Cuarto film realizado por Woody Allen, escrito por él y Marshall Brickman. Se rodó en Denver (Colorado) y alrededores, Bronson Caves (LA), Carmen Valley y Santa Clarita (CA), con un presupuesto estimado de 2 M dólares. Fue nominado a un WGA (guión original). Producido por Jack Grossberg, se estrenó el 17-XI-1973.

La acción tiene lugar en un lugar indeterminado de EEUU, en 2174, 200 años después de que Miles Monroe (Allen) fuese hibernado en una cápsula de supervivencia en un hospital de Manhattan, tras complicaciones de una intervención por una úlcera péptica. La cápsula es hallada en un bosque por un grupo revolucionario, que procede a su descongelación ilegal. Después de salir del letargo inicia una carrera de aventuras que le llevan, disfrazado de robot de servicio doméstico, a la casa de Luna Schlossen (Diane Keaton). Él es un mediocre clarinetistas, que sobrevivía modestamente gracias a un colmado de alimentos naturistas. Ella es una simpática poetisa de escasísima inspiración.

La película es una comedia que combina humor y elementos de ciencia-ficción, en boga en el momento. Predomina el humor físico (gestual), propio del slapstick, inspirado en Keaton, Chaplin, Laurel y Hardy, Hermanos Marx, Bob Hope, Jerry Lewis, Tati y otros. La relación con los maestros del cine cómico es patatente en la escena del espejo (Groucho y Harpo Marx), la cocina ultramoderna ("Mi tío", de Tati), la operación de descongelación ("Un día en las carreras"), las escenas de amor físico (B. Keaton), enredo en cinta de celuloide (Chaplin), etc. Rinde homenaje y satiriza algunas películas futuristas, como "2001: una odisea en el espacio" (en la VO la voz del ordenador es la misma que la del HAL-9000 del film de Kubrick). Satiriza la comida rápida (millones de sucursales de MacDonald's), biogenética (frutas y verduras gigantescas), la robótica (perro robot, confesor robot, sirvientes programados al gusto), la clonación, etc. En sus correrías constata que en el mundo futuro proliferan los motivos de infelicidad: la conciencia de las personas está aletargada, el gobierno está en manos de un tirano ("The Leader"), etc. Elogia la Wolkswagen, critica los aparatos japoneses y dedica un giño de simpatía a "Un tranvía llamado deseo", de Tennesse Williams, y a su adaptación al cine (Kazan, 1951). Toma elementos de "1984", de Orwell, y de "La nariz", de Nikolai Gogol.

La música, jazzística y muy adecuada, corre a cargo del realizador y de su banda "The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra". La fotografía hace uso frecuente del zoom y realza la comicidad visual. Se beneficia de unos decorados espléndidos. El guión desarrolla un relato único, chispeante, irónico y mordaz. Es la primera interpretación de Diane Keaton a las órdenes de Allen. La dirección imprime a la obra un ritmo intenso, con escasas oscilaciones.

Película gratificante y entretenida, emblemática de la primera época de Allen.

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La infelicidad del mundo futuro se basa, también, en el hecho de que son frecuentes los lavados de cerebro y los implantes de personalidades ajenas (la de Miss Montana en Miles), las mujeres son frígidas y los hombres impotentes, se usan bolas magnéticas para generar sensaciones placenteras (evocación de los porros), es necesario el uso de máquinas para alcanzar el climax sexual (gesmatrón), es difícil y arriesgado recuperar la propia identidad perdida, es patético el papel de la Resistencia destinada a sustituir un tirano por otro, impera la mediocridad de los políticos, etc.

Las tres primeras películas realizadas por Allen son: "Lily, la tigresa" (1966), "Bananas" (1971) y "Todo lo que Ud. siempre quiso saber ..." (1972).

La "Casa esculpida" es una propiedad privada situada en las cercanías de Denver.

Hacia el final el film adquiere un sesgo romántico.

Miquel