Que decir de uno de los títulos más emblemáticos y representativos del cine de ciencia-ficción. Lo más llamativo pudiera ser lo innovador de su concepto y el trascendental mensaje paradójico sobre un posible futuro en el que quizás hayamos perdido nuestra identidad como seres humanos. ¿Llegarán algún día las máquinas a tener más sentimientos de apego a la vida que nosotros mimos? Desde luego las lecturas son tan numerosas que resulta casi imposible resumirlas todas. Las relaciones ínter biológicas, las persecuciones a esos replicantes que parecen una mezcla de ser humano y robot biológico, tal vez alegorías actuales del mundo en que ahora vivimos o simplemente una lectura sencilla expuesta como un mero entretenimiento al que pretendemos sacar más jugo. Yo personalmente me niego a creer que la legión de adeptos sea pura casualidad y creo firmemente que Ridley Scott forjó una metáfora social con un envoltorio lujoso y atractivo, mucho más allá que otros aburridos conceptos surrealistas del tipo “THX 1138”, la soporífera y poco recordada película de Lucas que aunque de una manera mucho más deshumanizada nos mostraba el miedo y temor de ser controlados por la tecnología creada por el propio hombre. “Blade Runner” habla de nuestros creadores, el propio Replicante Roy a pesar de sus innumerables conocimientos no sabe si tratar a su inventor como a un padre o como a un Dios, como el monstruo de Frankenstein se encontró con el suyo y no obtuvo respuestas. “La luz que brilla el doble, dura la mitad” le dice su progenitor, una explicación que no llena el vacío del desconocimiento, frases que pueden parecer un tanto trascendentales y sin embargo son de lo más minimalistas. “Blade Runner” resulta única no sólo por su espectacular diseño visual sino más bien por su tono dramático en el que las persecuciones y las investigaciones están exentas de cualquier sensación efectista que pudiera entorpecer un maravilloso relato.

Brock