadencia e incierto (no aséptico como el de Odisea 2001, donde la idea de pasado, presente y futuro están cohesionados: la cochambre, el vestuario con trajes y corbatas oscuras, el edificio Bradbury, la escena de gente paseando en bici contrasta con los coches voladores,…). El guión se basa en la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Phillip K. Dick aunque se enfoca más en los problemas del entorno y menos sobre las cuestiones de humanidad (la fertilidad de la población, la religión, los medios de comunicación, los animales, etc.). Cabe remarcar las dificultades en el plató (por el estilo británico de Ridley Scott frente a un equipo made in USA y también por presiones con el presupuesto y las condiciones de humedad y calor: el amanecer del monólogo del Nexus6 es efectivamente un amanecer) donde se crearon fricciones con el reparto y dio paso al tedioso director´s cut. Respecto a la banda sonora, Vangelis nos deleita con una música inquietante, espacial, romántica, con una idea de futuro. La mezcla de géneros como la ciencia-ficción, el cine negro, el drama clásico-griego, el cine de aventuras, y la influencia del barroquismo (donde ningún espacio queda vacío), el romanticismo, las implicaciones éticas que conlleva el dominio de la ingeniería genética, convierten al film en algo más que una simple película de ciencia-ficción.

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La película utiliza los ojos y las imágenes como llamadas de atención sobre la realidad, se elogia al recuerdo (por las fotografías-insertos en la mente de los replicantes que les dota de existencia) y se recalca la cultura y publicidad japonesa (según la previsión de que Japón superaría económicamente a USA). Hay que destacar el diseño y la ambientación: los vehículos y efectos especiales, el ruido constante de las sondas, los termiteros de las grandes urbes, el anuncio de refrescos Enjoy, los paraguas luminiscentes, el rastreador fotográfico, el secador (de agradable estética), el cielo (ocaso que da idea de acabamiento), el ascensor de la Tyrel Corporation e incluso el beso de Deckard a Rachel que es un beso de diseño. Todos los personajes están espléndidos: un dubitativo Deckard nos pone en bandeja unas reflexiones existenciales como colofón en el film, el Nexus 6 Roy Batty es un atleta (un Hermes de Praxíteles, el líder del motín, más humano que los humanos) que nos ofrece un elogiado e improvisado monólogo, Rachel es un personaje lleno de dramatismo (por la escena del test) y de romanticismo aplacado por la violencia en sus primeros flirteos con Deckard (denotan que los roces con su director y compañero de reparto dieron un buen efecto), Gaff vigila a Deckard y utiliza la Interlingua (jerga globalizada) y junto con su bastón genera un ambiente de misterio, Pris pone en evidencia la inocencia peligrosa de una replicante enamorada de Roy Batty, el capitán Bryant Walsh (jefe blade runner que trata a los replicantes como ‘pellejudos’) obliga a Deckard a desplegar la magia de blade runner, el Dr. Eldon Tyrel (un magnate corporativo creador de una recreación gradual de la esclavitud) es un personaje casi inaccesible gracias a una compleja partida de ajedrez. Memorables son las escenas del monólogo final, Roy Batty mirando al universo desde el ascensor de la Tyrel (muestra las ganas de aferrarse a la vida, es el mito de Prometeo) y la escena del precipicio (‘es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad?, eso es lo que significa ser esclavo’). Nos proporcionan una atmósfera de incertidumbre y junto al test del Voigt-Kampff se examina lo humano, los replicantes no son personajes tan apáticos, y mientras que los humanos muestran sus pasiones, la masa de la humanidad en las calles es fría e impersonal. Se nos pone en duda la naturaleza de Deckard y obliga al espectador a evaluar qué significa ser humano y cuál es el propósito de nuestra existencia. En la versión internacional para cines (con voz en off del personaje de Deckard) se da un toque de mayor comprensión y se incluye un final feliz, usando metraje de la película de Stanley Kubrick ´El resplandor´. Esperaremos con paciencia de blade runners al ‘The Final Cut’.

fernando ruiz