Esta crítica será útil para aquellos que quieran ampliar la visión de un cine con infinidad de matices. La película es la génesis de un uxoricida, el relato del proceso de la misoginia, el voyerismo, megalomanía, la proyección, los malos tratos, la violencia, el feminicidio potencial, los celos (en su versión no alcohólica), el dominio, la manipulación, la obsesión, la paranoia (incluso –antes, cuando el cine era tomado en serio- los médicos incluían esta película en sus materiales pedagógicos) y, al mismo tiempo, de fondo, es la descripción de la descomposición de una clase social de rentistas y tradicionalistas, venida a menos, en favor de otras de profesionales.
La película tiene tres partes diferenciadas: el arranque (desde el punto del espectador), el desarrollo (desde el punto de vista de la protagonista) y el desenlace (desde el punto de vista general) y cada una de ellas se abre y se cierra de una manera magistral.
spoiler:
Por ejemplo:
1) En el arranque de la película, Buñuel nos presenta un “travelling del deseo”, desde el beso en el pie del cura al efebo, hasta las piernas de la protagonista a través de la mirada, nada inocente, del protagonista.
2) La escena de las miradas apasionadas en el piano es cortada por la de la entrada en la habitación oscura, que es el inicio de la entrada del protagonista a lo oscuro, enlazado (en el comienzo de la segunda parte) a través de la escena del camarote del tren y el despliegue de la obsesión, los celos, la violencia y el arrepentimiento.
3) La escena de la cerradura y la aguja culmina en una de las imágenes (la cara descompuesta y despeinada de De Córdova) y frases más terroríficas del cine: “¡la culpa de lo que acaba de ocurrir la tienes tú¡”.
4) La escena del campanario (las escenas del protagonista en las alturas, en Guanajuato y en el campanario son cumbres), la discusión y la búsqueda de consuelo en el criado culmina con el golpeo, creciente e indisimulado, de la vara en la barandilla de la escalera (esta es la genial solución para rodar el onanismo).
5) La medianoche en el reloj da paso a otra de las escenas que pasa a los anales del cine: el protagonista se guarda los utensilios de costura (aguja, hilo…) y se aproxima a su mujer (como el Nosferatu de Murnau) a coser…En la "Filosofía en el tocador", de Sade , cuando la Señora de Saint Ange y Eugenia se aproximan a la Señora de Mistival dice la Sra. de Saint Ange: “Creo que ahora es muy esencial que el veneno que circula en las venas de la señora no pueda salirse; por tanto es preciso que Eugenia os cosa con cuidado el coño y el culo, para que el humor virulento, más concentrado, menos sometido a evaporación, os calcine los huesos con rapidez” a lo que responde Eugenia: “¡Excelente idea! Vamos, vamos, agujas, hilo... Separad vuestros muslos, mamá, para que os cosa a fin de que no me deis más hermanas ni hermanos”.
