En un paisaje urbano que aglutina a las personas como apresadas (varias veces vemos a gente a través de rejas), Antonioni sitúa esta obra maestra en la que hace un uso excepcional del lenguaje cinematográfico, el diálogo, el silencio y la perspectiva, colocando al espectador en diferentes posiciones en cuanto a la percepción de los sentimientos de los personajes:
Asistimos a una conversación en primera persona entre Giovanni y Valentina en la que, pasado un rato, se cambia el punto de vista desvelándose como desde fuera hay alguien que lo ha visto todo.
En otra ocasión somos nosotros los que observamos el interior de un coche con dos personas que hablan pero sin oirse lo que dicen, debiéndonos guiar sólo por los rostros.
En una escena a tres bandas, Giovanni-Lidia-Valentina, todas las palabras quedan anuladas por las expresiones y gestos, que hacen se interprete el verdadero sentir de forma distinta a lo que éstas indican.
Si los diálogos son formidables, hay secuencias montadas plano contra plano de actores que no hablan pero parecen hacerlo porque la imagen por sí sóla permite sacar toda la información necesaria.
spoiler:
El tono pesimista se acentúa en la secuencia final, con ella leyéndole una carta que él escribió y ni siquiera recuerda, tras lo cual se le echa encima intentando recuperar el amor acabado mientras ésta repite "ya no te quiero"
¿Qué es lo que queda?
