El cine, pseudoreflejo de la realidad, avanza con ella, se apoya en ella, en su estado mental, en el orden de las cosas. En el caso que nos ocupa, nos encontramos con un Nueva York post-11S en el que el caos, el miedo y la desconfianza son los sentimientos que se imponen. Por otra parte, las películas se adscriben a una segunda realidad, la tecnológica. Así, Monstruoso toma como referencia expresiva la tremenda presencia de las grabaciones en vídeo en la vida contemporánea, gracias a fenómenos de Internet como Youtube. A esto hay que sumar una peculiar pero eficaz campaña publicitaria, también orquestada mayoritariamente en la red de redes. Detrás de este derroche de sabiduría posmoderna nos encontramos a J. J. Abrams, una de las mentes más pensantes del momento, conocido sobre todo por estar detrás de series como Alias o la excitante Perdidos.

Abrams cede las riendas en la dirección a un hombre de su confianza como es Matt Reeves, quien lleva a cabo una labor que puede parecer sencilla pero que al ser tan insólita tiene su grado de dificultad. La grabación en vídeo de la invasión de la ciudad de los rascacielos por un monstruo gigantesco (en un homenaje al Kaigu Eiga japonés) se convierte en un ejercicio narrativo de mayor magnitud de lo esperado. Y es que, soterrada bajo los efectos especiales y el caos de gritos y explosiones, lo que en el fondo subyace es una historia de amor imposible, no especialmente original pero tan válida como cualquier otra. De esta forma, la cámara en realidad no pretende reflejar en primer plano a una ciudad en jaque, incapaz de defenderse de un ataque duro e incomprensible (con las connotaciones políticas que ello tendría) sino que se limita a seguir al héroe que intenta rescatar a la chica tal y como se socorría a las princesas en los cuentos de hace dos siglos.

Estamos ante una obra de una mayor magnitud de la que en principio pueda parecer. La película toma una base narrativa clásica y la subvierte mediante una sustancia expresiva actual, que es llevada al paroxismo y la exageración. Se olvidan conceptos como la estructura de guión, la verosimilitud o la brillantez interpretativa en busca del efecto. Y este sin duda se logra, aunque quizá es empequeñecido por el recuerdo de la reciente y también excelente REC (aunque esta se limitaba a ser una obra de género).En definitiva estamos ante un producto que no debemos desdeñar ya que ante todo es fruto de su tiempo, de la realidad y los medios que tenemos, nos gusten o no.

Antonio Blovk