El americano impasible no es un film antiamericano, pero sí antibelicista.
En 1958 Joseph L. Mankiewicz (Eva al desnudo) adaptó una novela de Graham Greene de la que éste no quedó demasiado satisfecho. Lástima que ya no sobreviva, porque seguramente habría salido más contento de esta segunda incursión. A falta de ideas, Hollywood nos sigue bombardeando con remakes. Nada nuevo bajo el sol, salvo que en esta revisión se mejora notablemente lo anterior, proyecto que se quedó anclado en un simple pesimismo vital y moral. La literatura de Graham Greene, a consecuencia de sus innumerables viajes y estancias en lugares exóticos, se nutre mucho de la lucha que sus protagonistas mantienen con el medio, un entorno generalmente conflictivo por el que se mueven a base de impulsos internos y externos, no siempre encaminados a un mismo fin.
Phillip Noyce (El Santo, El coleccionista de huesos) es un director que mantiene apego por las adaptaciones literarias como ya demostrara en Juego de patriotas y Peligro inminente, extensiones si cabe mejoradas de las novelas de Tom Clancy. Esta vez demuestra que es un director con personalidad cuando se enfrenta a una obra más compleja de lo que en él es habitual. Como en la mayoría de los casos, recurre a un sucedáneo de thriller, pero aquí lo reviste de una historia de amor acompañada de un fondo político muy concreto (Saigón, Vietnam, 1952), con lo que dota a sus dos protagonistas de un gran arco de transformación, lleno de matices gracias a la carga emotiva que soportan y las verdaderas intenciones que ocultan.
Dilemas morales
El retrato del exagerado sentido de responsabilidad que los norteamericanos siempre han prestado hacia el resto del mundo se pone de manifiesto al tratar de mostrar la lógica histórica. A este respecto se le aplica un ajuste de cuentas, y lo que queda es el reflejo de un intervencionismo que un día respondió a creencias ideológicas, y hoy se esconde bajo intereses comerciales.
Thomas Fowler es un cínico periodista británico que sólo piensa en la mejor manera de llevar a su amante a Londres. Cuando el idealista empresario Alden Pyle se cruce en su camino, ambos tratarán de resolver sus cometidos y deseos en medio del vacío ético y apocalíptico que los rodea. Las escenas de acción no consiguen exprimir todo su potencial dramático (torreón), pero el buen trata miento de la escena clave (atentado), junto al duelo dialéctico sentimental que Michael Cane y Brendan Fraser bordan (sin duda, lo mejor de la película), consiguen componer un culpabilizador cuadro de remordimientos, expiación y últimas oportunidades que antaño habría conseguido los halagos de la Academia por su logrado aroma clásico.

La Maga